Хизервик, Томас

Родился 17 февраля 1970 года в Лондоне. Прадед Хизервика по материнской линии был владельцем британского бренда одежды Jaeger, а дядя — Николас Томалин — журналистом. Томас изучал 3D-дизайн сначала в Манчестерском политехническом институте, затем в лондонском Королевском колледже искусств. В 1994 году, после успешного окончания университета и помощи дизайнера Теренса Конрана, при поддержке которого Хизервик осуществил университетский проект, открыл своё бюро Heatherwick Studio^[6].

Первый полноценный заказ Хизервика был из сферы моды: в 1997 году ему поручили оформление витрины универмага Harvey Nichols к Лондонской неделе моды^[7]. В дальнейшем разработал дизайн нового двухэтажного автобуса Routemaster, спроектировал здание The Hive в Сингапуре, остров-парк Литл-Айленд и сооружение Vessel в Нью-Йорке, которое в марте 2024 года возобновило работу после установки стальных защитных сеток^[8].

В ноябре 2025 года студия представила концепцию нового стадиона «Powerhouse» для футбольного клуба «Бирмингем Сити». В феврале 2026 года был анонсирован первый жилой проект студии в Южной Корее — редевелопмент комплекса Daegyo в Сеуле^[9].

Студия Томаса Хизервика (Heatherwick Studio) реализовала ряд проектов в области мебельного и предметного дизайна:

• В 2016 году студия разработала дизайн флаконов для дебютной парфюмерной коллекции Christian Louboutin. Форма флакона основана на идее скручивания и выворачивания стекла, что создаёт динамичный и тактильно интересный объект^[10][11].
• В 2021 году был представлен раздвижной стол «Friction» — результат 16-летних исследований в области трансформируемой мебели. Конструкция позволяет изменять форму стола, превращая его из круглого (диаметром 1,8 метра) в эллиптический (длиной более 4 метров)^[12].
• В 2024 году совместно с итальянским брендом Magis была выпущена коллекция мебели «In-Side». Предметы коллекции изготавливаются из смеси переработанного пластика, который затем разрезается для обнажения внутренней структуры, напоминающей жеоду^[13][14].

В 2023 году Томас Хизервик опубликовал книгу-манифест «Humanise», в которой подверг критике засилье «скучной» и безликой архитектуры в современных городах^[15]. В издании утверждается, что однотипные здания негативно сказываются на здоровье людей, и содержится призыв вернуть в проектирование эмоциональность и визуальную сложность. В поддержку этих идей Хизервик также выпустил серию тематических передач на BBC Radio 4^[16].

В 2025 году Хизервик выступил генеральным директором 5-й Сеульской биеннале архитектуры и урбанизма, темой которой стала концепция «Радикально более человечный» (Radically More Human)^[17]. В рамках мероприятия была представлена 90-метровая инсталляция «Humanise Wall» («Стена гуманизации»), призванная спровоцировать общественную дискуссию о влиянии архитектуры на эмоции и самочувствие людей^[18].

Лауреат дизайнерской премии принца Филиппа 2006 года. Один из самых молодых дизайнеров, удостоившихся звания королевского дизайнера в области индустрии. В 2011 году журнал Wallpaper назвал его лучшим дизайнером года. В 2012 году ему была посвящена персональная выставка Designing the Extraordinary в Музее Виктории и Альберта, а затем аналогичная в Смитсоновском музее дизайна Купер Хьюитт — «Провокации. Архитектура и дизайна Томаса Хизервика»^[19].

Томас Хизервик также удостоен ряда других почётных званий:

• Почётный член Королевского института британских архитекторов (2007)^[4];
• Командор ордена Британской империи (2013)^[4];
• Королевский академик (2013)^[4];
• Почётный член Королевской инженерной академии (2016).

• Павильон Великобритании на Expo 2010 (Шанхай, 2010)^[20]
• Чаша Олимпийского огня (Лондон, 2012)^[21]
• Learning Hub (Сингапур, 2013—2015)^[22]
• Винокурня Bombay Sapphire (Хэмпшир, 2014)^[23]
• Zeitz MOCAA (Кейптаун, 2017)^[24]
• Coal Drops Yard (Лондон, 2018)^[25]
• Vessel (2019) и Little Island (Нью-Йорк)
• 1000 Trees (Шанхай, 2021)^[26]
• Azabudai Hills (Токио, 2023)^[27]
• Кампусы Google: Google Bay View (Калифорния) и Google King’s Cross (Лондон)^[28]