Музей искусств Карнеги

Эндрю Карнеги впервые задумался о создании художественного музея в 1886 году. Согласно его замыслу, музей должен был сохранить «летопись развития изобразительного искусства в Америке».

Музей открылся 5 ноября 1895 года под названием Отдел изящных искусств Института Карнеги и располагался в здании, которое впоследствии стало Главным филиалом Публичной библиотеки Карнеги в Питтсбурге. С годами первая музейная галерея значительно расширилась, и в 1907 году на Форбс-авеню было построено новое здание. В 1963 году название музея было официально изменено на «Музей искусств, Институт Карнеги». Со временем размер галереи утроился, и в 1986 году она была официально переименована в «Музей искусств Карнеги», чтобы подчеркнуть, что он является одним из четырёх Музеев Карнеги в Питтсбурге.

Изначально Карнеги намеревался составлять музейную коллекцию только из художественных работ^[4]. Однако в 1907 году музей был значительно расширен за счёт добавления Зала архитектуры, Зала скульптуры и Галереи Айлсы Меллон Брюс. Расширение коллекции велось на средства Карнеги^[5].

Под руководством Леона А. Аркуса к существующему Институту Карнеги была пристроена галерея Сары Меллон Скайф (площадью 11612.875 квадратных метров). Галерея была спроектирована архитектором Эдвардом Ларраби Барнсом и открылась в 1974 году. Она более чем вдвое увеличила выставочное пространство музея. В ней также расположились детская студия, театр, кафе, офис администрации и книжный магазин^[6]. Художественный критик The New York Times Джон Рассел описал галерею как «безупречный рай». С момента своего открытия галерея несколько раз реконструировалась, последний раз в 2004 году.

Музей регулярно проводит выставки современного искусства «Карнеги Интернэшнл». Многие значительные работы с этих выставок приобретаются в постоянную коллекцию музея. Например, таким образом музейная коллекция пополнилась картиной Уинслоу Хомера «Крушение» (англ. The Wreck, 1896) и работой Джеймса Мак-Нилла Уистлера «Аранжировка в чёрном: Портрет сеньора Пабло де Сарасате» (англ. Arrangement in Black: Portrait of Señor Pablo de Sarasate, 1884).

Музей ежегодно проводит до 15 различных выставок.

В музее действует фотографическая инициатива Хиллмана. В её рамках реализуются различные проекты: художественные выставки, издательская программа, мероприятия, веб-проекты, снимаются документальные видео. Ежегодная программа определяется группой из пяти кураторов, которые планируют и курируют каждый годовой выставочный и проектный цикл.

Коллекция насчитывает 35 000 единиц хранения, включая графику, живопись, гравюры (преимущественно японские), скульптуры и инсталляции. Работы датируются периодом с конца семнадцатого века до наших дней.

Музей обладает уникальными коллекциями артефактов из алюминия, предметов мебели. Музей может экспонировать одновременно до 1800 работ.

В музее существуют кураторские отделы:

• Отдел изящного искусства (современное искусство, графика);
• Отдел декоративно-прикладного искусства;
• Отдел архитектуры и фотографии.

Отдельная масштабная коллекция Музея искусств Карнеги — архив негативов афроамериканского фотографа Чарльза «Тини» Харриса^[4].

Разделы коллекции

• Современное стекло;
• Фотографии Тини Харриса: Эрролл Гарнер и джаз из Хилла;
• Карнеги Интернэшнл;
• Японская гравюра;
• Художники Питтсбурга;
• Мебель;
• Пикториалистская фотография;
• Живопись и скульптура 1860–1920 годов;
• Фотоархив Юджина Смита.

• Галереи Айлсы Меллон Брюс (год открытия — 1907) — были построены для демонстрации бронзовых слепков из Помпеи и Геркуланума^[7]. Были реконструированы в 2009 году, В настоящее время в них экспонируются более 500 объектов, представляющих американское и европейское декоративно-прикладное искусство от стиля рококо и неоклассицизма XVIII века до современного дизайна и ремесел^[8].

• Зал архитектуры (год открытия —1907) — в зале представлено почти 140 полноразмерных гипсовых слепков элементов зданий древних цивилизаций Египта, Греции и Рима. Также в зале экспонируются слепки романских и готических архитектурных объектов, зданий архитектуры Возрождения. Это крупнейшая в Америке и одна из трёх крупнейших в мире коллекций гипсовых слепков архитектурных шедевров наряду с коллекциями Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Музея национальных памятников Франции в Париже.
• Зал скульптуры (год открытия — 1907) — зал скульптуры был спроектирован по образцу внутреннего святилища Парфенона и создавался для размещения 69 гипсовых слепков египетской, ближневосточной, древнегреческой и римской скульптуры из коллекции музея. Сегодня в нём выставляются работы из постоянных коллекций, а на его балконе представлены предметы декоративно-прикладного искусства с XVIII по XX века.
• Архитектурный центр Хайнца (год открытия —1993) — занимается коллекционированием, изучением и экспонированием архитектурных чертежей и моделей. В нем хранятся и экспонируются работы в области архитектуры, ландшафтного дизайна, инженерии, а также дизайна мебели и интерьеров. В центре есть выставочное пространство (371.61216 квадратных метров) и библиотека, насчитывающая несколько тысяч книг и журналов.
• Галереи Скайф (год открытия —1974) — в галереях Скайф демонстрируется постоянная коллекция музея^[9], включающая живопись, скульптуру, графику, кино и видео работы.
• Галерея Форум (год открытия —1990) — расположенная на первом этаже музея сразу у входа с Форбс-авеню. В ней располагаются временные выставки современного искусства. Она открылась при поддержке Национального фонда искусств. Первая выставка, «Форум 1», была персональной выставкой Джеффа Уолла. Последующие выставки нумеровались последовательно (например, «Форум 40» представлял Феликса де ла Конча). В отличие от крупных музейных выставок, подготовка которых может занимать до трёх лет, выставки в Форуме организуются относительно быстро и могут быть прокурированы любым заинтересованным музейным научным сотрудником. По словам Вики Кларк, куратора музея: «Идея галереи заключалась в том, чтобы у нас постоянно проходили выставки современного искусства»^[10].

Субботние занятия искусством в галереях Музея искусств Карнеги проводятся уже более 75 лет. Среди выпускников образовательной программы программы — художник Энди Уорхол, фотограф Дуэйн Майклс и художник Филип Перлстайн. Занятия проводятся для разных возрастных групп^[11].

• Джон У. Битти (1896–1921)^[12];
• Гомер Сен-Годен (1922–1950);
• Гордон Бейли Уошберн (1950–1962)^[13];
• Густав фон Гросшиц (1963–1968);
• Леон Аркус (1968–1980)^[14];
• Джон Р. Лейн (1980–1987)^[15];
• Филлип М. Джонстон (1988–1996)^[16];
• Ричард Армстронг (1996–2008)^[17];
• Линн Зелевански (2009–2017);
• Эрик Кросби (2018–настоящее время)^[18].