Хаузер, Аллан

Хаузер родился в 1914 году в семье Сэма и Блоссом Хаозоус на семейной ферме недалеко от Апачи^[5] и Форт-Силл, Оклахома, в племени апачей Форт-Силл. Джеронимо возглавлял апачей Уорм-Спрингс и чирикауа в битвах, а позже полагался на своего внучатого племянника Сэма Хаозоуса (отца Аллана) в качестве переводчика.

В 1934 году 20-летний Хаозоус покинул Оклахому, чтобы учиться в художественной студии Дороти Данн в Индейской школе Санта-Фе в Санта-Фе, Нью-Мексико^[5]. Метод Данн поощрял работу по личным воспоминаниям, избегая техник перспективы или моделирования, а также стилизацию индейской иконографии. Аллан Хаозоус создал сотни рисунков и холстов в Санта-Фе и был одним из лучших учеников Данн, но программа показалась ему слишком ограничивающей.

В 1939 году Хаузер начал профессиональную карьеру, показав свои работы на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года и Международной выставке «Голден Гейт». Он получил свой первый крупный государственный заказ на роспись фресок в Главном здании Министерства внутренних дел в Вашингтоне. Он женился на Анне Марии Гальегос из Санта-Фе, с которой прожил 55 лет^[5].

В 1940 году он получил ещё один заказ от Министерства внутренних дел США на создание внутренних фресок в натуральную величину. Затем он вернулся в Форт-Силл, чтобы учиться у шведского художника-монументалиста Олле Нордмарка, который посоветовал Хаузеру заняться скульптурой. В том же году он создал свои первые работы по дереву^[1].

Когда Вторая мировая война прервала жизнь и карьеру Хаузера, он перевёз свою растущую семью в Лос-Анджелес, где нашёл работу на верфях. Хаузер работал днём, а по ночам продолжал рисовать и лепить, подружившись со студентами и преподавателями Пасаденского Арт-Центра. Здесь он впервые познакомился с модернистскими скульптурными работами таких художников, как Жан Арп, Константин Бранкузи и английский скульптор Генри Мур. Эти три человека, наряду с английским скульптором Барбарой Хепуорт, которая была одной из первых, кто поместил скульптурные пустоты в сплошные плоскости своих работ, оказали огромное влияние на Хаузера.

После Второй мировой войны Хаузер подал заявку на заказ в Институте Хаскелла в Лоренсе, Канзас. Хаскелл, школа-интернат для индейцев, потерял многих выпускников на войне и хотел установить скульптурный мемориал в их честь. Хотя Хаузер занимался резьбой по дереву с 1940 года, он никогда раньше не лепил из камня. Он убедил жюри своими рисунками и в 1948 году завершил монументальную работу Comrade in Mourning из белого каррарского мрамора^[6]. Она стала знаковой работой как для художника, так и для индейского искусства в целом.

В 1949 году Хаузер получил стипендию Гуггенхайма в области скульптуры и живописи, которая позволила ему два года заниматься искусством и обеспечивать свою семью^[7].

С 1952 по 1962 год Хаузер работал учителем рисования в Индейской школе Интермаунтин в Бригам-Сити, Юта, которая была в основном школой-интернатом для навахо^[8]. Годы в Интермаунтин дали Хаузеру время преподавать, растить семью и сосредоточиться на живописи. Он написал там сотни картин, экспериментируя с акварелью, маслом и другими материалами. Во время работы в Интермаунтин он также был иллюстратором детских книг, создав рисунки и картины для семи изданий, включая иллюстрированную биографию своего двоюродного деда Джеронимо. Одним из его известных учеников в Индейской школе Интермаунтин был художник Роберт Чи^[9].

В 1962 году Хаузера пригласили присоединиться к преподавательскому составу новой художественной школы для индейцев — Института искусств американских индейцев. Он вернулся в Санта-Фе с семьёй, чтобы возглавить отдел скульптуры института. Отлив свои первые бронзовые скульптуры в 1967 году, Хаузер был одновременно студентом и учителем, передавая свою историю и идеи студентам со всей индейской Америки. Он начал работать с иконографией других племён, используя модернистские скульптурные влияния, чтобы объединить племенное и абстрактное в свой собственный визуальный лексикон.

В начале 1970-х годов Хаузер продолжал преподавать в Институте и начал активный цикл создания работ и выставок. Как руководитель отдела скульптуры, он считал необходимым работать с как можно большим количеством скульптурных материалов, о чём свидетельствует его персональная выставка скульптур из камня, бронзы и сварной стали в Музее Хёрда в Финиксе, Аризона в 1970 году^[10]. В следующем году Хаузер выставил картины и скульптуры в Художественном музее Филбрука в Талсе, а в 1973 году был награждён золотой медалью в области скульптуры на выставке в Музее Хёрда.

В 1975 году его попросили написать официальный портрет бывшего министра внутренних дел США Стюарта Юдалла. В том же году у него состоялась персональная выставка в Галерее губернатора в Капитолии штата в Санта-Фе. После тринадцати лет работы в Институте искусств американских индейцев Хаузер ушёл с постоянной преподавательской работы, чтобы посвятить себя скульптуре.

После выхода на пенсию в 1975 году Хаузер работал над своим искусством в семейном комплексе на юге округа Санта-Фе, Нью-Мексико. Он оттачивал визуальный язык, благодаря которому стал известен. Сочетая индейскую тематику с абстрактными формами и скульптурными пустотами своих коллег-модернистов, он создал такие образы, как Lead Singer, Abstract Crown Dancer и The Mystic.

Галерея Via Gambaro, открытая Ретой Уолден Гамбаро и Стивеном Гамбаро для привлечения внимания к современным индейским художникам, представила работы Хаузера на выставке Indian Artists, 1977^[11]. Выставка отметила влияние Хаузера на несколько поколений индейских художников и успех скульптуры как современной формы индейского искусства^[11].

Хаузер продолжал создавать и фигуративные произведения, в том числе бронзовую работу в натуральную величину Chiricahua Apache Family, открытую в 1983 году в Племенном центре апачей Форт-Силл в Апачи, Оклахома. Эта работа почтила память его родителей, Сэма и Блоссом, и была приурочена к 70-летию освобождения военнопленных его племени из Форт-Силла.

Творчество Хаузера исследовалось в серии программ об американских индейских художниках для Службы общественного вещания (PBS). Среди других художников в серии были Ар Си Горман, Хелен Хардин, Чарльз Лолома, Джозеф Лоунвулф и Фриц Шольдер^[12].

В 1985 году монументальная бронзовая скульптура Хаузера Offering of the Sacred Pipe была установлена в Постоянном представительстве США при ООН в Нью-Йорке. Год спустя он создал бронзовый бюст Джеронимо в ознаменование столетия капитуляции чирикауа-апачей. Копия бюста позже была передана в Национальную портретную галерею, где она остаётся в постоянной коллекции.

В последние пять лет жизни Хаузер создал значительное количество работ и получил множество наград. В 1989 году он открыл As Long as the Waters Flow, монументальную бронзовую скульптуру, заказанную для здания Капитолия штата Оклахома в Оклахома-Сити. В 1991 году он подарил бронзовую отливку Sacred Rain Arrow Смитсоновскому институту. На церемонии перед Специальным комитетом Сената США по делам индейцев он посвятил эту работу американским индейцам. В 1992 году он стал первым индейцем, получившим Национальную медаль в области искусств, которую ему вручил президент Джордж Буш-старший на церемонии в Белом доме.

В 1993 году в честь Хаузера был открыт Арт-парк Аллана Хаузера в Институте искусств американских индейцев^[4], а в 1994 году он в последний раз вернулся в Вашингтон, чтобы подарить правительству США скульптуру May We Have Peace. Подарок был принят первой леди Хиллари Клинтон для установки в резиденции вице-президента на Территории Военно-морской обсерватории США.

Мастерство Хаузера как рисовальщика очевидно в объёме графических работ, оставшихся в Архиве Аллана Хаузера, расположенном в семейном комплексе Хаузеров и парке скульптур на юге округа Санта-Фе, Нью-Мексико. Архив содержит более 6000 изображений.

Хотя ранняя карьера Хаузера была отмечена его рисунками и картинами, именно благодаря скульптуре он стал всемирно известным художником. Начав в 1940 году с простой резьбы по дереву, Хаузер создал свою первую монументальную работу из камня в 1949 году — знаковую скульптуру Comrades in Mourning в Институте Хаскелла в Лоренсе, Канзас. В следующем году он получил стипендию Гуггенхайма. Однако прошло немало времени, прежде чем у него появились время и ресурсы для создания большего количества работ.

Работы Аллана Хаузера находятся в коллекциях по всему миру. Ниже приведён избранный список.

Аллан Хаузер умер от рака толстой кишки в Санта-Фе, Нью-Мексико, в возрасте восьмидесяти лет 22 августа 1994 года.

Установка 19 монументальных произведений искусства в Солт-Лейк-Сити во время Олимпийских игр 2002 года и ретроспектива 69 работ в Национальном музее американских индейцев в Вашингтоне в 2004—2005 годах почтили его память. Выставка стала первой крупной экспозицией для нового музея, и её посмотрели более трёх миллионов человек.

Два его сына, Филлип Хаозоус и Боб Хаозоус, стали скульпторами, а внук, Сэм Атакра Хаозоус, — фотографом-экспериментатором. Некоммерческий Фонд Аллана Хаузера занимается популяризацией имени Хаузера. Семья также содержит коммерческую галерею работ Аллана Хаузера в центре Санта-Фе и Комплекс Аллана Хаузера — литейную мастерскую и парк скульптур к югу от Санта-Фе^[14].

В 2018 году Хаузер стал одним из первых, кто был введён в Национальный зал славы коренных американцев^[15].

Скульптурная группа, созданная Хаузером в 1990 году, была перенесена в Овальный кабинет, когда Джо Байден начал своё президентство в 2021 году. Скульптура, изображающая бегущую лошадь и индейца-всадника, находится на одной из полок в кабинете президента и ранее выставлялась в Национальном музее американских индейцев^[16].

Работы Аллана Хаузера продолжают получать академическое и институциональное признание. Его наследники сотрудничают с музеями, художественными галереями и общественными пространствами по всему миру для проведения выставок. Абстрактные и модернистские работы Хаузера выставлялись в Grounds for Sculpture в Гамильтоне, Нью-Джерси (2008), а его основные работы были показаны в Музее Хёрда и Ботаническом саду пустыни в Финиксе, Аризона, в ноябре 2009 года. В 2008 году Исторический центр Оклахомы провёл крупную выставку «Unconquered: Allan Houser and the Legacy of one Apache Family», посвящённую трём поколениям семьи Хаозоус/Хаузер.

Работы Хаузера были частью выставки Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21) в Центре Джорджа Густава Хея Национального музея американских индейцев.