Цейслер, Клэр
Клэр Цéйслер (Ца́йслер, англ. Claire Zeisler), урождённая Клэр Блок (англ. Claire Block) (18 апреля 1903, Цинциннати, Огайо, США — 30 сентября 1991, Чикаго, Иллинойс, США) — американская художница, работавшая в направлении текстильного искусства. Расширила изобразительные возможности нитей, волокна, создавая в этой сфере одиночные крупномасштабные скульптуры.
Общие сведения
| Клэр Цейслер | |
|---|---|
| Имя при рождении | Клэр Блок |
| Дата рождения | 18 апреля 1903 |
| Место рождения | Цинциннати, Огайо, США |
| Дата смерти | 30 сентября 1991 (88 лет) |
| Место смерти | Чикаго, Иллинойс |
| Гражданство |
 США |
| Жанр | |
Особенности творчества
Исследователи относят Клэр Цейслер к художницам-новаторам периода «пластического взрыва»[1], ознаменовавшегося тем, что ткань оторвали от стены и заставили жить самостоятельной жизнью[2]. На творчество Цейслер оказали влияние художницы, работавшие с текстильным искусством в 1960-е и 1970-е годы, в частности Кей Секимати, Барбара Шоукрофт, Ленор Тоуни, Магдалена Абаканович и Шейла Хикс[3]. В свою очередь, сама Цейслер также повлияла на них.
На протяжении всей своей карьеры художница стремилась создавать «большие, мощные одиночные изображения» с помощью волокна[4].
Нефункциональные объёмно-пространственные конструкции Цейслер были построены с использованием традиционных ткацких и авангардных методов, таких как квадратный узел, обвивка и сшивание. Художница предпочитала работать с натуральными материалами — джутом, сизалем, рафией, пенькой, шерстью и кожей. Текстиль часто оставался неокрашенным: это свидетельствует о том, что Цейслер предпочитала естественную окраску, которая подчёркивала само волокно. Однако когда она использовала цвет, то тяготела к красному[5].
Клэр Цейслер исследовала традиционное ткачество доколумбовых индейцев. Изучала и коллекционировала традиционный текстиль Перу, а также Африки, Океании[6].
Биография
Ранний период
Клэр Блок родилась в Цинциннати, штат Огайо. В течение года училась в Колумбийском колледже Чикаго.
В 1930-е годы она приобретала работы Пауля Клее, Жоана Миро, Генри Мура и Пикассо, а также предметы племенного искусства, включая африканские скульптуры, тантрическое искусство, старинный перуанский текстиль и изделия традиционного ткачества американских индейцев. Древняя и этническая текстильная культура в частной коллекции Цейслер контрастировала с текстильной культурой Запада, в которой после промышленной революции доминировали механизированные ткацкие станки.
В 1960-х и 1970-х годах авангардные художники по волокну вместо акцента на использовании текстильного производства стремились оживить этот механизированный процесс, делая упор на ручное ремесло, которое давало им возможность получить «непосредственный контакт» с материалами. Интерес Цейслер к ручной работе с использованием простых технологий тогда как раз совпал с общими интересами этих художников-авангардистов. Данные ценности часто ассоциировались с «низкой культурой» — с такими понятиями, как «полезность, женственность, домашний уют, дилетантизм, декоративность и даже примитивность»[7].
В 1940-х годах Цейслер училась в Чикаго у Юджина Даны в Институте дизайна (ранее Новый Баухаус), в 1949 году ставшем частью Иллинойсского технологического института. Ей преподавали скульптор-авангардист Александр Архипенко, выходец из Российской империи, и чикагская ткачиха Беа Свортчайлд[8].
В 1946 году она посещала Летний художественный институт в колледже Блэк-Маунтин, изучала науку цвета и дизайна у Джозефа Альберса[9].
В ранних работах Цейслер 1950-х годов применялись обычные методы ткачества. Используя ткацкий станок, она создавала сервировочные салфетки и ткани для одежды. К 1961 году её произведения стали всё более экспериментальными. Её различные нестандартные техники раздвигали границы традиционного текстиля, в результате чего получались самостоятельные трёхмерные скульптуры из волокна[10].
Первая персональная выставка Цейслер прошла в Чикагской публичной библиотеке в 1962 году[8] (с 2 по 30 января), когда ей было почти 59 лет[11]. В том же году с 9 октября по 6 ноября прошла выставка её текстильного искусства и избранного из её коллекции в Обществе Ренессанса в Чикагском университете.
Выставка «Тканые формы»
Клэр Цейслер стала знаменитым новатором в скульптуре из волокна только после того, как её работы включили в «Тканые формы», знаковую выставку в Музее прикладного искусства в Нью-Йорке в 1963 году (22 марта — 12 мая), а также после её курса по искусству вязания узлов в нью-йоркской студии Лили Блюменау[12]. Выставка «Тканые формы» представила творчество Цейслер наряду с творениями четырёх других женщин-художников, которые стремились быть первопроходцами в конструировании текстиля без ткацкого станка: это были Ленор Тоуни, Шейла Хикс, Элис Адамс и Дориан Зачай. Посетителям были показаны трёхмерные волоконные скульптуры, ставшие в то время революционными. В состав текстильных произведений были вкраплены и другие материалы: так, работы Цейслер содержали в себе пяльцы для вышивания и даже ёлочные игрушки[13]. Именно после выставки «Тканые формы» стали широко говорить об искусстве волокна (fiber art, «файбер-арт», художественное волокно)[14].
Эрика Биллетер, куратор выставки, назвала её «Тканые формы», потому что ещё не было наименования, которое бы подходило для новаторских тканевых работ художников-авангардистов. Она писала: «Как бы они ни были выставлены, они были странными объектами и открыли совершенно новые возможности для текстильного искусства»[15].
Выставка «Тканые формы» получила только один опубликованный в прессе отклик — от художницы Луизы Буржуа, которая написала рецензию для журнала Craft Horizons. Её отзыв был отрицательным и продемонстрировал многие предрассудки, возникшие из-за того, что искусство волокна ассоциировалось с «низкой культурой». Буржуа писала: «Картина или скульптура предъявляют большие требования к зрителю, и в то же время они независимы от него. Эти плетения, какими бы восхитительными они ни были, кажутся более вовлекающими и менее требовательными. Что-то среднее между изобразительным и прикладным искусством… Произведения на выставке редко освобождаются от декоративности»[16].
Зрелый период
В 1963 году творчество Клэр Цейслер вместе с работами Ленор Тоуни и Шейлой Хикс экспонировалось в Музее искусств и ремёсел в Цюрихе. Европейские художники по волокну вплоть до этой выставки работали в традициях плоских гобеленов, вытканных на ткацком станке. Даже по сравнению с Тоуни и Хикс произведения Цейслер наиболее резко отошли от этой условности[17].
Цейслер поняла, что техника вязания узлов, хотя в то время она применялась в основном в развивающихся странах и в морской среде, может освободить её от геометрических и двухмерных ограничений ткацкого станка и позволит ей работать в трёх измерениях[18]. С помощью этого способа она делала скульптуры высотой почти до 2 м 44 см, часто включавшие как туго завязанные участки, так и свободное падение нитей, которые сравнивают с водой и волосами[19]. Её хорошо известная работа Red Preview («Красное превью», 1969) из коллекции Чикагского института искусств была названа «поразительно эротичной по форме, одновременно с этим — фаллической по своей вертикальной направленности и „губной“ — с точки зрения того, как она организована»[20].
Цейслер также работала в других формах и техниках. Так, в числе прочего она делала большие шары из шерсти и обмотанные спиральные игрушки. Она покрывала камни нитями, таким образом создавая арт-объекты, напоминающие племенные артефакты, которые она собирала.
В 1970-х годах Цейслер работала с кожей, воздействуя на материал посредством техник, напоминающих те, которые используются при вырезании из бумаги, таких как плетение, укладка, складывание. Кроме того, в тот же период Цейслер экспериментировала с созданием арт-объектов Pages («Страницы») и Chapters («Главы»), которые относятся к 1976 году. В них использованы стопки тканей — хлопка, шерстяного флиса — для формирования толстых фигур. Работы Цейслер «интимного масштаба» создавались из «материалов как чувственных, так и секретных»[21]. Её более поздние вещи характеризуются каскадами из свободно ниспадающих волокон, которые «разливаются» по полу, образуя клубок[22].
В 1982 году Клэр Цейслер была отмечена в Нью-Йорке Женским советом по искусству за свою жизнь в искусстве. В пресс-релизе говорилось: «Мы чествуем Клэр Цейслер как художницу-ткача многомерных форм и создательницу могущественных образов. Древние техники вязания узлов и обвивки обрели в её руках новое направление и новые значения»[23].
Выставки
Персональные:
- Чикагская публичная библиотека, 1962;
- Общество Ренессанса, Чикагский университет, 1962;
- Чикагский институт искусств, 1964, 1966;
- Галереи Ричарда Фейгена, Чикаго и Нью-Йорк, 1968;
- Университет Северного Иллинойса, Де-Калб, 1970;
- Галереи Хэдлера, Нью-Йорк, 1977;
- Чикагский институт искусств, 1979[24];
- Галерея Агнес Аллертон, 1979 (представлены работы с 1961 по 1978 год)[25];
- Музей американского искусства Уитни, 1985[26].
Коллективные:
- «Тканые формы», Музей прикладного искусства, Нью-Йорк, 1963;
- Музей искусств и ремёсел (сейчас — Музей дизайна), Цюрих, 1963;
- Выставка коллекционеров, 1965;
- «Перспектива в текстиле», Городской музей, Амстердам, 1969;
- Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, 1968;
- Художественный музей Краннерт, Шампейн, Иллинойс, 1969;
- Фестиваль Равиния, Хайленд-Парк, 1969;
- Галерея Рут Кауфман, Нью-Йорк, 1971;
- Денверский художественный музей, Колорадо, 1971;
- «Преднамеренные запутывания», Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 1971;
- Национальная художественная галерея Захента, Варшава, Польша, 1971;
- Музей изящных искусств Юты, Солт-Лейк-Сити;
- Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс;
- «Скульптура из волокна», Музей современного прикладного искусства (сейчас — Музей искусств и дизайна), Нью-Йорк, 1972;
- 1973, BIT;
- Техасский университет в Остине, 1973;
- Художественный музей Кливленда, 1974;
- Художественный музей Герберта Джонсона, Корнеллский университет, Итака, 1974;
- 1974, 1976, IEMT;
- Национальная художественная галерея, Веллингтон, Новая Зеландия, 1975;
- «Текстильные предметы», Музей художественных ремёсел, Берлин, 1975;
- «Американские ремёсла — 1976: эстетический взгляд», Музей современного искусства, Чикаго, 1976;
- «Объект как поэт», Галерея Ренвик, Вашингтон, 1977;
- «Американские ремёсла — 1977», Художественный музей Филадельфии, Филадельфия;
- «Волоконные изделия: Америки и Япония», Киото и Токио, Япония, 1977;
- «Волоконные изделия», Художественный музей Кливленда, 1977;
- «Чикаго: город и его художники, 1945—1978», Художественный музей Мичиганского университета, Анн-Арбор, 1978;
- «Разные направления», Художественный музей Университета штата Вашингтон, Пулмен, штат Вашингтон, 1978[24].
Коллекции
Работы Клэр Цейслер находятся в нескольких публичных коллекциях:
- Висконсинский художественный центр, Милуоки;
- Чикагский институт искусств;
- Висконсинский университет в Мадисоне;
- Городской музей, Амстердам;
- Музей дизайна, Цюрих[24].
Влияние
В 2000-х годах интерес к искусству волокна и к макраме возродился. Это вдохновило новое поколение художников и создателей, включая Джима Оларте и Агнес Ханселлу.
Семья
- Первый муж (с 1921 до развода в 1943 году) — Гарольд Флоршейм, наследник обувной компании Florsheim Shoes.
- Дочь — Джоан Фраерман Бинкли (урожденная Флоршейм, вышла замуж за архитектора Лероя Бинкли).
- Сын — Питер Флоршейм.
- Второй сын — Томас Флоршейм[8].
- Второй муж (с 1946) — врач и писатель Эрнест Блумфилд-Цейслер[8], сын пианистки Фанни Блумфилд-Цейслер и адвоката Зигмунда Цейслера.
См. также
Примечания
Ссылки
- Video Data Bank interview, 1979
- A Finding Aid to the Claire Zeisler Papers, 1941-1992, in the Archives of American Art. Smithsonian Institution Research Information System (SIRIS). Smithsonian Institution.