Сцена после титров

Сцены после титров могут иметь своим происхождением бис, дополнительное выступление, добавляемое в конце театральных представлений в ответ на аплодисменты публики^[1]. Бисы в опере были обычной практикой в XIX веке, когда повествование часто прерывалось, чтобы певец мог повторить арию, но эта традиция вышла из моды в 1920-х годах из-за возросшего внимания к драматическому повествованию, а не к вокальному исполнению^[2].

Первым фильмом, вышедшим в широкий прокат и содержащим сцену после титров, стал The Silencers, выпущенный в марте 1966 года^[3]. В этой сцене главный герой Мэтт Хелм (в исполнении Дина Мартина) лежит без рубашки на вращающемся диване в окружении десяти полуодетых женщин^[4]. Он целует двух женщин, затем трёт лицо и бормочет: «О, Боже мой»^[4]. Во время сцены на экране появляются надписи «Coming Up Next» и «Matt Helm Meets Lovey Kravezit»^[4].

В 1979 году в фильме The Muppet Movie используется рамочная структура, в которой персонажи сами смотрят фильм в кинотеатре. Во время титров Маппеты встают со своих мест, разговаривают друг с другом и шутят (тем самым побуждая настоящую аудиторию остаться и посмотреть, что будет дальше). В самом конце после титров персонаж Animal кричит зрителям: «GO HOME!» («ИДИТЕ ДОМОЙ!»), затем вздыхает «buh-bye» и падает в обморок от усталости.

Использование подобных сцен стало популярным в 1980-х годах, особенно в комедийных фильмах. В 1980 году Airplane! завершался сценой с забытым пассажиром такси, который не был основным персонажем. В 1985 году эта практика получила развитие в фильме Young Sherlock Holmes (см. ниже); в Masters of the Universe (1987) голова Скелетора появляется из воды на дне ямы со словами: «Я вернусь!»^[5] The Muppet Movie также положил начало традиции использования таких сцен для разрушения четвёртой стены, даже если остальная часть фильма сохраняла её. Эти сцены часто использовались как форма метапрозы, когда персонажи осознавали, что находятся в конце фильма, и иногда напрямую обращались к зрителям с просьбой покинуть зал. К фильмам, использующим этот приём, относятся Ferris Bueller’s Day Off (где главный герой часто ломает четвёртую стену на протяжении всего фильма) и музыкальный ремейк The Producers. В последнем также появляется камео сценариста Producers Мела Брукса.

Сцены после титров также появлялись в долгоживущем телешоу Mystery Science Theater 3000, начиная с эпизода 1990 года Rocket Attack U.S.A. и до конца сериала. За редким исключением, в них выделялись моменты из фильмов, которые были особенно нелепыми или просто привлекли внимание сценаристов.

Стингеры без метапрозы также получили распространение в 1980-х годах, хотя по-прежнему в основном использовались в комедийных фильмах. Сцены после титров стали удобным местом для юмористических эпизодов, которые не вписывались в основное повествование. Обычно это были короткие ролики, связывающие незавершённые сюжетные линии — второстепенных персонажей, чья судьба не была раскрыта ранее, или сюжетные ходы, которые не были полностью завершены. Например, все пять фильмов серии Пираты Карибского моря содержат такие сцены. В Napoleon Dynamite стингер показывает, что Кип и Лафанда поженились — эта сцена была включена в широкий прокат. В фильме The Cannonball Run во время титров показываются киноляпы из фильма. Один из актёров, Джеки Чан, позднее включал неудачные дубли в титры многих своих фильмов, часто показывая, как он получает травмы, выполняя трюки самостоятельно.

Даже когда сцены после титров стали использоваться в фильмах с минимальным количеством комедийных элементов, сохранялся формат завершения незаконченных сюжетных линий или раскрытия судьбы незначительных персонажей. Использование юмора в таких сценах также характерно для более серьёзных фильмов, как, например, в Сорвиголова, где Меченый показан после поражения от Сорвиголовы в гипсе. Другие фильмы отказываются от юмора в пользу неожиданного поворота или раскрытия, которое было бы неуместно в основной части фильма, как, например, в сцене после титров X-Men: The Last Stand, где Профессор Икс оказывается живым после своей кажущейся гибели от рук Феникс. Ещё один пример — стингер в конце Гарри Поттер и Тайная комната, где появляется Гилдерой Локхарт после потери памяти. Третий пример — Young Sherlock Holmes: на протяжении всех титров показывают санки, едущие по Альпам к горному трактиру; в конце титров пассажир профессор Рэйт (предположительно погибший), также известный как «Э-Тар», подписывает книгу как «Мориарти».

С ростом числа заранее спланированных франшиз, сцены после титров стали использоваться для подготовки зрителей к будущим продолжениям, иногда даже с клиффхэнгером, при том что основной фильм является самостоятельным. В кинотеатральном прокате The Matrix Reloaded стингер использовался для показа трейлера к The Matrix Revolutions.

Ещё один пример — финал сверхъестественного хоррора Annabelle: Creation (2017), действие которого происходит в Румынии в 1952 году: демон Валак из The Conjuring 2 (2016) приближается к зрителю, что намекает на приквел-спин-офф Проклятие монахини (2018).

Некоторые фильмы, например School of Rock Ричарда Линклейтера, доводят идею сцены после титров до предела, прокручивая титры во время основного действия. В этом случае персонажи исполняют песню в последние минуты фильма, а титры идут незаметно, пока один из героев не поёт: «the movie is over/but we’re still on screen» («фильм закончился, но мы всё ещё на экране»).

Кинематографическая вселенная Marvel активно использует сцены в середине и после титров, которые обычно служат тизером к будущим фильмам Marvel Studios. Например, сцена после титров Iron Man 2 показывает, как Фил Колсон находит молот на дне кратера в пустыне Нью-Мексико, что намекает на выход Тор в следующем году. Сцена после титров Captain America: The Winter Soldier знакомит зрителей с персонажами Пьетро и Вандой Максимофф, которые присоединяются к франшизе в Avengers: Age of Ultron. Иногда такие сцены служат в основном шуткой, как, например, в Мстители, где Мстители едят шаурму в заброшенном ресторане после финальной битвы, или в Spider-Man: Homecoming, где Капитан Америка учит зрителей терпению.^[6][7][8]

В титрах многих фильмов Pixar, включая A Bug's Life (1998), Finding Nemo (2003), The Good Dinosaur (2015) и Finding Dory (2016), присутствуют юмористические сцены в середине титров. A Bug’s Life (1998), например, пародирует традицию киноляпов, показывая вымышленные неудачные дубли с персонажами, совершающими ошибки или дурачащимися на «съёмочной площадке». Toy Story 2 (1999) и Monsters, Inc. (2001) продолжили эту традицию. Другие фильмы Pixar, такие как Тачки (2006), Toy Story 3 (2010) и Головоломка (2015), содержат эпилог, который показывается во время титров.

Необычным примером использования сцены после титров является выполнение контрактных обязательств. Для получения прав на изображение личности для съёмок Горе-творец, биографического фильма о Томми Вайсо, создатели были обязаны включить камео самого Вайсо. Эта сцена была снята, но помещена в сцену после титров^[9].

Видеоигры, особенно с развитым сюжетом, иногда также используют сцены после титров. Одним из ранних примеров является EarthBound, где главный герой получает сообщение о том, что один из главных злодеев сбежал^[10]. В игре может быть сцена или закадровый голос после титров, в которой один или несколько персонажей раскрывают новую информацию, дающую иной взгляд на предыдущие события, а также намекающую на продолжение серии. По мере того как титры в современных играх становятся длиннее, добавление кат-сцен, поддерживающих интерес во время титров, становится всё более распространённым.