Цифровая промежуточная копия

Цифровая промежуточная копия часто заменяет или дополняет фотохимический процесс тайминга и обычно является последней творческой корректировкой фильма перед прокатным релизом в кинотеатрах. DI отличается от процесса телесин, при котором плёнка сканируется и цвет корректируется на ранней стадии для облегчения монтажа. Однако границы между телесином и DI постоянно размываются, и оба процесса часто выполняются на одном и том же оборудовании колористами с одинаковым опытом. Эти два этапа, как правило, являются частью общего процесса управления цветом в кинопроизводстве, но на разных стадиях. DI обычно выполняется с более высоким разрешением и большей цветовой точностью, чем телесин-переносы.

Хотя изначально термин обозначал процесс, начинающийся со сканирования плёнки и заканчивающийся записью на плёнку, сейчас DI также используется для обозначения цветокоррекции и , а также финального мастеринга, когда исходным изображением служит цифровая камера и/или когда итоговый фильм не выводится на плёнку. Это связано с недавними достижениями в области цифровой кинематографии и цифровой проекции, которые стремятся приблизить качество к плёночному оригиналу и плёночной проекции.

В традиционном фотохимическом завершении фильма промежуточная копия создаётся путём экспонирования плёнки с оригинального негативного материала. Эта промежуточная копия затем используется для массового производства копий, которые поступают в кинотеатры. осуществляется путём изменения количества красного, зелёного и синего света, используемого для экспонирования промежуточной копии.

В процессе цифровой промежуточной копии для цветокоррекции применяются цифровые инструменты, что позволяет гораздо точнее управлять отдельными цветами и областями изображения, а также корректировать структуру изображения (зернистость, резкость и т. д.). Промежуточная копия для воспроизведения на плёнке затем может быть создана с помощью фильм-рекордера. Физическая промежуточная плёнка, полученная в результате этого процесса, иногда также называется цифровой промежуточной копией и обычно записывается на интернегатив (IN), который изначально обладает более мелким зерном, чем оригинальный негатив камеры (OCN).

Одним из ключевых технических достижений, сделавших возможным переход к DI, стало использование трёхмерных таблиц соответствия (3D LUT), которые позволяют имитировать, как цифровое изображение будет выглядеть после печати на прокатной плёнке. Это значительно уменьшило количество догадок в процессе создания фильма и дало большую свободу при цветокоррекции, одновременно снижая риски.

Цифровой мастер часто используется как источник для DCI-совместимого распространения фильма для цифровой проекции. Для архивных целей цифровой мастер, созданный в процессе DI, может быть записан на очень стабильные чёрно-белые жёлто-циан-пурпурные (YCM) разделения с ожидаемым сроком хранения 100 лет и более. Хотя такой архивный формат также подвержен естественному старению, как и любой аналоговый химический мастер, он долгое время считался ценным, поскольку обеспечивает независимость от изменений в технологиях цифровой записи данных и файловых форматах, которые могут сделать цифровые архивы нечитаемыми в будущем.

«Плёночная промежуточная копия» — это аналоговый вариант цифровой промежуточной копии, при котором проект, снятый на цифровое видео, выводится на плёнку и затем снова переводится в цифровое видео для имитации плёночного эффекта. Термин был введён после использования этого процесса в оскароносном короткометражном фильме 2012 года «Curfew»^[1]. Этот процесс также применялся в фильмах «Дюна» (2021) и «Бэтмен» (2022)^[2][3].

Инструменты телесин для электронного захвата изображений с плёнки появились почти одновременно с телевещанием, однако полученные изображения долгое время считались непригодными для обратной записи на плёнку для кинотеатрального проката. Сканеры и рекордеры с качеством, достаточным для создания изображений, которые можно было бы монтировать вместе с обычной плёнкой, начали появляться в 1970-х годах, с существенными улучшениями в конце 1980-х и начале 1990-х. В этот период цифровая обработка полного полнометражного фильма была непрактичной из-за медленной работы сканеров и рекордеров, а также слишком больших файлов по сравнению с доступной вычислительной мощностью. Вместо этого обрабатывались отдельные кадры или короткие эпизоды для визуальных эффектов.

В 1992 году супервайзер и продюсер визуальных эффектов Крис Ф. Вудс преодолел несколько «технологических барьеров», создав цифровую студию для производства визуальных эффектов к фильму 1993 года Super Mario Bros.. Это был первый полнометражный фильм, в котором было оцифровано большое количество пластин для VFX (более 700) с разрешением 2K. Также это был первый фильм, отсканированный и записанный на только что открывшейся в Голливуде студии Cinesite компании Kodak. Эта проектная студия первой использовала системы Discreet Logic (ныне Autodesk) Flame и Inferno, которые быстро стали доминирующими решениями для высококачественного цифрового композитинга.

Цифровой композитинг для визуальных эффектов был быстро принят, а использование оптических принтеров для VFX столь же быстро сошло на нет. Крис Уоттс ещё больше усовершенствовал процесс в фильме 1998 года Плезантвиль, став первым супервайзером визуальных эффектов для New Line Cinema, который отсканировал, обработал и записал на плёнку большую часть полнометражного игрового фильма в цифровом виде. Первым голливудским фильмом, полностью использовавшим процесс цифровой промежуточной копии от начала до конца, стал О, где же ты, брат? в 2000 году, а в Европе — Побег из курятника, вышедший в том же году.

В середине 2000-х процесс быстро стал массовым. Около 50 % голливудских фильмов проходили через цифровую промежуточную копию в 2005 году, а к середине 2007 года этот показатель вырос примерно до 70 %^[4]. Это связано не только с дополнительными творческими возможностями, которые предоставляет процесс, но и с необходимостью высококачественного сканирования и цветокоррекции для создания фильмов для цифрового проката.

• 1990: Спасатели в Австралии — первый полнометражный фильм, полностью записанный на плёнку из цифровых файлов; в данном случае анимация, собранная на компьютерах с использованием системы CAPS от Walt Disney Feature Animation и Pixar.
• 1992: Супервайзер и продюсер визуальных эффектов Крис Ф. Вудс создаёт студию для производства визуальных эффектов к фильму 1993 года Super Mario Bros. Это был первый 35-мм полнометражный фильм, в котором было оцифровано большое количество пластин для VFX (более 700) с разрешением 2K, а также выполнен вывод готовых VFX на 35-мм негатив с разрешением 2K.
• 1993: Белоснежка и семь гномов — первый фильм, полностью отсканированный в цифровые файлы, обработанный и записанный обратно на плёнку с разрешением 4K. Проект реставрации был выполнен полностью в разрешении 4K и с глубиной цвета 10 бит с использованием системы Cineon для цифрового удаления грязи и царапин и восстановления выцветших цветов.
• 1998: Плезантвиль — впервые большая часть нового полнометражного фильма была отсканирована, обработана и записана в цифровом виде. Чёрно-белый и цветной миры, показанные в фильме, были сняты полностью в цвете, а затем отдельные участки были цифровым образом десатурированы и скорректированы по контрасту. Работа выполнялась в Лос-Анджелесе компанией Cinesite с использованием Spirit DataCine для сканирования с разрешением 2K^[5] и системы цветокоррекции MegaDef от британской компании Pandora International
• 1998: Zingo — первый полнометражный фильм, полностью использовавший цифровую цветокоррекцию через процесс цифровой промежуточной копии. Работа была выполнена в Digital Film Lab в Копенгагене с использованием Spirit Datacine для перевода всего фильма в цифровые файлы с разрешением 2K. Также процесс DI был использован для цифрового увеличения исходного формата Super 16 до 35-мм вывода^[6][7].
• 1999: Pacific Ocean Post Film, команда под руководством Джона МакКанна и Грега Кимбла, использовала сканеры Kodak и лазерный фильм-принтер, программное обеспечение Cineon, а также собственные инструменты для восстановления и ремонта первых двух роликов фильма Beatles 1968 года Жёлтая подводная лодка для повторного выпуска.
• 1999: Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза — Industrial Light & Magic (ILM) отсканировала весь фильм, насыщенный визуальными эффектами, для цифрового улучшения и интеграции тысяч отдельных элементов с компьютерной графикой и окружением^[8][9]. Помимо примерно 2000 кадров с визуальными эффектами, которые были обработаны цифровым образом, оставшиеся 170 кадров без эффектов также были отсканированы для обеспечения целостности^[10]. Однако после цифровой обработки кадры с эффектами были по отдельности записаны на плёнку и отправлены в Deluxe Labs, где они были проявлены и цветокорректированы фотохимическим способом^[11].
• 2000: Sorted — первый полнометражный цветной 35-мм фильм, полностью использовавший процесс цифровой промежуточной копии от начала до конца. Фильм был произведён на цифровой промежуточной студии Wave Pictures в Лондоне, Великобритания. Сканирование выполнено с разрешением 2K и глубиной цвета 8 бит на канал с помощью Oxberry 6400 Motion Picture Film Scanner, запись на плёнку — на Kodak 5242 с помощью MGI Celco Cine V Film Recorders. Визуальные эффекты и цветокоррекция выполнены на системе Discreet Logic Inferno. Премьера Sorted состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2000 года.
• 2000: О, где же ты, брат? — впервые процесс цифровой промежуточной копии был применён ко всему голливудскому фильму, практически не содержащему визуальных эффектов. Работа выполнялась в Лос-Анджелесе компанией Cinesite с использованием Spirit DataCine для сканирования с разрешением 2K, системы MegaDef от Pandora International для цветокоррекции и рекордера Lightning II от Kodak для вывода на плёнку^[9].
• 2000: Побег из курятника — первый широкоэкранный полнометражный фильм в Европе, использовавший процесс цифровой промежуточной копии, при котором каждый кадр был оцифрован, обработан и затем записан обратно на плёнку.
• 2001: Honolulu Baby режиссёра Маурицио Никетти, первый игровой полнометражный фильм в Европе, постпродакшн которого был выполнен с использованием цифровой промежуточной копии 2K с исходным материалом, снятым на Super 35 мм. Производство: Rumblefish и Massimo Germoglio (DI-супервайзер и монтажёр), монтаж на Avid, сканирование на Spirit, CGI в Maya, графика в AE, финализация и VFX в Inferno, запись всего фильма на интернегатив, печать на плёнке.
• 2004: Человек-паук 2 — первый голливудский фильм, для которого цифровая промежуточная копия была выполнена полностью в разрешении 4K. Хотя сканирование, запись и цветокоррекция были выполнены в 4K компанией EFILM, большинство визуальных эффектов было создано в 2K и затем увеличено до 4K.
• 2005: Миссия «Серенити» — первый фильм, полностью соответствующий спецификациям Digital Cinema Initiatives^[12].
• 2008: Барака — первая цифровая промежуточная копия с разрешением 8K, выполненная компанией FotoKem с 65-мм негативного источника для ремастеринга DVD и Blu-ray Disc в октябре 2008 года. Сканирование заняло более трёх недель, было получено 30 терабайт данных, на сканирование каждого кадра уходило 12–13 секунд^[13].