Хельнвайн, Готфрид

Готфрид Хельнвайн с 1965 по 1969 г. обучался в Школе графического дизайна и исследования в Вене. К тому же времени относятся его первые шаги по творческому пути. С 1969 по 1973 г. он занимался изучением живописи в Академии творческих искусств в Вене. В 1970 году Готфрид при участии двух своих сокурсников поставил спектакль «Академия в огне». Хельнвайн занимался фотографией и живописью, организацией представлений и созданием декораций. Также Готфрид вел компанию за то, чтобы прекратить разделение искусства на серьезное и развлекательное. Именно с этой мыслью он отправлял свои работы для публикации в постерах и на обложках различных журналов. С 1998 года резиденция и студия художника находятся в замке Гуртин-де-ла-Поэр (графство Типперэри, Ирландия)^[5]. Кроме того, у него есть студия в Лос-Анджелесе^[6].

Художественный стиль Готфрида Хельнвайна тесно связан с гиперреализмом, однако он выходит за рамки простого копирования реальности, наполняя произведения метафорическим содержанием^[7]. В своём творчестве автор часто использует смешанную технику (mixed-media), которая сочетает в себе цифровую фотографию, печать изображений на широкоформатных материалах и последующую доработку полотен акриловыми или масляными красками^[8]. Помимо этого, важную роль в практике художника играет создание масштабных пространственных инсталляций^[9].

Центральными темами произведений Хельнвайна являются психологические травмы, социальные тревоги, а также осмысление исторического наследия нацизма и Холокоста^[10]. Ключевым образом в его искусстве выступает фигура ребёнка, нередко изображаемого раненым. Этот образ служит для автора метафорой уязвимости, невинности и страданий^[10][11].

• 1981 — Готфрид начал работу над серией снимков о малоизвестных героях того времени, а также организовал фотографическую рабочую группу, чьи работы позднее были опубликованы под названием «Лица».
• 1982 — Хельвайну предлагают кафедру в Высшей школе дизайна в Гамбурге; он отказывается. По просьбе музыкантов группы Scorpions оформил обложку для их альбома 1982 года Blackout^[12].
• 1985 — персональная выставка в Альбертине, Вена. Рудольф Хауснер рекомендует Хельнвайна как своего преемника в качестве профессора мастер-класса по живописи в Университете Изобразительных Искусств в Вене, но Хельнвайн покидает Вену и переезжает в Германию.
• Фильм «Хельнвайн», снятый немецким и австрийским государственными кинокомпаниями, получает премию Адольфа Гримэ за лучшую документальную картину, а также награды Эдуарда Рэйна и Голденен Кадэр.
• Помимо его реалистической работы, Хельнвайн также начал развивать абстрактные выразительные стили живописи в течение этого периода.
• 1988 — К пятидесятилетию «Хрустальной Ночи» (фактического начала Холокоста), Хельнвайн создал установку 100 метров длиной в центре города Кёльна, между Музеем Людвига и Кёльнским Собором.
  С тех пор крупномасштабные сооружения в общественных местах стали важной частью его работы.
• 1990 — Хельнвайн начал сосредотачиваться на цифровой фотографии и компьютерно-генерируемых изображениях, которые он часто комбинирует с классической масляной живописью.
• 1994 — Дизайн сцен, костюмы и грим для Макбет, продюсирование Хореографического театра Ханса Кресника в Берлине, Volksbühne. Пьеса получила Театральный Приз Берлина.
• 1996 — Рождение сына в России; Maxim O.
• 1997 — Работает над оформлением обложки альбома Sehnsucht группы Rammstein. Переезжает в Ирландию.
• Государственный Русский Музей в Санкт-Петербурге организует ретроспективу Хельнвайна и издает монографию художника.
• 2000 — Музей современного искусства в Сан-Франциско, Лос-анджелесский Музей искусства и другие американские музеи показывают работы Хельнвайна.
• 2001 — Сценический дизайн и дизайн костюмов для Hamburgische Staatsoper оперы Игорь Стравинский «Похождения повесы».
• 2002 — Устанавливает студию в Лос-Анджелесе.
• 2003 — Премьера документального фильма Neunter Helnwein Nacht (Девятая Ночь Ноября) в Музее Толерантности (Museum of Tolerance), Центре Саймона Визенталя, в Лос-Анджелесе.
• Сотрудничество с Мэрилином Мэнсоном на мультимедийном проекте «The Golden Age of Grotesque». Также видео и фильм, проекты с Шоном Пенном.
• 2004 — «Ребёнок» — индивидуальный показ в Калифорнийском Дворце Почётного легиона, Музее Искусств Сан-Франциско.
• Сотрудничество с Максимилианом Шеллом для оперы Рихарда Штрауса «Der Rosenkavalier» в Лос-анджелесской Опере и израильской Опере, Тель-Авив.
• Хельнвайн получает ирландское гражданство.
• 2005 — Мэрилин Мэнсон женится на Дите фон Тиз в замке Хельнвайна в Типперэри, Ирландия.
  Ретроспектива Хельнвайна в Национальном Художественном Музее в Пекине.
• 2006 — «Встреться с этим в лицо», персональная выставка, музей современного искусства Лентос, Линц.
• 2005 — создание сценографии и костюмов для оперы «Кавалер розы» в Лос-Анджелесе^[13].
• 2006 — работа над постановкой первой части оперного цикла «Кольцо нибелунга» в Боннской опере^[13].
• 2008 — работа над постановкой второй части оперного цикла «Кольцо нибелунга» в Боннской опере^[13].
• 2010 — создание инсталляции для пьесы «Дитя мечтает» в Израильской опере^[9].
• 2013 — ретроспектива в музее Альбертина (Вена), собравшая 250 000 посетителей^[14].
• 2021 — получение Европейской премии в области культуры «Таурус».
• 2023—2024 — выставка «Gottfried Helnwein: Realität & Fiktion» в Альбертине, ставшая рекордной по посещаемости (около 300 000 человек)^[15].
• 2024 — выход документального фильма «Bigger Than Art» (режиссёры Альваро Поррас и Гонсало Фернандес де Кордова), в центре которого диалог Хельнвайна и Шона Пенна^[16].

Ребёнок, Работы Готтфрида Хельнвайна
Выставка одного человека 2004 Музей Искусств Сан-Франциско Роберт Флинн Джонсон, Гарри С. Паркер Роберт Флайнн Джонсон, Helnwein (ISBN 0-88401-112-7)
Helnwein — The Child, Robert Flynn Johnson Fine Arts Museums of San Francisco
РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОМ ДЕТСТВЕ, Mikhail Lemkhin (Михаил Лемхин)

Встреться с этим в лицо, Работы Готтфрида Хельнвайна
Выставка одного человека 2006 Музей Современного Художественного Лентос, Линц Стелла Роллиг, Томас Эдлинджер, Нава Симел [Stella Rolig, Helnwein] Кристиан Брандстдттер, Вена 2006 (ISBN 3-902510-39-0)
Presence and Time — Helnwein, Stella Rollig, Lentos Museum of Modern Art, Linz
Face it — ДОНАЛЬД ДАК ВОСКРЕС ИЗ НАЦИ, Семен Кваша

Хельнвайн, Монография
Готтфрид Хельнвайн, Ретроспективы 1997 Государственный Российский музей в Санкт-Петербурге Александр Боровский, куратор современного искусства Клос Хоннеф, Питер Селз, Уильям Бэрроуз, Хейнэр Мюллер, Х. К. Артман. (ISBN 3-930775-31-X) Коэнэман, 1999 (ISBN 3-8290-1448-1)
The Helnwein-Passion, Alexander Borovsky, Russian Museum St.Petersburg
Evgenija Petrova, Ludwig Museum in the Russian Museum
Helnwein — The Subversive Power of Art, Klaus Honnef

Хельнвайн — Девятая Ночь Ноября,
Документальная картина, 2003 Музей Толерантности, центр Саймона Визенталя, Лос-Анджелес Джонатон Китс, Саймон Визенталь
The Art of Humanity, Jonathon Keats, Museum of Tolerance, Los Angeles

ШОКОВАЯ ТЕРАПИЯ, Ольга Скоркина, Art Electronics
ДОНАЛЬД ДАК ПРОТИВ ГИТЛЕРА

Gottfried Helnwein. Realität und Fiktion
Каталог выставки
2023 Музей Альбертина, Вена
Редакторы: Elsy Lahner, Klaus Albrecht Schröder
Издательство: Hirmer Verlag
(ISBN 978-3-7774-4207-5)^[17][18]