Холти, Карл

Карл Холти родился в 1900 году во Фрайбурге. Его родители, американцы, жили во Фрайбурге, пока его отец, врач, изучал специализированную медицину с 1899 года. Его отец был немцем и получил гражданство США в 1906 году. Вскоре после его рождения семья вернулась в Милуоки, штат Висконсин, где они жили в немецком районе с его бабушкой и дедушкой^[6]. Затем семья Холти переехала в сельскую местность недалеко от Грин-Бея, где его отец занимался медицинской практикой, прежде чем вернуться в Милуоки около 1906 года. Дедушка Холти познакомил его с искусством, беря с собой в местные художественные галереи. В возрасте около двенадцати лет Холти начал брать уроки у местного немецкого художника. В подростковом возрасте он начал рисовать карикатуры и заинтересовался плакатным искусством^[6]. Он посещал Университетская школа Милуоки, окончив среднюю школу за два с половиной года. Холти учился в Университет Маркетт на подготовительном медицинском отделении^[7]. В итоге он решил поступить в художественную школу^[7]. Тем летом он поступил в Чикагский институт искусств, а затем посещал занятия в Школа дизайна Парсонс. Он вернулся в Милуоки в 1923 году и открыл студию портретной живописи^[6].

В 1925 году Холти женился и провёл медовый месяц в Европе, прожив там следующие десять лет, сначала в Мюнхене, а затем в Швейцарии. В Швейцарии миссис Холти лечилась от туберкулёза и умерла в 1930 году. В том же году он переехал в Париж, а в 1935 году вернулся в США и поселился в Нью-Йорке. В Нью-Йорке он снова женился на Элизабет, и у них родилась дочь Антония^[8]. Он преподавал в Бруклинский колледж с 1950 года по 1970 год. В это время он также был приглашённым преподавателем в Лига студентов-художников Нью-Йорка, Университет Вашингтона в Сент-Луисе и Луисвиллский университет. После выхода на пенсию из Бруклинского колледжа ему было присвоено звание почётного профессора. Холти умер 22 марта 1973 года в Нью-Йорке^[6].

В 1926 году, живя в Мюнхене, Холти первоначально планировал поступить в Королевскую академию, но в итоге стал учиться у Ханса Хофмана. Идеи Хофмана о пространстве, цвете и форме изменили творчество Холти, и со временем его работы становились всё более абстрактными.

«Никто никогда не говорил со мной о концептуальном рисунке, о том, чтобы знать, на что я смотрю, с точки зрения моих тактильных знаний, а также визуальных. Хофман говорил. И мир открылся именно так».
— Карл Холти о влиянии Ханса Хофмана^[9]

С 1930 по 1935 год он жил в Париже, где его работы были хорошо приняты. Там он познакомился с Робером Делоне и присоединился к его группе «Абстракция-Творчество» в качестве второго американского участника^[7][6]. Его работы публиковались в журнале группы и стали ассоциироваться с кубизмом и неопластицизмом. Его парижские работы сравнивали с картинами Хуана Гриса и синтетическим кубизмом Пабло Пикассо^[9].

Вернувшись в США, он нашёл представительство в Нью-Йорке и снова стал сотрудничать с Хансом Хофманом и Вацлавом Витлачилом, а также со Стюартом Дэвисом, с которым был знаком в Париже. Витлачил пригласил Холти принять участие в дискуссиях, которые привели к созданию группы Американские абстракционисты, которую Холти в итоге возглавил, оставаясь её членом до 1944 года. В это время он отошёл от кубизма и начал экспериментировать с биоморфизмом. В 1930-х годах он использовал малярную ленту для придания формам чётких краёв, а также перерабатывал и закрашивал участки, как видно в его работе «Gridiron» (1943–1944). В период с 1945 года по 1948 год его представляла галерея Сэмюэла Кутца. Он продолжал исследовать формы, и к 1960-м годам контуры исчезли из его работ, сменившись тонкими приглушёнными цветами^[9].

Холти работал приглашённым художником в Университет Джорджии, Флоридский университет, Калифорнийский университет в Беркли, Висконсинском университете и Школа искусств Коркоран. Он также написал книгу совместно с Ромаром Бирденом под названием «The Painter's Mind», опубликованную в 1969 году^[6].

Наследие и восприятие

В 1977 году документы Карла Холти были переданы в Архивы американского искусства Чарльзом Бирном^[6]. О его роли как висконсинского художника Эндрю Стивенс заявил в 1995 году, что «страсть Холти к беспредметному искусству была более тесно связана с молодой группой американских художников на Востоке. Его произведения искусства, включая гравюры, являются одними из первых работ висконсинского художника, которые столкнулись с волной абстрактного искусства, распространившейся из Европы в Америку в начале XX века»^[4].

• «Gridiron», 1943–1944; Смитсоновский музей американского искусства^[10]
• «Без названия», 1939; Музей американского искусства Амона Картера^[11]
• «Без названия», 1950; Художественный музей Кемпера^[12]
• «Без названия», серия, 1951; Бруклинский музей^[13]

• «Carl Holty: The World Seen and Sensed», 1980–1981; Художественный музей Милуоки^[4]
• «Annual Exhibition of Contemporary Painting», 1945; Музей американского искусства Уитни
• «American Painting Today», 1950; Метрополитен-музей
• «Abstract Painting and Sculpture in America», 1951; Нью-Йоркский музей современного искусства
• «Contemporary American Painting and Sculpture», 1963; Художественный музей Краннерта^[14]