Цветы и живопись

Pause

«Цветы и живопись» — картина в жанре натюрморта Виталия Фёдоровича Коробова, написанная в 2011 году. На холсте изображён уголок мастерской художника с вазой цветов, фруктами и книгами. Произведение находится в собрании Таганрогского художественного музея[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображён уголок мастерской художника. В центре композиции — небольшой чёрный столик, на котором стоит высокая зелёная ваза с жёлтыми цветами. Справа от вазы расположена тарелка с фруктами, слева лежат книги. За столиком, справа, видна большая живописная картина, на которой изображена обнажённая модель на ярком жёлтом фоне. В нижнем левом углу полотна находится авторская подпись, выполненная тёмно‑красной краской: «В. Коробов 2011 г.»

Об авторе

Коробов, Виталий Фёдорович (1937–2019) — советский и российский художник. Творческий путь пришёлся на вторую половину XX — начало XXI века. Эпоха отличалась развитием реалистической живописи в СССР и России, активным выставочным движением, сохранением академических традиций при постепенном расширении тематики и выразительных средств искусства.

Известные работы

Для его произведений характерны пейзажи (донские, средней полосы России и Франции) и портреты. В пейзажах преобладает конструктивное и эмоциональное начало с цветовой доминантой и пластической структурой живописи. В портретах художник раскрывает философское и образное начало человека, его индивидуальность и духовность («Портрет В. Н. Стасевича», «Портрет В. В. Рязанова», «Девушка в голубом», «Девушка с яблоком», «Автопортрет»).

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, где изображаются неодушевлённые предметы, выстроенные в композиции, акцентирующие материальность вещей, игру света, символику, эстетическое и аллегорическое звучание. Как отдельное направление, натюрморт сформировался в Нидерландах XVII века, а позднее получил развитие в Франции, Испании, России и других странах, обогатившись новыми сюжетами, приёмами и эстетическими задачами.

Жанр прошёл путь от подражания природе и бытовой достоверности (особенно в голландской школе) до символизма, изысканной игры с формой в работах мастеров XX века, таких как Пабло Пикассо, Джорджо Моранди, Энди Уорхол, Джефф Кунс. Натюрморт продолжает эволюционировать и сегодня, интегрируясь в цифровое и инсталляционное искусство.

Хранится в коллекции

Таганрогский художественный музей — один из крупнейших художественных музеев Ростовской области, основан в 1898 году по инициативе А.П. Чехова. Музей размещён в памятнике архитектуры XIX века — Особняк Хандрина, отличающемся элементами классицизма и барокко. В экспозиции представлены произведения русских мастеров XVIII—XX веков: работы И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, К.А. Коровина, В.А. Серова, И.Е. Репина, а также местных художников, отражающих региональную специфику Донского края. Особое место занимает коллекция декоративно-прикладного искусства: изделия Императорского фарфорового завода, семикаракорская керамика, жостовские подносы, лаковая миниатюра. Во внутреннем дворике действует «музей под открытым небом» с мраморной скульптурой XIX века.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Pause