Черкасов, Андрей Борисович
Андрей Борисович Черкасов (род. 28 декабря 1957, Тушино, Москва, СССР, Москва) — российский художник, монументалист, мастер фарфоровых миниатюр. Известен своим уникальным подходом к созданию фарфоровых изделий, объединяющим традиционные техники с авторскими инновациями. Член Московского Союза художников с 1986 года[1][2].
Общие сведения
| Андрей Борисович Черкасов | |
|---|---|
| Дата рождения | 28 декабря 1957 (68 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | монументализм, фарфор |
| Учёба | МГХИ им. В. И. Сурикова (1982) |
| Стиль | Многоцветная подглазурная роспись |
Ранние годы
Андрей Борисович Черкасов родился 28 декабря 1957 года в Москве, в районе Тушино, в семье инженерно-технических работников. Отец — заместитель главного энергетика Тушинского машиностроительного завода. Мать — инженер в НИИ Теплоприбор. С раннего детства Черкасов проявлял интерес к рисованию. {{blockquote |текст=«Рисую где попало и что попало. Учительница в школе стонет - пол-тетради- уроки, пол-тетради - картинки[3]{{cite web |url=http://art-vystavka.spb.ru/cherkassov.htm |title=Фарфоровый мир Андрея Черкасова |website=Товарищество передвижных художественных выставок.
«Рисую где попало и что попало. Учительница в школе стонет - пол-тетради- уроки, пол-тетради - картинки[3]»
По совету соседа-художника, заслуженного работника культуры РСФСР, Игоря Пчелко, мать Черкасова решила серьёзно заняться художественным образованием сына. В 1970 году он поступил в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). В 1976 году, после окончания МСХШ, продолжил образование в Московском Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1982 году Черкасов получил специализацию художника-монументалиста под руководством профессора Юрия Константиновича Королёва, его дипломной работой стало создание сграффито для общежития МАДИ по улице 8 Марта в Москве[4]. В 1982—1984 служил рядовым в рядах Советской Армии в Чеховском районе под Москвой[5].
Карьера
Монументальное искусство
После окончания института Черкасов работал в Комбинате Монументально-декоративного Искусства (КМДИ) в Москве, где осуществил ряд собственных проектов и участвовал в создании монументальных работ в соавторстве с другими художниками[6]:
- 1980 — роспись фойе в биологической школе № 119 (в соавторстве с Р. Хаяльдиновым);
- 1981 — сграффито в общежитии МАИ (в соавторстве с М. Ерошкиным и С. Щипковым);
- 1982 — сграффито в фойе общежития МАДИ в Москве;
- 1983 — сграффито в клубе военной части под Чеховым;
- 1985 — роспись фойе библиотеки на ул. Молдагуловой в Москве;
- 1990 — комплексное оформление санатория «Балтия» в Юрмале бетонными рельефами и бассейном;
- 1991 — роспись в роддоме № 1 в Москве (в соавторстве с С. Щипковым).
Фарфор
С 1993 года Черкасов полностью посвятил себя работе с фарфором, начав с традиционных техник синего гжельского фарфора и декоративного прорезного фарфора с золочением и лепкой. Позднее он перешёл к созданию авторских коллекций в технике многоцветной подглазурной росписи, основной тематикой которых стала жизнь русской провинции, её жители и архитектура. Работы Черкасова отличаются особой техникой письма, стилем и палитрой собственных красок. Его работы представлены в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Музей истории Москвы, Оружейную Палату Московского Кремля, Музей фарфора, лаков и живописи в Плёсе, Музей шахмат и фарфора в Петербурге[7]. В среде исскуствоведов и коллекционеров уже утвердилось определение «Черкасовский фарфор» [8].
Основные коллекции
- «Старый город» (1996—2002) — коллекция фарфоровой скульптуры, состоящая из 62 предметов мелкой пластики (архитектура, жители, фауна)[9].
- «Город. Зима» (1995—2016)[10] — состоит из сотен домиков-шкатулок, церквей-штофов, крепостных стен с башнями и разных мелких построек с фигурками «малых жителей» между ними[11][12].
- «Поместье. Лето» (2001—2016)[10] — деревенская тема с летними сюжетами[13][14][15].
- «Дом. Семья» (2005—2016)[10] — интерьеры конца 19 века с крупными фигурками людей, мебелью и архитектурными элементами классической русской усадьбы[11][16][17].
- «ПКиО. 60-е» (2014—2016)[10] — городские сюжеты и пейзажи позднесоветского времени[6].
- «Й-Проспект. 80-е» — посвящена воспоминаниям о советской юности 1970—1980-х годов, базируется на горизонтальных стенах и вертикальных пилонах, а фигурки людей выступают как «нежители»[18].
- «НЕжители» и «Призраки» — «тени прошлого» мелькающие в пространстве новых проспектов и спальных районов мегаполисов.
- «НЕвыставка» — видеосъёмка в формате «4К» фарфоровых проектов[19].
Выставки
Черкасов участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках как в России, так и за рубежом.
- 1997 — Выставочный зал Тушино
- 1998 — Mall Gallery и Royal Miniature Society в Лондоне
- 2000 — Оружейная Палата Московского Кремля
- 2001 — Музей истории Москвы
- 2004 — Музей А. С. Пушкина и его филиал в Денежном пер.
- 2005 — Музей истории Москвы
- 2006 — МАХЛ РАХ
- 2008 — Музей-усадьба Архангельское
- 2008 — Елагиноостровский музей-заповедник в Петербурге
- 2009 — Музей-усадьба Царицыно
- 2011 — Филиал Музея А. С. Пушкина в Денежном пер.
- 2015 — Краеведческий музей Коломенского Кремля
- 2015 — Выставочный зал Тушино
- 2017 — Книжная ярмарка в РГДБ
- 2018 — Музей-усадьба Коломенское в Москве (2018)
- 2023—2025 — Выставка «Старый город» в Музее Москвы (21 ноября 2023 — 20 февраля 2025)[9]
- 2025—2026 — Выставка «Рождественская сказка. Фарфоровый город» в Галерее «Тушино» (25 декабря 2025 — 8 февраля 2026)[20]
Техника письма
Основные коллекции Черкасова созданы с использованием техники многоцветной подглазурной росписи и фарфорового бисквита, основанных на базе собственных красок. Его авторский стиль отличается пространственной живописной полихромной росписью. Основная тема работ — жизнь русской провинции, городки и деревни с их самобытным укладом, не менявшемся сотни лет. Коллекции Черкасова включают серые сараи и заборы под вётлами, пруды и церкви с погостами, заросшие парки усадеб, сельские и городские домики, огороды и сады и сами жители. Черкасов придумывает все эскизы, идеи и рисунок росписи заново на каждом новом предмете, они не компилируются и не повторяются. Черкасов является автором всех пластических форм и самостоятельно выполняет все технические работы по их изготовлению, литью, глазуровке и обжигу, а также последующие фотографические работы и сопроводительные тексты[9]. Технологический процесс включает два этапа обжига: низкотемпературный и окончательный политой при 1200 градусах. Для этого художник самостоятельно создаёт уникальные рецепты красок на основе пигментов, способных выдержать такую температуру[21][22]. Техника подглазурного, мягкого, литьевого фарфора органично сочетается с темой коллекций. Черкасов использует плавные контуры домиков-шкатулок, сосудов в форме храмов и фигурок людей, обогащая однотипные модели разнообразными сюжетами и тем самым внося новизну в пространство своих живописных работ. Многообразие и масштаб коллекций Черкасова открывают возможности для их компоновки в различные сюжетные ансамбли, предназначенные как для фото- и киносъёмок[19], так и для демонстрации в выставочных залах[23].