Эйткен, Дуг

• 1986—1987 Мэримаунт Колледж, Палос Вердес
• 1987—1991 Арт-центр Колледжа дизайна, Пасадена

• Широко известный новаторскими инсталляциями, Дуг Эйткен использует широкий спектр медиа и художественных подходов, приглашая зрителя в мир, где время, пространство и память имеют изменчивую природу. Эйткен погружает в медиа-насыщенное культурное бессознательное, позволяя зрителю увидеть кино уникальным образом, деконструируя связи между звуком, движущимся образами и ритмом окружения. Эйткен использует фотографию, скульптуру, звуковые инсталляции, многоканальные видео инсталляции. В каждой работе художник выбирает средства, которые усиливают и визуально подчеркивают тему произведения. Масштаб работы может варьироваться от простой фотографии до комплексной двигающейся скульптуры из зеркал. Квази-нарративные фильмы создают сложные запутанные истории без определенного конца.

• Для инсталляции Sleepwalkers (2007) в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке и Migration (2008) в Музее искусств Карнеги в Питтсбурге наружные стены и фасады музеев использовались в качестве экранов, на которые фильмы проектировались.
• Дуг Эйткен получил Золотого льва Венецианской биеннале в 1999 за инсталляцию electric earth. Эта многоканальная видео инсталляция пленила аудиторию на Венецианской биеннале и Биеннале Уитни. Произведение строится вокруг странного ночного опыта молодого человека, который изучает Лос-Анджелес, и представляет собой похожую на сон последовательность незабываемых образов. Как и большинство его работ, она подчеркивает контраст высокотехнологичной скорости современной повседневной жизни с монотонностью городского ландшафта.
• В других работах, снятых в отдаленных местах, на острове Монтсеррат, в джунглях Гайаны, Эйткен создает ещё более красивые образы, которые окружают зрителя и создают приостановленный, гипер-реальный портрет современной жизни. Отправной точкой для eraser был путь через карибский остров Монтсеррат. После разрушительного извержения вулкана Soufrière Hills в 1995, большая часть населения покинула остров, который был захвачен дикой природой. Изображения на трех проекциях соответствуют участкам пути. Для художника изначально было важно, что превращение в музейную видео инсталляцию разрушает линейность изначального маршрута.
• Чтобы снять Monsoon (1995) Эйткен отправился в Джонстаун, Гайана, чтобы посетить место, где в 1978 было совершено массовое самоубийство (и убийство) членов секты «Народный храм». Художник обнаружил, что это историческое место было поглощено тропическим лесом, который окружал его.
• В I am in you Эйткен хотел сокращения и создания органического минимализма, изоляции отдельных звуков, которые обычно остаются незамеченными в повседневной какофонии. Изображения — играющая девочка или геометрические фигуры — также не создают повествования в привычном смысле. Тем не менее, сочетание изображений и звука обладают властью, как триллер, от которого трудно оторваться.
• Diamond Sea (1997) — кинематографическая панорама пустыни Намиб в Юго-Западной Африке. Богатство региона — алмазные шахты, которые занимают 75000 квадратных километров. С воздуха и земли художник снимает изображения ветхих зданий, ржавеющей техники, пустых интерьеров автоматизированного комплекса, сопоставляя их с пустыней и океаном. Эйткен потратили месяц на изучение этого удаленного места, которое было закрыто для внешнего мира с 1908. Результатом стал пейзаж, к которому художник добавил контрастирующий саундтрек атмосферной техно музыки, совместив популярную культуру с изображением места, которое так долго существовало без неё.
• Инсталляция Song 1 (2012) представляла собой 360-градусную видеопроекцию на фасаде Музея Хиршхорна, деконструирующую песню «I Only Have Eyes for You»^[2].
• Проект Station to Station (2013) — передвижной паблик-арт проект на специально оборудованном поезде, проехавшем от Нью-Йорка до Сан-Франциско^[3].
• Инсталляция Mirage (2017) — зеркальный дом в стиле американского ранчо, отражающий окружающий ландшафт. Проект был представлен в Палм-Спрингс, Детройте и Гштааде^[4].
• Мультимедийный проект Lightscape (2024—2026) включает полнометражный фильм, многоэкранную инсталляцию и живые выступления. Работа создана в сотрудничестве с Филармоническим оркестром и Хором Лос-Анджелеса^[5].
• Выставка UNDER THE SUN (2025—2026) в Мумбаи стала первым проектом художника в Индии. Экспозиция, созданная совместно с индийскими мастерами, включает скульптуры, текстиль, видеоинсталляцию «NEW ERA» и световую инсталляцию «LIGHTFALL / OTHER WORLDS»^[6].

• Хотя Дуг Эйткен известен, в первую очередь, благодаря видео, его фотографии, сделанные на высоком уровне, с их визуальной силой и красотой также убедительны. Монументальный триптих 2 second separation II изображает танкер на мели у побережья, теряющегося в тумане. Волны обрушиваются на разрушающийся корпус корабля. Как у выброшенного на берег кита, болезненный конец этого судна неизбежен. Кораблекрушение произошло в 1980 у берегов Мексики. В трех разного размера частях триптиха художник документирует необратимый и неторопливый распад судна. Название работы описывает последовательность фотографий — с интервалом в две секунды отдельные кадры триптиха были сняты. Движение показывает едва заметные изменения в композиции. Художник использует фотографию как инструмент, который служит ему и зрителю в восприятии и понимании времени и пространства. Есть несколько аспектов, которые отражают различные возможности для восприятия. Наряду с концептуальными ссылками, работы Дуга Эйткена также обращаются к романтической традиции американского искусства, которая началась в девятнадцатом веке с Гудзонской школы, и до Роберта Смитсона и Джеймса Таррелла.
• the movement также играет с восприятием зрителя. Отправной точкой для этой работы послужило изучение восприятия повседневных объектов. Эйткен в этой фотографии открывает совершенно новый взгляд на останки автомобиля, брошенного в пустыне. Художник специально переворачивает фотографию, простая хитрость, которая достигает своей цели. С одной стороны, поворот на 180 градусов дает ощущение невесомости, с другой стороны, дает зрителю обескураживающее ощущение головокружения. В равной мере, законы физики и человеческого восприятия поставлены под сомнение и нарушены.
• В период 2024—2026 годов Эйткен интегрирует фотографические изображения в гибридные и текстильные работы. Подобный подход был реализован на выставках «Psychic Debris Field» (2025), где были представлены произведения на ткани с использованием фотографических образов, и «UNDER THE SUN» (2025—2026), для которой художник создал текстильные работы с изображениями индийских рек^[7][6].

• Эйткен также выпустил несколько книг: Broken Screen, книгу интервью с 26 художниками, 99 Cent Dreams, коллекцию фотографий, Write In Jerry Brown President, книгу художника, опубликованную Музеем современного искусства в Нью-Йорке.
• «The Idea of the West» (2010) — книга, созданная в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA)^[8].
• «Black Mirror» (2011) — издание к одноимённой видеоинсталляции^[9].
• «SONG 1» (2012) — каталог к выставке в Музее Хиршхорна^[9].
• «100 YRS» (2014) — монография, опубликованная издательством Rizzoli.
• «Doug Aitken» (2015) — каталог выставки в Schirn Kunsthalle Frankfurt^[10].
• «Station to Station» (2015) — книга, документирующая одноимённый кочевой проект^[11].
• «Doug Aitken: Sculptures» (2015) — издание, посвящённое скульптурным работам^[8].
• «Electric Earth» (2016) — каталог к ретроспективе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA)^[12].
• «New Era» (2021) — монография к выставке в Музее современного искусства Австралии (MCA)^[13].
• «Works 1992–2022» (2022) — монография, исследующая карьеру художника^[14].
• «Mirage» (2024) — книга-объект, посвящённая инсталляции «Mirage»^[15].
• «Naked City» (2024) — каталог к выставке в Borusan Contemporary в Стамбуле^[16].

Наряду со своей деятельностью в качестве художника, Дуг Эйткен также известен своими видеоклипами, выполнеными для таких музыкантов как Игги Поп и Fatboy Slim.