Шафран, Сам
Сам Шафран[5], собственно Самюэль Берже (фр. Sam Szafran, Samuel Berger; 19 ноября 1934, IV округ Парижа, Париж — 14 сентября 2019, Малакофф) — французский художник и график. Жил и работал в Париже[6].
Биография
Сам Шафран родился 19 ноября 1934 года в Париже в семье еврейских эмигрантов из Польши. Первые годы своего детства он провёл в парижском квартале Ле-Аль.
Во время Второй мировой войны он избежал массовой облавы на евреев на Зимнем велодроме, во время которой был арестован его отец, отправленный в Аушвиц и погибший там. Первое время Шафран прятался с матерью и сестрой у крестьян в Луаре. После освобождения американскими солдатами из короткого заключения в лагере Дранси они прятались у семьи испанских республиканцев в Ло.
Большая часть семьи Шафрана была убита в 1944 году в немецких концлагерях, в то время как сам он и его мать с сестрой были отправлены с помощью Красного Креста в Винтертур в Швейцарии, где остановились в семье Хаберзат. В 1947 году они уехали к своему дяде в Австралию, город Мельбурн.
По возвращении во Францию в 1951 году Шафран посещал вечерние курсы живописи в школах города Парижа, вёл богемную жизнь.
В 1963 году он женился на Лилетт Келлер, швейцарке из Юры, годом позже у них родился сын Себастьян. С 1974 года семья проживала в городе Малакофф парижской окрестности[7].
Сам Шафран скончался 14 сентября 2019 года в Малакоффе и был похоронен 23 сентября 2019 года на Парижском кладбище Баньё.
Творчество
С 1953 по 1958 годы Шафран посещает парижскую Академию де ла Гранд Шомьер, где в это время преподаёт Анри Гётц. В Сен-Жермен-де-Пре и на Монпарнасе он знакомится с такими художниками, как Жан-Робер Ипустеги, Орландо Пелайо, Никола де Сталь, Жан-Поль Риопель, Джоан Митчелл, Ив Кляйн, Жан Тэнгли, и многими другими. Он открывает для себя творчество Симона Хантаи и Рекишо, коллажи Курта Швиттерса и работы Жана Дюбюффе. В это время он создаёт свои первые абстрактные картины и коллажи.
1960 год играет ключевую роль в его творческой карьере. Он впервые пробует себя в технике пастели, которая с этого момента становится его предпочитаемым материалом для живописи. В 1964 году он знакомится с Альберто Джакометти, который становится его неофициальным мэтром.
В 1972 Шафран примыкает на непродолжительный промежуток времени к Фернандо Аррабалю, Ролану Тодору и художественной группе Паника. В этом же году он заводит дружбу с Анри Картье-Брессоном.
Между 1999 и 2001 годами организуются две ретроспективы его творчества: Сам Шафран в Фонде Пьера Джанадда в Мартиньи, Швейцария, позже в Фонде Маг в Сен-Поль-де-Вансе, Франция[8], а также ретроспектива Ателье в ателье в Музее романтической жизни в Париже[9].
В 2004 и 2005 годах Шафран сотрудничает с керамиком Жоаном Гарди Артигасом для проекта Павильон Шафрана в Фонде Джанадда, торжественно открытом в 2006 году[10]. За этим следуют две другие крупные ретроспективы: Сам Шафран, рисунки, пастели, акварели в музее Макса Эрнста в Брюле, Германия (2010—2011), и Пятьдесят лет живописи в Фонде Джанадда в Мартиньи (2013)[11]. Там он впервые выставляет свои крупноформатные произведения.
В 1990-е годы в серии «Лестницы» художник перешёл к использованию акварели на шёлке и большей абстракции[12]. В 2005 году он создал монументальную керамическую фреску «L’Escalier»[13].
Стиль и основные темы
Сам Шафран работал независимо от модных художественных трендов своего времени и виртуозно владел техникой пастели[14]. Позже Шафран возвращается к фигуративному искусству и производит серию Капуст (1958—1965).
Его творчество возвращается вновь и вновь к нескольким избранным, «навязчивым» темам: мастерские (Ателье, 1969—1970), Типографии (1972), винтовые Лестницы (начиная с 1974) и пышная растительность (филодендроны)[14][15].
В 1977 и 1978 годах он создаёт свои первые акварельные работы с неизменными темами, к которым добавляются ещё города. Около 1987 он начинает комбинировать пастель и акварель, сухую и мокрую технику. C 1999 по 2000 он впервые представляет публике свои крупноформатные Городские пейзажи.
В своих работах художник активно использовал искажённую, широкоугольную перспективу и деформацию пространства для создания эффекта головокружения и клаустрофоби[16][17]
Посмертные выставки и наследие
В 2015 году в Фонде Пьера Джанадда в Мартиньи был открыт постоянный «Зал Сэма Шафрана» (Salle Sam Szafran)[13]. После смерти художника состоялось несколько крупных выставок, посвящённых его наследию. В 2022 году в культурном центре Les Dominicaines в Пон-л’Эвек прошла выставка, объединившая около пятидесяти работ из государственных и частных коллекций[18]. С 28 сентября 2022 года по 16 января 2023 года в парижском Музее Оранжери была проведена масштабная ретроспектива «Сэм Шафран. Наваждения художника» (Sam Szafran. Obsessions d’un peintre), ставшая первой за два десятилетия выставкой Шафрана, организованной французским музеем[16]. В 2025 году на ярмарке искусств Art Genève была представлена персональная экспозиция произведений художника[19].
Работы в музейных коллекциях
Произведения художника находятся в коллекциях ряда крупных музейных институций, среди которых:
- Центр Помпиду (Париж);
- Музей Орсе (Париж);
- Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA);
- Метрополитен-музей (Нью-Йорк);
- Фонд Маг (Сен-Поль-де-Ванс)[20][21].
Награды
- 1993 Гран-при искусств города Парижа des Arts de la Ville de Paris.
- 2011 Премия Пьеро Кроммелинка[22]
- 2013 Командор ордена Искусств и литературы
Фильмография
- Sam Szafran — Escaliers, продуцировано и реализовано Антуаном Креттоном для Фонда Пьера Джанадда, Мартиньи, 2006
- Sam Szafran — Ni dieu, ni maître, продуцировано и реализовано Антуаном Креттоном, копродуцированно Фондом Пьера Джаннада, Мартиньи, 2013
Примечания
Литература
- Clair J. Sam Szafran. Genève: Skira, 1998
- Marchesseau D. Le Pavillon Szafran. Martigny: Fondation Pierre Gianadda, 2005
- Veinstein A. Entretiens avec Sam Szafran. Paris: Flammarion, 2013
- Sam Szafran: Obsessions d’un peintre. Paris: Flammarion / Musée de l’Orangerie, 2022
Ссылки
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
