Экер, Шейн

Родился в 1971 году в Уитоне, пригороде Чикаго (США, штат Иллинойс). Получил степень бакалавра в области архитектуры в Университете Флориды в 1994 году и степень магистра архитектуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA) в 1998 году. После нескольких лет работы дизайнером и аниматором спецэффектов, в том числе для фильма «Властелин колец: Возвращение короля», Экер вернулся в UCLA для получения степени магистра изящных искусств (Master of Fine Arts). Его первый студенческий фильм «The Hangnail» был представлен на UCLA Animation Workshop^[6]. В 2005 году в качестве дипломной работы он завершил короткометражный анимационный фильм «9», который принёс ему номинацию на премию «Оскар» и послужил основой для одноимённого полнометражного фильма (2009).

После успеха полнометражного дебюта Экер был связан с несколькими проектами, которые не были реализованы, включая анимационный фильм «Deep» в сотрудничестве с Valve, игровую адаптацию «Томас и его друзья» и экранизацию комикса «Beasts of Burden»^[7]. В 2021 году выпустил короткометражный фильм «Крузо» (Crusoe)^[8]. В апреле 2024 года стало известно, что он выступил исполнительным продюсером и участвовал в разработке визуального дизайна для мультсериала DreamWorks Animation «Fright Crew».

Преподаёт в Университете Лойола Мэримаунт (LMU), где занимает должность доцента и заведующего кафедрой анимации в Школе кино и телевидения.

• 2021 — Крузо (Crusoe)
• 2012 — Deep
• 2010 — A Jake and a Tom (аниматор)
• 2009 — 9
• 2005 — 9 (короткометражный)
• 2003 — The Astounding Talents of Mr. Grenade
• 1999 — The Hangnail

Работам Шейна Экера присущ узнаваемый кинематографический стиль, который критики определяют как ститчпанк (англ. stitchpunk) — поджанр стимпанка, где центральное место занимают рукотворные существа, в частности тряпичные куклы. Этот стиль наиболее полно раскрылся в его главной работе — анимационном фильме «9».

Визуальная составляющая фильмов Экера отличается мрачной, постапокалиптической эстетикой. Режиссёр создаёт детализированные миры, лежащие в руинах, с обилием индустриальных пейзажей и остатков былой цивилизации. В этом подходе прослеживается влияние его образования в области архитектуры. Цветовая палитра его работ, как правило, приглушённая, с преобладанием охристых, серых и коричневых тонов, что подчёркивает атмосферу опустошения. Для стилистики Экера также характерны готические элементы: например, дизайн некоторых объектов в его фильмах напоминает искажённую версию готического собора, что добавляет происходящему зловещей монументальности.

Центральное место в его творчестве занимает контраст между «живым» и «механическим»: маленькие, уязвимые, «душевные» существа (тряпичные куклы) противостоят бездушным и агрессивным машинам. Критики также отмечают влияние Тима Бёртона, который был одним из продюсеров фильма «9». Работы Экера разделяют с фильмами Бёртона любовь к мрачной атмосфере, необычным персонажам и жутковатой эстетике.

Тематически творчество Экера затрагивает глубокие философские вопросы. Среди ключевых тем — противостояние души и машины, а также ответственность человека за свои творения и поступки^[9]. Несмотря на мрачность мира, важными мотивами становятся дружба, взаимопомощь, самопожертвование и вера в возможность искупления и нового начала^[9].