АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Шлейфер (музыкальное украшение)

Шлейфер (нем. Schleifer, фр. coulé, лат. superjectio)[1] — это музыкальное украшение, часто встречающееся в произведениях барокко, но используемое и в другие эпохи[1]. Оно указывает исполнителю начать исполнение за две или три ступени ниже основной ноты и «скользить» вверх, то есть двигаться по ступеням диатонически от начальной до конечной ноты[2]. Хотя встречается реже, шлейфер может исполняться и нисходящим образом[2].

История

В книге The Interpretation of Early Music Роберт Донингтон исследует трактаты разных эпох, чтобы проследить историю шлейфера[1]. В 1654 году Джон Плейфорд отмечал, что шлейфер может использоваться как в восходящем (он называл это «elevation» — подъём), так и в нисходящем («double backfall» — двойное падение) вариантах[1] Кристофер Симпсон описывал этот приём в своём трактате Division Violist: «Иногда нота украшается скольжением к ней от терции снизу, что называется „elevation“, ныне почти устаревшее. Иногда — от терции сверху; это мы называем „double-backfall“. Это скольжение на терцию вверх или вниз всегда исполняется на одной струне».[3]. Томас Мейс (1676) отмечал, что знак «+» над нотой указывает на использование шлейфера.

Генри Пёрселл (1696), Жак Шампион де Шамбоньер (1670) и Жан-Анри д’Англебер (1689) использовали французский термин coulé. Особенно д’Англебер показывал, как шлейфер может заполнять интервалы большой терции и чистой кварты. Жан Руссо (1687) называл этот приём plainte[4].

Обозначения и исполнение double backfall (две запятые) и elevation (знак +) из Chelys, or the Division Violist Кристофера Симпсона (1665)
Фрагмент таблицы украшений и их исполнения: coulé обозначен как дугообразная линия между нотами — из Pièces de Clavessin Жана-Анри д’Англебера (1689)

В то время как большинство трактатов указывает, что шлейфер должен начинаться на сильную долю, Донингтон отмечает, что Иоганн Готфрид Вальтер (1708) считал, что шлейфер должен исполняться перед долей[1]. Фредерик Нойман (1973) указывает, что любая из трёх нот трёхнотного шлейфера может приходиться на долю, но не приводит источников в подтверждение.[5] К 1993 году он утверждал, что шлейфер может исполняться только до или на долю (то есть последняя нота шлейфера на долю, либо первая нота на долю)[2].

Карл Филипп Эмануэль Бах в трактате Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753) описывал шлейфер двумя способами: 1) как двухнотное восходящее украшение перед нотой; 2) как трёхнотное украшение, сходное с группетто[6]. Хотя он предлагал специальный символ для шлейфера (похожий на перевёрнутый значок группетто), этот знак не получил широкого распространения, и обычно украшение выписывается полностью[6]. Бах считал, что использование шлейфера определяется характером музыки, отдавая предпочтение «чрезвычайно выразительным эпизодам»[6]. О трёхнотном шлейфере он писал, что он уместен в произведениях, выражающих «печаль в медленных, adagio-движениях. Остановленный и сдержанный по характеру, он должен исполняться очень выразительно и свободно от строгого следования длительностям»[6] Он также отмечал, что украшение звучит эффектнее, если некоторые его ноты диссонируют с басом.[6]

Бах завершает обсуждение шлейфера двумя важными замечаниями:

  1. исполнитель должен стремиться к естественному и сдержанному выражению, а не к заполнению нот;
  2. отсутствие множества нот не должно восприниматься как большая выразительность.

Бах также отмечал, что шлейфер может исполняться пунктирным ритмом, что усиливает его выразительность.[6] По цитате у Донингтона, Иоганн Иоахим Кванц (1752) указывал, что непунктирные шлейферы характерны для французского стиля, а пунктирные — для итальянского.[1]

Хотя Леопольд Моцарт не использовал термин Schleifer в своём трактате Gründliche Violinschule (1756), его описание и музыкальные примеры показывают, что шлейфер может рассматриваться как развитие восходящей или нисходящей аппожиатуры: «Часто принято исполнять восходящую аппожиатуру от терции снизу, даже если кажется, что она исходит от соседней ноты. Но в таких случаях её обычно делают из двух нот.[7]. … К проходящим аппожиатурам относятся также те импровизированные украшения, которые я назову übersteigende и untersteigende Zwischen-Schläge [восходящие и нисходящие промежуточные форшлаговые ноты]. Они встречаются между аппожиатурой и основной нотой, плавно нисходя от аппожиатуры к основной ноте»[8].

В трактате Clavierschule (1789, переработано 1802) Иоганн Готлоб Тюрк выделял два типа шлейферов: 1) короткие, без пунктирного ритма, и 2) длинные, с пунктирным ритмом[9]. Короткий шлейфер, по его словам, состоит из двух нот и используется для «оживления сочинения», поэтому должен исполняться быстро[9]. Он часто применяется при движении мелодии вверх на кварту, но может быть добавлен и к нотам, движущимся по ступеням вверх. Тюрк отдавал предпочтение шлейферам на сильной доле, ссылаясь на примеры К. Ф. Э. Баха, но цитировал Агриколу (в Anleitung zur Singkunst Този, с. 88), что шлейфер может заполнять мелодический разрыв, если его последняя нота приходится на слабую долю[10].

Обсуждая трёхнотные шлейферы, Тюрк отмечал, что их характер полностью зависит от настроения музыки: в живых произведениях уместен быстрый шлейфер, а в «печальных» — медленный[11]. Трёхнотный шлейфер, по его словам, чаще всего используется на сильной доле. Пунктирный шлейфер применяется только в музыке «приятного или нежного характера»[11]. Он рекомендовал исполнять первую ноту шлейфера с акцентом, а последующие — «мягко и ласково». Как и длительность аппожиатуры, длительность шлейфера должна варьироваться в зависимости от контекста[12]. Тюрк также предостерегал начинающих клавесинистов от чрезмерного использования шлейферов[10]. После обсуждения контекстуальной изменчивости шлейфера Тюрк завершал раздел пожеланием, чтобы композиторы записывали шлейферы в регулярном ритме, чтобы избежать сомнений в их правильном исполнении[12].

См. также

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Донингтон, с. 217.
  2. ↑ 1 2 3 Нойман 1993, с. 352.
  3. ↑ Christopher Simpson, The Division Violist, or An Introduction to the Playing upon A Ground (London: William Godbid, 1659), p. 9. Пример взят из второго издания, 1665.
  4. ↑ John Spitzer, «Grammar of Improvised Ornamentation: Jean Rousseau’s Viol Treatise of 1687,» Journal of Music Theory 33, № 2 (осень 1989), с. 301.
  5. ↑ Neumann 1973, с. 204.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Бах, Карл Филипп Эмануэль. Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments, пер. и ред. Уильям Дж. Митчелл (Нью-Йорк: W.W. Norton & Co., 1949), с. 136—139.
  7. ↑ Моцарт, с. 173.
  8. ↑ Моцарт, с. 179.
  9. ↑ 1 2 Тюрк, с. 239.
  10. ↑ 1 2 Тюрк, с. 240.
  11. ↑ 1 2 Тюрк, с. 241.
  12. ↑ 1 2 Тюрк, с. 242.

Литература

  • Бах, Карл Филипп Эмануэль. Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments. Перевод и редакция Уильяма Дж. Митчелла. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co., 1949.
  • Донингтон, Роберт. The Interpretation of Early Music. Новое изд. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co., 1992.
  • Моцарт, Леопольд. A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Перевод Эдита Нокер. Оксфорд: Oxford University Press, 1985.
  • Нойман, Фредерик. Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music With Special Emphasis on J.S. Bach. 1-е изд. Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1978.
  • Нойман, Фредерик. Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music With Special Emphasis on J.S. Bach. 2-е изд. Нью-Йорк: Schirmer Books, 1993.
  • Тюрк, Даниэль Готлоб. School of Clavier Playing, or Instructions in Playing the Clavier for Teachers & Students. Перевод, введение и примечания Рэймонда Х. Хагга. Линкольн, Небраска: University of Nebraska Press, 1982. ISBN 9780803223165.

Категории