Холодное открытие
Холодное открытие (также называемое тизер или cold open) — это повествовательный приём, используемый на телевидении и в кино. Он заключается в том, что действие начинается сразу с истории в начале программы, до показа начальной заставки или вступительных титров. В североамериканском телевидении это часто делается на основе теории, что вовлечение зрителя в сюжет как можно раньше уменьшит вероятность того, что он переключит канал во время первой рекламной паузы[1]. Также холодное открытие может использоваться для краткого напоминания событий предыдущих эпизодов или историй, которые будут рассмотрены в текущем эпизоде.
Техника холодного открытия иногда применяется и в кино. Здесь «холодное открытие» также относится к первым моментам или сценам, но не обязательно ко всему периоду до появления титров, так как титульная карточка может появиться значительно позже начала.
Развитие
В начале 1960-х годов немногие американские сериалы использовали вступительные сцены, и получасовые ситкомы почти никогда не применяли их до 1965 года. Многие американские сериалы, выходившие с начала 1960-х до середины десятилетия (включая ситкомы), внедрили холодные открытия в последующих сезонах. Однако с конца 1950-х годов несколько драматических сериалов, в частности программы Warner Bros., такие как 77 Sunset Strip, начинали с холодного открытия — сцены, привлекающей внимание из середины эпизода, которая затем повторялась, когда сюжет доходил до этой точки.
Вступительные сцены получили широкое распространение на американском телевидении в середине 1960-х годов. Их использование было экономичным способом обозначить сюжет без необходимости представлять постоянных персонажей или даже синопсис сериала, который обычно раскрывался в титульной заставке.
Многочисленные попытки британского продюсера Лью Грейда выйти на американский рынок привели к тому, что несколько программ с его участием включили холодное открытие. Впоследствии многие британские приключенческие и боевые сериалы использовали этот формат, например, The New Avengers (1976—1977) и The Professionals (1977—1981).
В 1960—1970-х годах дневные мыльные оперы стали основными пользователями холодных открытий, и большинство американских мыльных опер применяли этот формат.
В конце 1970-х и начале 1980-х некоторые программы начинали с ключевых моментов предыдущего эпизода. Также в 1970—1980-х годах многие традиционные многокамерные ситкомы обычно начинались сразу с музыкальной темы, хотя в современном использовании это изменилось. В 2000—2010-х годах большинство американских ситкомов с многокамерной и однокамерной съёмкой обычно используют холодное открытие для каждого эпизода, которое длится не менее 1-2 минут (максимум 3-4 минуты) до перехода к титульной заставке или музыкальной теме программы.
Документальные фильмы используют холодные открытия реже, чем художественные программы. The World at War (1973—1974) — известное исключение, где за несколько минут показывается особенно трогательный момент. После титульной заставки события эпизода раскрываются более подробно.
Современное использование на телевидении
Новости
Большинство американских новостных программ, включая круглосуточные новостные каналы, используют холодное открытие для представления краткого обзора тем, освещаемых в выпуске.
Драмы
Вступительные сцены распространены в научно-фантастических и криминальных драмах. В США телепередачи иногда отказываются от стандартного холодного открытия в середине двухсерийного эпизода или во время «особого» выпуска. Винс Гиллиган был назван «бесспорным мастером холодного открытия» в различных обзорах[2][3], где подробно разбираются отдельные эпизоды Better Call Saul и Breaking Bad. Австралийский сериал McLeod’s Daughters использовал холодное открытие в начале эпизодов большую часть времени показа, но постепенно отказался от него к восьмому и последнему сезону.
Мыльные оперы
Хотя несколько мыльных опер экспериментировали с регулярными вступлениями в начале 2000-х, все дневные драмы США в настоящее время используют холодные открытия. Обычно мыльная опера начинается с того места, где закончилась последняя сцена предыдущего эпизода, иногда полностью повторяя её. После нескольких сцен (обычно для обозначения сюжетных линий эпизода) показываются вступительные титры. В отличие от этого, большинство британских мыльных опер обычно начинают с обычных вступлений. В Австралии мыльная опера Home and Away использовала этот приём в нескольких эпизодах в 2006 году.
Комедия
Saturday Night Live, один из самых известных пользователей этой техники, регулярно использует скетч с холодным открытием с момента своего появления в 1975 году; в последние годы открытие часто посвящено политическим темам. Многие современные американские ситкомы используют или использовали холодные открытия, такие как The Office[4], Home Improvement, The Big Bang Theory, Two and a Half Men и Parks and Recreation. Ещё один известный пример холодного открытия в комедии — шоу NBC Brooklyn Nine-Nine, где главную роль исполняет бывший участник SNL Энди Сэмберг. Многие другие комедийные форматы также используют холодные открытия, включая ночные ток-шоу и сатирические «новостные» программы.
Детские программы
Ряд американских детских программ используют холодные открытия, например, Animaniacs, The Upside Down Show, Pokémon и Wallykazam!. В этих случаях техника применяется для обозначения основного конфликта или сюжета эпизода.
Спорт
UFC использует холодное открытие перед основной PPV-картой, чтобы создать ожидание предстоящих боёв.
В других медиа
Кино
В кинопроизводстве часть фильма до вступительных титров называется прологом и иногда оформляется как вступительная сцена. Классическим примером является серия фильмов о Джеймсе Бонде, которые традиционно начинаются с открытия, показывающего драматический конфликт или погоню после привычной сцены с дулом пистолета и до титульной заставки[5].
В некоторых фильмах титры появляются только в конце. В таких случаях нельзя назвать весь фильм «открытием», и термин «холодное открытие» относится к первым моментам или сценам.
Аналогично, в фильмах с чрезмерно длинными прологами «холодное открытие» не обязательно охватывает всю последовательность до титров.
Подкасты
Холодные открытия иногда используются в начале подкастов, и цель их применения может меняться в зависимости от жанра или темы конкретного подкаста, а частота — варьироваться. Некоторые подкасты, такие как TrueAnon, используют холодное открытие в начале каждого выпуска, которое может включать пародию или неформальный разговор между двумя основными ведущими и продюсером до вступления подкаста. С начала 2022 года еженедельный подкаст Nobody Listens to Paula Poundstone регулярно использует холодные открытия, часто включающие обсуждение ведущими самого приёма и его эффективности, а также «захватчиков внимания».
Радио
Холодные открытия также иногда применялись на радио. Еженедельное шоу Джека Бенни обычно начиналось с того, что Дон Уилсон читал стандартный текст, объявлявший название программы и представлявший звёзд. Однако иногда, особенно в начале нового сезона, актёры сразу переходили к материалу без объявления и разыгрывали скетч, чтобы создать у публики впечатление, что они подслушивают личную жизнь звёзд вне эфира. Затем следовали стандартные представления Дона Уилсона, и программа продолжалась в обычном режиме.
Видеоигры
Многие видеоигры включают холодные открытия. Они начинаются с длинной вступительной сцены или даже с полноценного уровня до появления титров. Это распространено в японских ролевых играх, одним из первых примеров считается оригинальная Final Fantasy.
Номенклатура
В холодных открытиях иногда используется сегмент, известный как «тизер» или «завязка». Джин Родденберри написал меморандум 2 мая 1966 года в дополнение к Руководству для сценаристов и режиссёров оригинального сериала Star Trek, где описывается структура типичного эпизода. В этой цитате речь идёт о холодном открытии, обычно называемом тизером:
«Крючок» тизера — это какой-либо необъяснимый элемент сюжета, на который намекается в тизере или холодном открытии, и который должен удержать зрителя достаточно заинтересованным, чтобы он не переключил канал во время показа титров и первой рекламы.
В телесериалах часто применяется похожий приём — клиффхэнгер перед рекламной паузой, чтобы не дать аудитории переключить канал во время рекламы.
Заключительная сцена в конце программы, после финальных титров, называется «тег».