АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Хэйр, Билл

Билл Хэйр (англ. Bill Hare, род. Милпитас) — американский звукорежиссёр, лауреат премии «Грэмми», известный как пионер современных техник записи музыки а капелла. Он первым начал записывать голоса исполнителей по отдельности и использовать микрофоны для певцов так же, как для музыкальных инструментов.

Общие сведения
Билл Хэйр
Bill Hare
Место рождения Милпитас, Калифорния
Образование
Род деятельности Звукорежиссёр (запись, сведение, мастеринг)
Сайт billhareacappella.com

Биография

Хэйр начал карьеру, играя на бас-гитаре, которую изучал в колледже при Университете штата в Сан-Хосе. В начале 1980-х годов Хэйр начал работать в профессиональной студии звукозаписи в области залива Сан-Франциско в качестве сессионного музыканта. В 1984 году Хэйр приобрёл долю в студии и начал свою первую работу в качестве инженера записи, сведения и мастеринга. В эти первые несколько лет он записал некоторое количество музыки а капелла, но в основном это была хоровая музыка, барбершоп и джаз, а не «а капелла» в современном понимании[1][2].

Его карьера повернула в сторону а капелла в 1988 году, когда группе Stanford Mendicants порекомендовали Хэйра для записи их альбома 1988—1989 годов Aquapella[3][4][1]. Их следующий альбом 1990 года привлёк внимание Дика Шэрона из Бостона, который услышал запись и написал Хэйру письмо с описанием своего нового а капелла сообщества (которое впоследствии стало Сообществом современной а капелла музыки, также известным как CASA)[3][2]. Вскоре Хэйр начал работать с другими а капелла группами Стэнфорда, попутно разрабатывая новые техники. В интервью 2019 года Хэйр описал обстоятельства, при которых он разработал свои новые методы записи с университетскими а капелла коллективами:

В студию пришла а капелла группа... Сначала я подумал, что это очень странно — зачем делать такое с поп-музыкой? [Но] люди оказались действительно классными, и с годами это дало мне гораздо больше творческого контроля. Группы были готовы к экспериментам... Я разработал многие техники, которые люди используют до сих пор, просто по наитию, и нам было весело создавать что-то новое.

Главным нововведением Хэйра стала запись каждого голоса с помощью отдельного микрофона. Поскольку запись в те дни велась на аналоговую плёнку, современные методы, такие как запись отдельных партий под метроном и их последующий монтаж, ещё не существовали[2][5].

Именно его инженерная работа над альбомом Stanford Fleet Street Singers 50-Minute Fun Break (1992) окончательно закрепила его репутацию[3]. Критик из Совета по обзору записанной а капелла музыки (RARB) написал об альбоме: «Из всех университетских альбомов, которые я слышал, этот я бы порекомендовал с наибольшей готовностью. Если бы у меня мог быть только один университетский альбом, это был бы он». Инженерная работа над альбомом вызвала полярные мнения критиков: один сказал, что «студийная инженерная работа [Fleet Street] невероятна», а второй отметил: «Технически это один из лучших альбомов, которые я слышал на университетской сцене», но другие критики разгромили студийную работу, назвав её «неестественной», «навязчивой» и «странной»[6]. На церемонии вручения наград Contemporary A Cappella Recording Awards (CARA) в следующем году альбом получил награды в пяти категориях, включая «Лучшее сведение и инжиниринг» для Хэйра[7]. Шэрон написал в заявлении для CASA, что альбом имел «лучший инжиниринг, который мы когда-либо слышали на любом университетском альбоме. Когда-либо»[3]. В подкасте 2019 года Шэрон вспоминал: «Это было настолько образцово, настолько опережало своё время, что [Хэйр] просто забрал специальную награду за лучший инжиниринг»[2].

Поздние годы (1993 — н. в.)

Влияние Хэйра в мире записанной а капелла музыки расширялось (даже когда он продолжал параллельно записывать оркестровые и концертные альбомы)[2]. Благодаря своей новаторской работе Хэйр начал регулярно получать награды, связанные с а капелла. В 1999 году а капелла группы Стэнфордского университета были номинированы на рекордные 14 наград Contemporary A Cappella Recording Awards за свои новые альбомы. Хэйр продюсировал почти все из них[4].

В конце 90-х Хэйр дружил с создателями Pro Tools. Он стал одним из их бета-тестеров, пробуя самые ранние четырёхдорожечные программы для редактирования музыки. С появлением цифровой обработки Хэйр одним из первых включил в музыку а капелла дисторшн, фейзеры и фланжеры[2]. Хэйр стал пионером практики «октавизации» самой низкой вокальной басовой партии (понижение её высоты на октаву), впервые включённой в альбом Stanford Counterpoint Nomansland (1996)[2].

В 2001 году группа The House Jacks принесла Хэйру сырые записи с живых выступлений со всего их европейского тура. «К тому времени я уже работал с некоторыми университетскими вещами, которые были довольно крутыми, — вспоминал Хэйр в подкасте 2019 года, — с [стэнфордскими] Mixed Company и Harmonics — Fleet Street — более новыми группами, и к тому времени я достаточно экспериментировал, чтобы знать, что могу сделать всё, что слышу в своей голове, если смогу получить исполнение [от группы]»[2].

Для следующего альбома The House Jacks (Unbroken, 2003, созданного по образцу A Night at the Opera группы Queen) Хэйр заключил сделку о разделе доходов вместо получения фиксированной платы; это создало возможность для их совместной работы до тех пор, пока альбом не станет максимально качественным. «Это было время для прорыва, — позже вспоминал Хэйр. — Что это может быть чем-то, что будет продаваться за пределами [а капелла сообщества]»[2].

В 2011 году Хэйр получил премию «Грэмми» за лучший классический кроссовер-альбом за работу над Calling All Dawns, альбомом Кристофера Тина (который сам был выпускником стэнфордской а капелла группы Talisman)[8]. К середине 2010-х годов Хэйр работал почти со всеми ведущими а капелла группами, включая победителей шоу The Sing-Off Nota, Home Free и Pentatonix, с которыми он получил двойную мультиплатиновую сертификацию за их альбом That's Christmas to Me[9][10].

По состоянию на 2020 год Хэйр сместил фокус с американской а капелла сцены на европейские и международные группы. Причиной смены направления Хэйр называет возрастающую степень однообразия в индустрии, отчасти из-за широкого распространения его техник[2].

Стиль и техника звукозаписи

До Хэйра а капелла обычно записывалась именно так, как слушатель воспринимал бы живое выступление: с двумя микрофонами, захватывающими всю группу сразу, поющую в помещении[1]. На рубеже 1990-х годов, в ходе работы над несколькими альбомами со стэнфордскими университетскими группами, Хэйр разработал новый стиль. Он включал запись каждого голоса так, как записывали бы инструменты: каждый голос с собственным микрофоном, и каждый певец всего в нескольких дюймах от своего микрофона[1][5]. Размещение всех голосов так близко к уху слушателя создало совершенно новое звучание в записи а капелла с повышенным эффектом присутствия для каждого голоса[3]. Кроме того, а капелла до 90-х годов, как правило, не включала перкуссионных элементов; Хэйр был одним из первых, кто внедрил вокальную перкуссию в стиле реальных ударных установок[2].

Наследие и влияние

Основатель и многолетний президент Сообщества современной а капелла музыки (CASA) Дик Шэрон сказал о Хэйре и его влиянии на записанную а капелла музыку: «Звучание современной записанной а капелла музыки обязано технике, стилю и новаторству [Билла Хэйра] больше, чем кому-либо другому»[3]. Издание Palo Alto Weekly описало его как человека, которого «широко считают патриархом а капелла звукозаписи»[9]. В своих мемуарах Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory (которые позже были адаптированы в блокбастер «Идеальный голос») Микки Рапкин сказал о влиянии Хэйра: «Во многих отношениях история университетской а капелла звукозаписи — это история Билла Хэйра. Билл Хэйр — это своего рода Dr. Dre а капелла звукозаписи»[11].

Награды и признание

Хэйр выиграл одну премию «Грэмми»: за работу по записи и инжинирингу альбома Кристофера Тина 2009 года Calling All Dawns. Работа Хэйра по записи, сведению и мастерингу включает некоторые из самых продаваемых а капелла альбомов всех времён, в том числе That's Christmas to Me группы Pentatonix (сертифицирован как дважды мультиплатиновый)[10].

Хэйр также выиграл больше наград, связанных с записанной а капелла музыкой, чем любой другой продюсер. С момента начала его работы в 1988 году Хэйр свёл и отмастерил более 70 треков, отобранных для ежегодных альбомов Best of College A Cappella от Varsity Vocals, получил более 100 номинаций на Contemporary A Cappella Recording Awards, имел 40 альбомов в списках «Выбор года» от Recorded A Cappella Review Board и получил 13 наград в категории вокального джаза от журнала DownBeat[8].

Избранные работы

Хэйр является одним из самых плодовитых инженеров записи, сведения и мастеринга в жанре а капелла. Альбомы, над которыми он работал, включают:

  • Aquapella (1989), альбом группы Stanford Mendicants[1]
  • 50-Minute Fun Break (1992), альбом группы Stanford Fleet Street Singers[12]
  • Unbroken (2003), альбом группы The House Jacks
  • Fleet Street (2004), альбом группы Stanford Fleet Street Singers[13]
  • Pandaemonium (2007), альбом группы Tufts Beelzebubs
  • Play the Game (2009), альбом группы Tufts Beelzebubs
  • Ferris Wheels (2009), альбом группы The Swingle Singers
  • Nota (2010), дебютный альбом группы Nota
  • Great American Songbook (2013), альбом группы The King's Singers
  • Southern Autumn Nostalgia (2013), альбом группы Street Corner Symphony
  • PTX Vol. II (2013), мини-альбом группы Pentatonix
  • That's Christmas to Me (2014), альбом группы Pentatonix

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Chin, Mike In Their Own Words: Bill Hare. The A Cappella Blog (23 февраля 2009). Дата обращения: 6 февраля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Deke Sharon and Rob Dietz (May 23, 2019). “Episode 10: Bill Hare Mixes it Up”. Counterpoint with Deke and Dietz (Podcast). Дата обращения 2026-02-06.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sharon, Deke. So You Want to Sing A Cappella: A Guide for Performers. — Rowman & Littlefield, 2018. — P. 248–250. — ISBN 978-1-538-10587-0.
  4. ↑ 1 2 Yang, Virginia. A cappella up for awards: Campus groups win 14 nominations, The Stanford Daily (February 2, 1999), С. 1. Дата обращения: 1 декабря 2019.
  5. ↑ 1 2 Mapes, Jillian How 'Pitch Perfect' Helped A Cappella Hit a High Note in the Mainstream. Flavorwire (14 мая 2015). Дата обращения: 6 февраля 2026.
  6. ↑ The Recorded A Cappella Review Board: 50-Minute Fun Break (1992). The Recorded A Cappella Review Board (1992). Дата обращения: 6 февраля 2026.
  7. ↑ 1993 Contemporary A Cappella Recording Award Winners. The Contemporary A Cappella Society. Дата обращения: 27 октября 2019. Архивировано 30 октября 2019 года.
  8. ↑ 1 2 Sharon, Deke. A Cappella / Appendix B: Biographies / Bill Hare / Deke Sharon, Ben Spalding, Brody McDonald. — Alfred Music, 2012. — ISBN 9780739090411.
  9. ↑ 1 2 Schwyzer, Elizabeth A singing tradition: More than 50 years on, a cappella thrives at Stanford. Palo Alto Online. Palo Alto Weekly (5 февраля 2015). Дата обращения: 6 февраля 2026.
  10. ↑ 1 2 American certifications – Pentatonix – That's Christmas to Me (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 9 января 2020.
  11. ↑ Rapkin, Mickey. Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory. — Penguin Group (USA) Inc., 2008. — ISBN 978-1-592-40376-9.
  12. ↑ Примечания к 50-Minute Fun Break. San Jose, CA: 1992.
  13. ↑ Примечания к Fleet Street, p. 2. Milpitas, CA: 2004.

Дополнительно по теме

Категории