Хилл, Хайнер

Генрих Хилл, которого с ранних лет называли просто Хайнер, родился 28 июля 1913 года в Эберштадте, который тогда был самостоятельным городом, а ныне является самым южным районом Дармштадта. Его мать была белошвейкой, отец — художником-декоратором. С 1919 по 1927 год он посещал народную школу. Затем начал обучение малярному делу на предприятии в Дармштадте, где работал и его отец. Одновременно он прошёл курс декоративной живописи в Городском ремесленном училище в Дармштадте, получив свидетельство подмастерья. В 1931 году продолжил образование в Государственной школе искусств и ремёсел в Майнце в классе свободной и прикладной живописи у Рихарда Тролля. Его целью было стать свободным художником. Диплом он получил в мае 1935 года. За годы учёбы им были созданы многочисленные акварели, рисунки, гуаши и картины маслом. Впоследствии он недолго работал ассистентом у Людвига Зиверта, заведующего постановочной частью в Городских театрах Франкфурта-на-Майне^[1].

В декабре 1935 года он поступил в Штеделевскую художественную школу и в 1936 году в течение двух семестров был учеником в мастерской Франца Карла Делавиллы, бывшего сценографа Гессенского земельного театра в Дармштадте, в классе свободной графики. Помимо совершенствования мастерства, здесь он освоил офорт и сухую иглу — техники, которые пригодились ему в собственной сценографической проекционной живописи^[2]. Это искусство означало для него прежде всего фундаментальную работу со светом, его силой трансформации, воздействием на геометрию и тектонику пространства, а также взаимодействием с динамикой музыки. Хилл, познакомившийся в ходе работы со сценографом Каспаром Неером, выполнял проекции по его эскизам^[3]. Сотрудничество охватывало множество постановок во Франкфурте-на-Майне, Дармштадте, Гамбурге, Глайндборне, Берлине и Вене. С 1936 по 1951 год Хилл, помимо собственных работ, создал проекции для более чем 34 постановок Каспара Неера^[4].

После гастролей с ансамблем Немецкого театра он с 1940 по 1942 год занимал должность сценографа в Рейхсгау-театре в Познани^[5]. Затем до 1944 года работал в Ройсском театре в Гере. Следующим местом работы в 1944 году стал Кёнигсберг^[6]. В сентябре того же года его настигла война: ему пришлось рыть окопы, пройти краткую военную подготовку и участвовать в боевых действиях в качестве связиста баварской танковой дивизии^[7]. В плену он был вынужден выполнять тяжёлую физическую работу на алюминиевом заводе, а также на строительстве дорог и путей, и посещать антифашистские курсы. Наряду с этим он организовывал театральные постановки и рисовал акварели и эскизы типичных русских домов, пейзажей и городов; некоторые из них удавалось обменивать на продукты^[8].

После возвращения домой Хайнер Хилл работал сценографом в Городских театрах Геры, затем в драматическом театре в Лейпциге. Здесь в 1950 году он познакомился с Бертольтом Брехтом и в конце театрального сезона переехал в Берлин. В «Берлинер ансамбль» он работал с 1950 по 1953 год сценографом и ассистентом режиссёра у самого Брехта, а также с Терезой Гизе, Бенно Бессоном и Эгоном Монком. При этом труппа Брехта познакомилась с достижениями сложной технологии проекции, которой владел только Хилл и которая произвела глубокое впечатление как на критика Фридриха Луфта, так и на драматурга Хайнера Мюллера^[9]. Коллективно организованные рабочие процессы в «Берлинер ансамбль» не предусматривали строгого разделения сфер деятельности и позволяли сотрудникам заниматься дополнительной работой. Так Хайнер Хилл пришёл к театральной фотографии. Были созданы сотни сценических фотографий, например, к спектаклям «Матушка Кураж и её дети», «Прафауст», «Дон Жуан», «Винтовки Тересы Каррар», «Кавказский меловой круг», которые противопоставлялись статичным общим планам сцены Рут Берлау как живые репортажные кадры^[10].

В качестве приглашённого художника он также работал в Берлине в Театре Шиллера, Театре на Шиффбауэрдамм и Комише опер, а также в Гамбурге в Государственной опере и снова в театрах Франкфурта-на-Майне. В 1953 году Хилл перешёл на должность заведующего постановочной частью и главного сценографа в Немецкую государственную оперу в Берлине. Спектакли поначалу шли во временном помещении в Адмиралс-паласт. В 1954 году он переехал в Западный Берлин, что позже позволило ему работать на международных сценах. 14 декабря 1955 года, вскоре после открытия Оперы на Унтер-ден-Линден, там был поставлен «Воццек» Альбана Берга (дирижёр Йоханнес Шюлер, режиссёр Вернер Кельх). Существовали опасения, что додекафония покажется публике чуждой, но, в том числе благодаря визуальной изобретательности Хилла, постановка имела успех. Он разработал ясную, строго геометрическую сценическую концепцию с проецируемыми, бесконечно уходящими вдаль улицами, фасадами домов и стенами казарм. Постановка, высоко оценённая международной прессой, выдержала 55 представлений, была показана на гастролях в Испании и Франции и в 1965 году, к 40-летию премьеры, была возобновлена под управлением Йоханнеса Шюлера^[11].

Помимо классических произведений, таких как «Электра» или «Орфей и Эвридика», в репертуар постепенно включались и другие работы умеренного модернизма: «Князь Игорь» и «Ревизор» как наиболее известные, а также «Тай Ян пробуждается» Жана Курта Фореста или «Хованщина» Мусоргского^[12]. В последующие годы проекции Хилла приобретали всё большее значение как средство сценического оформления, поскольку они, как своего рода оптическая перестройка, позволяли осуществлять трансформации с помощью света, интересные наложения, особые эффекты глубины и быструю смену сцен^[3]. Фирма Reiche & Vogel поставляла специально разработанную для этого световую технику театрам в стране и за рубежом. В 1959 году в Байройте Хилл руководил мастер-классом по проекционной живописи. На Пасху 1960 года в Палермо в театре Массимо он создал проекции для первого сценического исполнения «Страсти по Матфею» Баха в Европе под управлением Германа Шерхена, с которым он поддерживал творческий контакт с 1952 года^[13]. Его по-прежнему интересовала техника сильно абстрагированной проекции, которую он использовал в своих постановках Вагнера, в том числе по приглашению за границей, как средство стилизации^[3].

Строительство Берлинской стены в 1961 году стало профессиональным ударом, так как Хилл жил в западной части города, а его рабочее место находилось в восточной. Все подходящие должности в Западном Берлине были заняты, поэтому в следующие месяцы он принимал заказы по всему миру как свободный художник, возя с собой переносную мастерскую сценографа весом 44 кг. Кульминацией сезона 1961 года стало «Кольцо нибелунга» в Римском оперном театре, оценённое прессой как культурно-политическое обновление Германии благодаря «сценической расчистке»^[14]. С конца 1962 года по приглашению, а с 1963 года по постоянному контракту его местом работы стал Баденский государственный театр в Карлсруэ. Здесь, начиная с «Пиковой дамы» Чайковского в декабре 1962 года, он создал сценографию для 27 драматических и оперных постановок во временном помещении театра. Затем с 1967 по 1976 год он работал заведующим постановочной частью и главным сценографом в новом здании Дортмундского театра.

Среди его партнёров по музыкальной части были Вильгельм Шюхтер, Вернер Эгк, Ханс Валлат и Марек Яновский, а среди режиссёров — Ханс Хартлеб, Пауль Хагер, Ян Бичицкий и Карл Парила. Он участвовал в разработке 45 сценографических проектов, включая мировую премьеру оперы «Эли» Вальтера Штеффенса. В 1977 году состоялось последнее сотрудничество с Гарри Буквицем в цюрихском Шаушпильхаусе («Швейк во Второй мировой войне» с Хельмутом Лонером и Кристианой Хёрбигер в главных ролях), после чего он лишь изредка работал как свободный сценограф, всё больше посвящая себя эскизам и рисункам^[15].

Хайнер Хилл скончался 20 августа 2001 года в Карлсруэ. На могиле начертан профессиональный девиз Хилла: «Душа сценического пространства — это свет. Он даёт фантазии зрителя необходимую ориентацию». Его наследие находится в Немецком театральном музее в Мюнхене (преимущественно эскизы декораций, эскизы костюмов и документы), в Архиве Бертольта Брехта в Академии искусств в Берлине (преимущественно фотонегативы и позитивы «Берлинер ансамбль») и в Генеральном земельном архиве Карлсруэ (преимущественно рисунки и другие ранние работы).

Хайнер Хилл внёс решающий вклад в развитие оформления сценического задника с помощью проекции. Его оформление получило широкое признание, лишь изредка (с позиций социалистического искусствоведения) звучали обвинения в мрачности и формализме^[11]. В 1952 году газета Berliner Zeitung писала о стиле и методе работы Хилла: «В своих проекциях Хайнер Хилл использует контраст между графическим и живописным эффектом. Он подчиняет одно другому, противопоставляет рисованно-конструктивное цветному-живописному. На стеклянных пластинах размером 18×18 см он работает во многих техниках: сухая игла, рисунок пером, акварель, акватинта, фотография и монтаж. Сильное, почти 200-кратное увеличение создаёт на заднике сцены такое богатое выражение, которого никогда нельзя достичь с помощью расписных декораций»^[16]. Главный автор биографии Хилла, изданной в 2005 году, Дирк Праллер, завершает её оценкой проекционных работ: «Его универсальное художественное образование, техническая искушённость и прямо-таки старомодная аккуратность являются причиной удивительного диапазона его выразительных возможностей, его дара делать собственные концепции и эстетические намерения действительно точно наглядными […]. Проекционная живопись Хайнера Хилла показывает — так сказать, на малом пространстве — в чём заключается работа сценографа: это технически и ремесленно в высокой степени требовательное искусство, оно никогда не является самоцелью, но тем не менее передаёт непосредственно сильный и неповторимый почерк и типичный — сдержанный и никогда не кричащий — колорит этого сценографа в сценическое пространство»^[17].

• 1950: «Флориан Гейер» — 3 эскиза декораций, 10 листов эскизов костюмов (Театр на Шиффбауэрдамм, интендант: Фриц Вистен, режиссёр: Лотар Мютель)
• 1955: «Ифигения в Авлиде» — 4 эскиза декораций, 31 лист эскизов костюмов, 4 эскиза обуви, щитов, причёсок (Немецкая государственная опера в Берлине, дирижёр: Ханс Лёвляйн, режиссёр: Карл-Генрих Крайт)
• 1961: «Пер Гюнт» — 14 эскизов декораций, 25 листов эскизов костюмов, 1 эскиз масок, 1 эскиз реквизита «Свинья» (Немецкая государственная опера в Берлине, дирижёр: Хорст Штайн, режиссёр: Эрих-Александр Виндс)
• 1967–1976: Оперы Вагнера «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», «Валькирия», «Золото Рейна», «Гибель богов», «Зигфрид» — обширное собрание эскизов декораций, костюмов, реквизита (Городские театры Дортмунда)
• 1968: «Мир» — 17 эскизов декораций, 24 листа эскизов костюмов, детальные эскизы одежды, причёсок, животных, сцен (Городские театры Дортмунда, музыкальный руководитель: Глен Бушман, режиссёр: Карл Парила)

• 1949–1961: «Матушка Кураж и её дети» — негативы, позитивы; сценические фото (Берлинер ансамбль, сначала в Немецком театре, затем в Театре на Шиффбауэрдамм)
• 1950: «Винтовки Тересы Каррар» — негативы, позитивы; сценические фото, фото декораций (Берлинер ансамбль в Немецком театре)
• 1952: «Разбитый кувшин» — негативы, позитивы; сценические фото, фото декораций (Берлинер ансамбль в Немецком театре)
• 1952: «Прафауст» — негативы, позитивы; сценические фото, фото декораций (Берлинер ансамбль в Дворцовом театре Потсдама)
• 1954: «Кавказский меловой круг» — негативы, позитивы; сценические фото (Берлинер ансамбль в Театре на Шиффбауэрдамм)

• 1938: Художник в различных постановках Tobis Filmkunst
• 1966: «Маятник» (телефильм)

• 1942: «Сценография и пейзаж» (Рейхсгау-театр, Познань)
• 1975: «Хайнер Хилл — эскизы декораций, костюмов, рабочие модели, проекционная живопись» (Городские театры Дортмунда)
• 1984: «Сценография Хайнера Хилла к произведениям Рихарда Вагнера» (Баденский государственный театр, Карлсруэ)
• 1996: «Акварели и рисунки военного времени и плена 1944–1948» (Зал Кете Кольвиц, Карлсруэ-Дурлах)
• 2000: «Картины начала 30-х годов» (Галерея Кронберг, Кронберг-им-Таунус)

• 1955: «Европейская театральная выставка 1955» (Бургтеатр, Вена)
• 1959: «Сценография 1945–1958 годов» (Немецкая академия искусств в Берлине)
• 1961: «Творчество Брехта в современной сценографии» (Немецкая академия искусств в Берлине)
• 1967, 1971, 1975: различные выставки сценографии (Пражская квадриеннале, Прага)
• 1971: «Вернер Эгк — сценические произведения» (Немецкий театральный музей, Мюнхен)