Черновол, Андрей Анатольевич

Андрей Черновол родился 20 марта 1977 года в г. Одесса Украинской ССР и рос в семье служащих, в которой было пятеро детей. Мать — Вера Григорьевна Черновол (род. 1947), отец — Анатолий Сергеевич Черновол (род.1949). Младший брат Евгений Черновол (род. 1982) — призёр чемпионата Европы по боксу.

В 1981 году семья Черновол переехала на постоянное жительство в г. Тирасполь Молдавской ССР. Андрей с детства проявлял способности к рисованию, и в 1988 году поступил в Тираспольскую художественную школу, но проучился в ней всего две недели, так как был вынужден выбирать между рисованием и занятиями спортом. Он выбрал секцию дзюдо и за короткое время достиг в этом виде спорта существенных результатов, став в 1990 году призёром в международных соревнованиях по дзюдо среди юниоров в г. Кишинёве, завоевав третье место.

Но любовь к рисованию не исчезла совсем, и в школьные годы она проявилась в том, что мальчик увлечённо рисовал на полях своих школьных тетрадей. Эта его особенность не осталась незамеченной: учителя постоянно привлекали его для создания стенгазет для школы.

С 1992 по 1994 год Андрей учился в Тираспольском кулинарном училище, одновременно оканчивая вечернюю школу. В 1995 году Андрей принял решение поступать в Одесское государственное художественное училище им. М. Б. Грекова. Его педагогами были Елена Аликберова, Тамара Ивановна Егорова, Виталий Мурсалович Аликберов. В качестве дипломной работы Андрей представил картину «Старец» (2000 г., холст, масло), которая в результате конкурсного отбора осталась в музее училища. В 2000 году художник окончил училище по специальности «живописец, преподаватель рисунка и живописи».

К этому моменту Андрей уже был женат. Появились заказы в сфере дизайна интерьеров. Он освоил технику фрески и впоследствии выполнял самые разные интерьерные работы, от росписей до скульптуры. Первые из этих проектов были реализованы в Одессе и других городах Украины.

В 2000 году Андрей Черновол организовал собственную фирму, выполнявшие заказные работы по интерьерному и ландшафтному дизайну. В 2007 году он прошёл стажировку в различных компаниях в США, изучая использование новейших материалов в области дизайна, особое внимание уделяя акваландшафтному проектированию и созданию искусственных скал.

Художник принимал участие в крупных международных отраслевых выставках дизайна, в результате чего получил возможность сотрудничества и реализации своих проектов с крупными производителями и брендами в мире мебели и дизайна интерьеров, среди которых Savior Firmino (Италия), Brogiato (Италия), Masca (Италия) и другие.

Впоследствии Андрей Черновол реализовал несколько международных проектов в области ландшафтного и интерьерного дизайна.

С 2014 года Андрей Черновол с супругой и двумя детьми живёт и работает в Дохе (Катар), ведёт активную общественную, творческую и выставочную деятельность. В Дохе базируется основанная им галерея «CHERNOVIL ART GALLERY», а в июне 2022 года в культурном центре Katara прошла его выставка «Picture of the Contemporary».

После разрушительного землетрясения в Непале 25 апреля 2015 года Андрей Черновол представил к продаже четыре своих самых дорогих картины для сбора средств в пользу пострадавших.

Андрей Черновол работает в разных видах визуального искусства, а также в сфере ландшафтного и интерьерного дизайна. В живописи он отдаёт преимущество масляной, акриловой и смешанной технике. Микс-медиа — современный жанр, в котором для создания единой композиции используется смешение двух или более различных техник и материалов, это искусство контрастов и многослойности, где нет строгих правил^[1], — художник активно использует в своих работах, экспериментируя с разными материалами, жанрами и видами изобразительного искусства. Так, в его творчестве есть как иллюстрации, созданные для обложки журнала, так и монументальная, станковая живопись, скульптура, и mixed media.

Будучи живописцем по профессии, Андрей никогда не оставлял это занятие. К 2017 году им созданы сотни произведений искусства. В его портфолио можно выделить циклы по географии путешествий и пребывания художника, они посвящённые разным странам и культурным традициям. Так, можно выделить группы «азиатских» работ, созданных под впечатлением от посещения Китая, и Непала, «африканских», «восточных», в которых отразилось пребывание на территории арабской культуры. Семья и близкое окружение также являются источником вдохновения для художника, и целый ряд его картин посвящён членам семьи.

В 2014 году создал серию работ в стиле абстрактного экспрессионизма под живую музыку во время джазового марафона в Одессе.

Среди работ Андрея Черновола есть произведения в стиле реализма, импрессионизма, абстрактного экспрессионизма, концептуализма, символизма и других направлений живописи.

Художник стремится познать и соединить в своём творчестве культурные и художественные традиции разных стран. Получивший художественное образование в духе европейской реалистической школы живописи, он использует приёмы, характерные также для искусства Индии и Китая, арабского Востока и Африки. Этот сплав техник, традиций, тем, философского подтекста, придаёт его работам общечеловеческое звучание и универсализм.

В период после 2017 года творчество художника получило дальнейшее развитие. В своих работах он начал использовать смешанную технику и создавать оптические иллюзии (на примере коллекции «Rebirth», 2023), а также осваивать цифровые форматы, включая NFT и направление «Future Vision Art». Значимым событием стала выставка «Взгляд» (2019) в Катаре, где классическая масляная живопись сочеталась с концептуальной интерпретацией местных мечетей.

Андрей Черновол по-разному подписывает свои работы. К 2017 году имеется два варианта подписи: Andre и Abhinava. Abhinava — это духовное имя Андрея, которое он получил от своего духовного наставника в 2010 году, с санскрита переводится как «Всегда новый» (Абхи — всегда, вечно; Нава — новый, молодой). В работах после 2017 года художник использует объединённое имя Andrii (Abhinava) Chernovil или Andrii Abhinava Chernovil.

Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру^[2][3].

Проект осуществляется группой энтузиастов под руководством Андрея и Надежды Черновол. Главная его цель — объединение людей из разных стран концепцией жизни без войн и насилия. Символом проекта является мишень — чёрный круг с цифрами, напечатанный на бумаге, который используется для тренировочных целей в спортивных клубах и среди военных. Проект представляет собой искусство соучастия (participative art) и использует техники коллажа и смешанную технику.

Создатели проекта предлагают взглянуть на мишень не как на традиционный символ агрессии и войны, а как на цель — символ достижения любого результата, в том числе достижения мира.

Первоначальной идеей проекта была мысль рассматривать мишень не с позиции человека, а с позиции некого надмирного начала, вне рамок человеческой жизни, с позиции Любви, которая держит под прицелом своего внимания многострадальный и уставший от бесконечный войн мир, удерживая его от катаклизмов.

В 2016 году Андрей Черновол написал серию картин, материальной основой для которых стали настоящие спортивные мишени для стрельбы размером 70Х100 см.: «Прозрение», «Твоих детей», «Не твоя война», «Спаси и сохрани», «Золотой ключик». В них средствами живописи доносится мысль о том, что всеобщей человеческой целью должна быть цель сохранения жизней, мира и радости. Глядя на эти картины зритель испытывает когнитивный диссонанс, что позволяет «переключить» его мышление от борьбы, неприятия и разделения — на согласие, мир и объединение. Они были показаны на выставках в Киеве (Украина), Нью-Йорке (США), Базеле (Швейцария) и Доха (Катар).

Успех этих картин и общественный резонанс способствовали дальнейшему развитию проекта в формате публичных акций, опросов и создания новых художественных произведений, объединяющих мнения разных людей в едином арт-объекте с целью показов его в разных странах.

На втором этапе создатели проекта поставили цель исследовать концепцию мира среди разных представителей человечества и охватить этим исследованием возможно большее число людей из разных стран. Средством для достижения этого стал общественный опрос, который проводится в различных общественных и частных учреждениях (университетах, школах, клубах, и т. п.), а также на выставках, в которых участвуют представители projektu. Проект охватывает участников из более чем 65 стран, среди которых Катар, Украина, Китай, Япония и др. Каждый участник опроса записывает на бумажном листе с изображением мишени своё позитивное сообщение о мире на своём родном языке. Таким образом формируется массовое послание мира и добра от разных представителей человечества. Каждой мишени проекта Qtargets присваивается уникальный номер, по которому фотографию объекта можно найти в социальных сетях. Впоследствии мишени с посланиями собираются в единый арт-объект, в котором они становятся основой для живописной картины художника. Поверх мишеней создаётся изображение полупрозрачными красками так, чтобы послания можно было прочитать. Арт-объекты демонстрируются на выставках и в общественных пространствах в разных уголках планеты, и зрители разных стран видят послания о мире других представителей человечества. Так каждый участник проекта становится послом мира и оставляет свой след в истории.

Первая картина размером 150х400 см из 216 мишеней с посланиями была создана в 2017 году и показана в галерее Саатчи в Лондоне. Со временем проект эволюционировал и также известен как «Музей человеческих целей» (Museum of Human Goals, или MUHUGO), в рамках которого в 2018 году была создана работа «BLOOMING QATAR 2018»^[2][3].