Хиллер, Сьюзан

Родилась 7 марта 1940 года^[2] в Таллахасси, штат Флорида. Сьюзан Хиллер воспитывалась в Кливленде и Огайо. В 1950 году она переехала в Корал-Гейблс, штат Флорида, где училась в средней школе Корал-Гейблс, окончив её в 1957 году. Она училась в Колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, где получила степень бакалавра в 1961 году. Изучала кино и фотографию в Колледже Купер Юнион, археологию и лингвистику в Хантер Колледже в Нью-Йорке. Затем Хиллер поступила в аспирантуру Тулейнского университета в Новом Орлеане, штат Луизиана, став стипендиатом Национального Научного Фонда в области антропологии. Окончила аспирантуру в 1965 году^[4].

После полевых исследований в Мексике, Гватемале и Белизе, с грантом от Центрально-Американского исследовательского института (1962-5), Хиллера стала критически относиться к академической антропологии; она не хотела, чтобы её исследования были частью «объективации противоречий живых событий, [которые были] призваны стать ещё одной вплетённой нитью в ткань „доказательств“, которые помогают антропологии стать наукой»^[5]. И во время одной лекции об африканском искусстве Хиллер окончательно решила стать художником. Она чувствовала, что искусство «прежде всего, иррациональное, таинственное, сверхъестественное … [она] решила быть не антрополог, но художником: фактичность уступит место для фантазии»^[6]. Это решение начать художественную практику было попыткой, как впоследствии вспоминала Хиллер, «найти путь соединяющей все мои интересы»^[4].

Художественная карьера Сьюзан Хиллер началась в начале 70-х годов. Она развивалась под влиянием эстетики минимализма и концептуализма, критически осмысляя искусство через призму антропологии и феминистской теории, с которыми она была тесно связана. В 1962 году она вышла замуж за писателя Дэвида Коксхеда, а в конце 1960-х — начале 1970-х годов переехала в Лондон^[7][8]. Скончалась 28 января 2019 года в Лондоне^[2].

Основной темой и источником вдохновения Сьюзан Хиллер называет «обыденные вещи, которые одновременно излучают какой-то иной, необыденный и небанальный, смысл»^[9]. Свои работы художница называет «параконцептуальными», поскольку изучает феномены повседневности в качестве языка, используя методологию концептуализма. Результатом этих исследований являются инсталляции, аудиопроекты, перформансы, книги. Для многих Хиллер является образцом «исследовательского искусства» (research-based art), которое связано не столько с созданием чего-то нового, сколько с поэтическим изучением уже существующего. Связь с контекстом музея (не художественного, а исторического или этнографического), энциклопедии, книги всегда чувствуется в её проектах, они также часто демонстрируются в помещениях вне чисто художественного контекста (Музей Фрейда, баптистская церковь). Сама Сьюзан Хиллер трактует свою деятельность как выявление «бессознательного» культуры, обладающего собственной объективностью^[9].

Одной из центральных тем творчества Хиллер является отражение в массовой и повседневной культуре оккультных и паранормальных образов. Сохраняя ясность ума, рационализм и не принимая все это на веру, художница с уважением и без всякой иронии анализирует рассказы об НЛО, переживания людей в момент клинической смерти, вещие сны, мифология материнства и другие. Выбор такого рода тем обусловлен глобальным интересом художнице к теме обыденности и повседневности. «Патриархальное общество заталкивает женщину в сферу быта и семьи, милостиво оставляя ей сферу „природного“, иррационального, чувственного и эмоционального, что одновременно притягивает мужчин и позволяет им считать женщину существом второго сорта. Хиллер откровенно присягает этой „женской“ сфере, но, во-первых, показывает её универсальность, а во-вторых, работает с ней, а не просто живёт внутри неё, — позволяет себе выйти за её пределы на „мужскую“ (как считает общество) позицию наблюдателя и исследователя».

Сам термин «параконцептуализм» обозначает нахождение её творческого метода на стыке концептуализма и паранормального. Отказавшись от академической антропологии из-за её претензий на объективность, Хиллер адаптировала для искусства такие антропологические методы, как сбор и каталогизация. С их помощью она исследовала «бессознательное культуры» и различные маргинальные явления, включая сны, телепатию и автоматическое письмо^[8].^[10]

• Центр Помпиду, Париж;
• Музей современного искусства, Нью-Йорк;
• Галерея Тейт, Лондон;
• Музей Людвига, Кёльн;
• Музей современного искусства, Стокгольм;
• Национальный музей Норвегии, Осло;
• Музей Израиля, Иерусалим;
• Музей Виктории и Альберта, Лондон.

• 1986 — Институт Современного Искусства, Лондон;
• 1998 — Институт Современного Искусства, Филадельфия;
• 2006 — Музей Современного Искусства «Castello di Rivoli», Турин;
• 2007 — Музей современного искусства, Стокгольм;
• 2011 — Тейт Британ, Лондон;
• 2016 — Музей Сурсок, Бейрут.
• 2024 — «Dedicated to the Unknown», Музей Хельги де Альвеар, Касерес^[11];
• 2025 — «Dedicated to the Unknown», Culturgest, Лиссабон^[12];
• 2026–2027 — ретроспективная выставка «Bad Dreams», Институт современного искусства KW, Берлин^[13].

• 1975 — «The Video Show», Галерея Серпентайн, Лондон;
• 1987 — «State of The Art», Институт Современного Искусства, Лондон;
• 1991 — «Exploring the Unknown Self», Токийский музей фотографии, Токио;
• 1998 — «Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949—1979», Музей современного искусства, Лос-Анджелес;
• 2002 — 13 Сиднейская биеннале современного искусства, Сидней;
• 2007 — «Whack! Art and the Feminist Revolution», Музей современного искусства, Лос-Анджелес;
• 2009 — «Polyglottolalia», Кунстхалле Тенста, Стокгольм;
• 2011 — 4 Московская биеннале современного искусства, Москва;
• 2012 — «dOCUMENTA (13)», Кассель
• 2016 — «Manifesta 11», Цюрих;
• 2017 — «Documenta 14», Афины и Кассель.

• Dreams: Visions of the Night (1976)^[14]
• Sisters of Menon (1983)^[14]
• The Myth of Primitivism (1991)^[14]
• Thinking About Art: Conversations with Susan Hiller (1996)^[14]
• Witness (2000)^[14]
• The Provisional Texture of Reality (2008)
• Auras and Levitations (2008)
• The Dream and the Word (2012)