Черкес (картина)

«Черкес» — портрет, написанный в 1807 году художником Александром Осиповичем Орловским. На полотне изображён черкес верхом на белой лошади. Картина хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения

Описание

На полотне изображён всадник верхом на белой лошади. Голова всадника повернута немного влево, а корпус — на три четверти вправо. У всадника редкая бородка и чёрные усы, закрученные на концах. На голове надета круглая дольчатая шапка. Он одет в серую черкеску с газырями; правая нога помещена в стремени. Левой рукой он держит повод, а в правой опущена плётка. За спиной у всадника находится колчан с луком. Лошадь переступает правой передней и левой задней ногами, двигаясь слева направо. Фон полотна представляет собой пустынный пейзаж с возвышенностью справа. Небо в левой части полотна голубое, тогда как правая половина затянута бурыми облаками.

Об авторе

А. О. Орловский специализировался на батальном жанре и жанровых сценах. Работы выполнены в технике масляной живописи и графических рисунков, отличаясь детальной прорисовкой военных костюмов и динамичной композицией. За картину «Бивуак казаков» получил звание академика от Академии художеств. В 1819 году подготовил серию эскизов военных мундиров для генерального штаба.

Известные работы

В Эрмитаже хранятся его масляные полотна: «Казак, убивающий тигра», «Коровы на пастбище», «Отдых охотников», «Домашний скот на лугу», «Стадо на пастбище», «Морской вид» и «Кораблекрушение». Кроме батальных сцен, Орловский обращался к образам сельской жизни и морским видам, что расширяло тематику творчества. Характерна техника широких мазков и внимание к светотени.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению отдельного человека или группы, передаче внешности, социального статуса и психологических черт. Расцвет жанра пришёлся на Возрождение (XV–XVI вв.) в Италии: мастера Л. да Винчи и А. Дюрер уточняли анатомию и перспективу. В XVII в. в Нидерландах портреты создавали Рембрандт и Я. ван Эйк, вводя драматичный светотеневой эффект. В XVIII–XIX веках в Франции и Англии жанр развивался как парадный и камерный портрет, отличаясь проработкой одежды, аксессуаров и поз («анфас», «в три четверти», «в профиль»). В России XIX в. портрет культивировали Императорская Академия художеств — И.Е. Репин, И.Н. Крамской. С конца XIX века появился фотопортрет, а в XVIII в. получили распространение пастельные портреты. Характерны масляная техника, фокус на лице и фоне. Выделяют также групповой портрет и миниатюрный портрет, зачастую выполняемые на слоновой кости или металле. Крупнейшие собрания — в Лувре, Государственном Эрмитаже, Русском музее. А также в частных коллекциях.

Хранится в коллекции

Картина экспонируется в Государственном Русском музее (Санкт-Петербурге). Музей открыт в 1898 году и расположен в центре города на базе пяти исторических зданий: Михайловском дворце с Корпусом Бенуа, Инженерным замком, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом и Летним дворцом Петра I с садами (Летним садом, Михайловским садом). Фонд насчитывает свыше 410 тыс. единиц хранения: икон XII–XV вв. (Андрея Рублёва, Дионисия), полотна XVIII–XIX вв. (Карла Брюллова, Владимира Боровиковского, Венецианова), шедевры «передвижников» (Айвазовского, Репина, Васнецова), начала XX века (Серова, Врубеля, Малевича), а также скульптуру, графику, декоративно-прикладное и народное искусство.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».