Худяков, Константин Васильевич
Константи́н Васи́льевич Худяко́в (2 января 1945, Царёвщинское сельское поселение, Балтайский район, Саратовская область, РСФСР, СССР — 27 июня 2026, Москва, Россия) — советский и российский художник, работавший в жанре цифровой художественной техники, архитектор, дизайнер, живописец. Президент Творческого союза художников России[1], председатель правления галереи «М’Арс», действительный член Российской академии художеств, Заслуженный художник Российской Федерации (2009), заслуженный художник Киргизской ССР (1984)[2].
Общие сведения
| Константин Васильевич Худяков | |
|---|---|
| Дата рождения | 2 января 1945 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 27 июня 2026 (81 год) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | цифровая художественная техника |
| Учёба | Московский архитектурный институт |
| Стиль | инновационный концептуализм |
| Награды | |
Биография
Константин Худяков родился 2 января 1945 года в селе Царевщина Балтайского района Саратовской области в семье учителей.
В 1965 году поступил в Московский архитектурный институт (МАрхИ) на кафедру промышленной архитектуры. Во время обучения увлекался конструктивизмом 1920-х годов, творчеством Эль Лисицкого, Казимира Малевича, Ле Корбюзье и других представителей архитектурного авангарда[3].
Занимаясь живописью, экспериментировал с формой, пластикой, фактурой материалов. С 1965 по 1968 годы жил в здании общежития «Дом-коммуна», архитектора-конструктивиста Ивана Николаева.
Уже в дипломном проекте в МАрхИ проявились футуристические идеи: тема проекта — «Город будущего в Сибири». Проект выполнен под влиянием английской группы Archigram, американского архитектора-фантаста Паоло Солери и Всемирного торгового центра в Нью-Йорке архитектора Ямасаки. Впервые в МАрхИ студенту разрешили вместо традиционных планшетов с чертежами показать на защите фильм-проект, снятый камерой собственной конструкции.
После окончания института в 1971 году был распределён главным художником в Центральный музей В. И. Ленина. В течение 10 лет занимался дизайном музейного оборудования, проектированием и оформлением политических экспозиций в СССР, Швейцарии, Финляндии, Йемене, Франции. За дизайн филиалов Центрального музея Ленина во Фрунзе в 1984 году получил звание заслуженного художника Киргизской ССР.
Параллельно участвовал в выставках. В основном они проходили в подвалах Горкома графиков на Малой Грузинской.
С 1978 года участвовал в выставках живописной секции Московского объединённого комитета профсоюза художников-графиков, был в числе ведущих художников группы «20 московских художников».
В конце 1980-х — начале 1990-х годов начал осваивать видеокамеру, видеопроектор, компьютерно-цифровые технологии и программы. К концу 1990-х годов полностью переключился на искусство с применением цифровых технологий.
Реализовал проекты «Предстояние», «Hotel Russia», «Русский пейзаж», «Московская панорама», «Жизнь насекомых», «Карта мира». Одновременно Худяков создал свою версию «Тайной вечери», представленной на Венецианской биеннале современного искусства в 2011 году.
Худяков был председателем правления Объединения «М’АРС»[4].
В 2015—2024 годах занимался реализацией мультимедийных проектов «Искусство глубокого погружения» и «Световая природа женщины»[2][5].
В 2023—2024 годах он выступил руководителем и куратором межрегионального академического проекта «Красные ворота/Против течения»[2].
Художник также проводил мастер-классы по цифровому искусству, в том числе в 2023 году на выставке-форуме «Россия»[6]. В начале 2025 года в ЦСИ М’АРС состоялась юбилейная выставка «Метафизические зеркала», приуроченная к 80-летию автора[7].
Скончался 27 июня 2026 года, о чём официально сообщила Российская академия художеств[8][9][10]. Церемония прощания назначена на 2 июля в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке, похороны пройдут на Троекуровском кладбище[11][12].
Избранные выставки и проекты
- С 1977 по 1987 — ежегодное участие в выставках живописи группы «20-ти московских художников»
- 1987 — выставка группы художников «Объект» в Москве на Малой Грузинской
- 1988 — групповая выставка в городе Иераклион , Греция (галерея «М’АРС»)
- 1989 — групповая выставка по городам Франции (галерея «М’АРС»)
- 1989 — групповая выставка художников «М’АРСа» в выставочном центре Браманте, на Пьяца дель Попполо в Риме, Италия
- 1992 — участие в выставке «Сон- порождение художественного сознания» в Третьяковской галерее в Москве
- 1992 — участие в выставке «Русское искусство XX века» в Nassau County Museum in New York
- 1992 — «Токио-Арт-Экспо». АРТ-МИФ-1 и АРТ-МИФ-2
- 1996 — выставка в г. Бейруте (Ливан)
- 1996 — выставка «Галереи в Галерее» в Государственной Третьяковской галерее
- 1996—1997 — Осуществление проекта «Мир чувственных вещей в картинках. Конец XX века». ГМИИ им. А. С. Пушкина
- 1997 — выставка «Русская коллекция» во Дворце Наций в Женеве (Швейцария)
- 1997 — выставка проекта «Мир чувственных вещей в картинках» в ГМИИ им. А. С. Пушкина
- 2003 — ART DIGITAL-2003 (международная выставка), М’АРС, Москва
- 2004 — выставка «Предстояние» в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу
- 2005 — ART DIGITAL-2004 («Я кликаю, следовательно, существую»)(международная выставка), М’АРС, Москва
- 2005 — ART DIGITAL-2005 («Оцифрованная любовь») (международная выставка), М’АРС, Москва
- 2006 — Проект «Hotel Russia», который включает несколько других проектов («Омут», «Новый русский шрифт», «Прощание славянки» и др.)- Центр Современного Искусства «М’АРС»
- 2006 — Выставка «Окно. Русское искусство». SOTHEBY’S, New-York
- 2006 — «Время перемен» -выставка в Русском Музее в Петербурге
- 2006 — Выставка «Мастер и Маргарита» во Флоренции
- 2007 — «ВЕРЮ!»-ЦСИ «Винзавод»
- 2008 — «Москва-Нью-Йорк», в Государственном Центре Современного Искусства в Москве
- 2008 — «Москва-Нью-Йорк» в Нью-Йорке, Челси
- 2008 — Выставка в галерее «ALBERT BENAMOU» в рамках The Moscow World Fine Art Fair
- 2009 — Презентация Мультитач-Арт «Зеркальные Сны» и «Женщина&Муха» в рамках 3-ей Московской Биенале современного Искусства
- 2009 — «DEISIS-предстояние» — Димитровградский Культурный Центр (Ульяновская обл.)
- 2009 — Галерея «АЙДАН» на FIAC-2009. Париж.
- 2009 — Выставки Инновационных Технологий в Перми, Петербурге, Москве
- 2010 — Выставка в Центре Изобразительных Искусств ТСХР в Братиславе «Gloria military»
- 2009 — Выставка в Музее Дарвина «Происхождение Дарвина»
- 2010 — персональная выставка «Искусство высокого разрешения» в Московском Музее Современного Искусства Российской Академии Художеств
- 2010 — Персональная выставка в галерее «Триумф» в Москве
- 2010 — Выставка из фондов ММСИ «Если бы я только знал», Москва
- 2011 — Персональная выставка в галерее «CARE-DORE» в Монако
- 2011 — Выставка членов Российской Академии Художеств в Пятигорске
- 2011 — Персональная выставка в галерее «MIMI-FERZT» в Нью-Йорке.
- 2013 — 5-я Московская биеннале современного искусства. Константин Худяков. Тайная вечеря
- 2014—2015 — мультимедийный проект «Цифра и миф»[5]
- 2015—2017 — мультимедийный проект «Искусство глубокого погружения» (Майкоп и др.)[5]
- 2018 — проект «Виртуальный реализм» (Пятигорск, Саранск)[5]
- 2019 — мультимедийные проекты «Цифровые зеркала» и «Световая природа женщины»[5]
- 2023 — выставка «Световая и фарфоровая природа женщины» (Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева)[2]
- 2025 — юбилейная выставка «Метафизические зеркала Худякова» к 80-летию художника (ЦСИ М’АРС, Москва)[7]
- 2026 — «Полёт валькирий» (Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург)[13]
Творческая концепция
Художественные стили и шедевры прошлого обладают высокой ценностью и вполне могут являться источниками вдохновения. Но я уверен в том, что с подобным вдохновением надо обращаться очень осторожно, так как оно может повести по ложному пути. Художник должен доверяться чувству времени; времени, которое, как известно, состоит из прошлого, настоящего, и будущего. В глубине души я, по всей видимости, футурист (Константин Худяков).
Виртуозно владея новейшими компьютерными технологиями, Худяков достигает в своих работах объемной виртуальности образов, которая диагностирует ситуацию проникновения виртуальности и реальности друг в друга — ситуацию, в которой проблематизируется наше восприятие искусства.
В работах 2020-х годов, представленных на выставке «Метафизические зеркала» (2025), развитие концепции продолжилось через переосмысление феномена зеркала как «моста между мирами». Используя технику стерео-лайт-панелей, художник создаёт «объёмную виртуальность» без необходимости использования специальных очков. Этот эффект достигается за счёт синтеза сотен снимков виртуальной камеры, благодаря чему цифровой образ обретает физическую ощутимость[14].
Новаторство художника в области цифрового искусства, включающее использование 3D-моделирования, виртуальной и дополненной реальности, базировалось на крепкой академической традиции. При этом его высокотехнологичные произведения часто обращались к исторической и библейской тематике[15][16][17].
Коллекции
- Государственная Третьяковская галерея
- Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
- Музей современного искусства (Вена, Австрия)
- Государственный центр современного искусства (Москва)
- Московский музей современного искусства
- Российская академия художеств
- Ярославский художественный музей
- Корпоративная коллекция «ZigZag Vencher-Group» (США)
- Коллекция Александра Глезера
- Собрания музея М'АРС
- Частная коллекция Виктора Бондаренко
- Частная коллекция Я. Гальперина
- Частная коллекция Александра Смузикова (Москва)
- Частная коллекция Умара Джабраилова (Москва)
- Частные и корпоративные коллекции России, Европы, Азии, США, Латинской Америки