Шерстюк, Татьяна Александровна

Родилась 10 августа 1981 года^[2]. В 2003 году окончила МГТУ им. Косыгина по специальности художник (факультет прикладного искусства).

В 2004 году поступает в аспирантуру Parsons School of Design в Нью Йорке, США^[3]. В 2006 окончила Институт Телевидения и Радиовещания Останкино^[2]. В 2009 году окончила Институт проблем современного искусства^[3].

Свою художественную практику Шерстюк относит к «аналитическому концептуализму»; она работает с живописью, объектами, фотографией и видео^[4]. В интервью Шерстюк связывала концептуализм со свободным сочетанием различных медиа, а свои экспозиции описывала как энвайронмент — открытую среду с ризоматическим взаимодействием объектов^[5]. В том же интервью она характеризовала свою практику как исследование границ «настоящего» и мифотворчества, связывая её с изменчивостью индивидуального восприятия^[5].

На творчество Татьяны Шерстюк большое влияние оказало взаимодействие с представителями московского концептуализма. С 2001 года участвует в отечественных и зарубежных выставках^[6], среди которых Дакарская международная биеннале современного искусства, Московская биеннале современного искусства, Московская международная биеннале молодого искусства. В числе её проектов, как самостоятельные, так и в соавторстве с Антоном Николаевым, Денисом Мустафиным, Алексеем Сысоевым, Виктором Скерсисом, Неддой Аль-Мадани, Ксенией Подойницыной. Работы находятся в частных и государственных коллекциях. В 2016 году Татьяна Шерстюк исполнила главную женскую роль в художественном фильме «Raison D’Etre». С 2018 года читает авторские лекции по современному искусству. В 2017, 2018 годах вошла в рейтинг признанных авторов России Inart^[7]. Победитель VI Сессии программы Фабричные мастерские (Центр творческих индустрий «Фабрика») в номинации «Выставка на Фабрике»^[8].

• «72 оборота вокруг единственного и неповторимого», Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2019^{[9][10][11][12][13]}. Проект реализован в рамках программы «Фабричные мастерские. Сессия VI» и вошёл в параллельную программу 8-й Московской биеннале современного искусства^[14][15].^[16]
• 

  Татьяна Шерстюк и Виктор Скерсис для «Совы — не то, чем кажутся». Фотография Натальи Тазбаш
  "Совы — не то, чем кажутся" персональная выставка совместно с Виктором Скерсисом, Gallery 21, ЦСИ Винзавод, Москва, 2018^{[17][18][19][20][21][22]}

^[23]

• 

  Hic Sunt Dracones (лат. «Здесь живут драконы») — персональнаня выставка, состоящая из тотальной аудио-визуальной инсталляции, ЦСИ ФАБРИКА, Москва
  "Hic Sunt Dracones" (лат. «Здесь живут драконы») — персональная выставка, состоящая из тотальной аудио-визуальной инсталляции, Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва^[24]. Музыку к инсталляции написал современный композитор Алексей Сысоев, 2017^[25][26]
• «Объедки», Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2013^[27][28]

2017

• «Институт очень современного искусства — фактически Бакштейн»^[29], Московский музей современного искусства, Москва.
• «Одежда для стен», «Playtime», Gallery 21, ЦСИ Винзавод, Москва^[30][31].
• «Деконструкция», InArt, Москва.
• «Новогоднее обращение президента» в соавторстве с Антоном Николаевым, «Мужская работа», ГЦСИ, Екатеринбург.

2015

• «Одежда для стен», «Человек играющий», Галерея Ground, Москва^[32].

2014

• Q1=Q2, Молодёжная Международная Биеннале Современного Искусства, Арт-резиденция «Гуслица», Гуслица^[33]
• «Leftovers», Imagio Mundi, Биеннале Современного Искусства в Дакаре, Дакар, Северная Африка^[34].

2013

• «Новогоднее обращение президента», Музей архитектуры имени А. В. Щусева, специальный проект 5й Московской биеннале современного искусства, Москва.

2012

• «SothBus» Благотворительный аукцион, Дизайн-завод «Флакон», Москва^[35].
• «We are Skiffs», Зверевский центр современного искусства, Москва^[36].

2011

• «Лесу Лес», 4я Московская биеннале современного искусства, Москва^[37].
• «кот в мешке», «Cat’s party» галерея ArtPlay, Москва.
• «Медиа-аквариум», «55/33» галерея ArtPlay, Москва^[38].
• "Одежда для стен «, „От противного“ ЦСИ Винзавод, Москва^[39].
• „Express“, проект „No art“, ЦСИ Винзавод, Москва^[40].

2010

• „Автономия“ — альтернативный фестиваль молодёжного искусства „Стой! Куда пошёл?“, Москва.
• „самое“, Зверевский центр современного искусства, Москва.
• „Ну право!!!“, Восточная Галерея, Москва.
• „Личное“, „Objective“ KEC, Москва.
• „Ну право!!!“, проект „Свободы“, Москва.

2009

• „Happy Today“, Центральный дом художника, Москва.
• „Happy Today“, 3я Московская биеннале современного искусства, Красный Октябрь, Москва.

2004

• „Мокошь“, Государственная Третьяковская галерея, Москва.

2001

• „Номер“, Музей Юнеско, Москва.
• „Номер“, Центральный дом художника, Москва.
• „Номер“, галерея Агит-Плакат, Москва.
• „Номер“, „Столетие Русского Плаката“, Государственная Третьяковская галерея, Москва.

2016

• „Отражение“ совместно с Ксенией Подойницыной, Музейное объединение «Музей Москвы», Москва.

2014

• „Арт-марафон“ совместно с Галереей 21, ЦСИ Сокол, Москва.
• „Touch and Tap TV“ перформанс Боряны Росса, Государственная Галерея на Солянке, Москва.

2013

• „Uchronia“ — совместно с Неддой Аль-Мадани, Музей архитектуры имени А. В. Щусева, специальный проект 5й Московской биеннале современного искусства, Москва.

2010

• „autopsya“, альтернативный фестиваль молодёжного искусства „Стой! Куда пошёл?“, Москва.
• „Plener“, Зверевский центр современного искусства, Москва.

• Искусство в рекламе, фестиваль Red Apple, 2013.
• Интеграция искусства и архитектуры, галерея „Пересветов переулок“^[41] , 2018.
• Как ходить на современное искусство с голыми руками», МФТИ, 2018.