Харрисон, Рэйчел

Харрисон родилась в Нью-Йорке в 1966 году. Она училась в Уэслианском университете, сначала на факультете антропологии, а затем на факультете изобразительного искусства, где училась у скульптора Джеффри Шиффа и композитора Элвина Люсьера^[6].

С начала 1990-х годов её работы выставлялись по всему миру, включая персональную выставку «Consider the Lobster», куратором которой был Том Экклз, в Центре исследований в области охраны природы, Музей Хесселя, Бард-колледж, Аннандейл-на-Гудзоне (2009), а также выставку «Haycation», организованную Даниэлем Бирнбаумом и Мелани Онемус, Портикус, Франкфурт-на-Майне (2010), и «Conquest of the Useless», представленную Ивоной Блазвик, в галерее Уайтчепел в Лондоне. В 2008 году консорциум Dijon организовал её персональную выставку «The Lay of the Land»^[5].

Она участвовала в многочисленных выставках в Европе и США, включая Венецианскую биеннале (2003 и 2009), Биеннале Уитни (2002 и 2008) и Триеннале Тейт (2009). Она живёт и работает в Нью-Йорке^[6].

Скульптуры Рэйчел Харрисон, как правило ярко окрашены, имеют аморфный силуэт и неоднозначны по содержанию. Множество предметов, такие как, например, журналы о знаменитостях, искусственные фрукты, манекены, чучела животных и растения, сплавляются в странные ассамбляжи. Она смешивает абстракцию и фигуративное, биоморфное с архитектурным, реди-мейд со сделанным вручную. Богатые красками и парадоксами работы Харрисон выполнены в духе поп-арта, экспрессионизма и ар-брют^[7].

На персональной выставке «If I Did It»^[8] в 2007 году, Харрисон выставила девять скульптур и 57 портретов. Название серии связано с путевым журналом Дарвина «The Voyage of the Beagle».

Девять скульптур на выставке названы в честь известных мужчин: Александр Великий, Джонни Депп, Фэтс Домино, Рейнер Вернер Фассбиндер, Ал Гор, Джон Локк, Паскуале Паоли, Клод Леви-Строс, Америго Веспуччи, Тайгер Вудс. Этот мемориал — своеобразное выражение феминизма Харрисон и анализ культурного контекста, в котором герои пришли к славе^[9].

В разные годы принимала участие в персональных и групповых выставках^{[10][6][11][6]}:

• 2025 «The Friedmann Equations», галерея Грин Нафтали, Нью-Йорк;
• 2024 «Bird Watching», Галерея Конрада Фишера, Берлин;
• 2022 «Sitting in a Room», Музей современного искусства Аструп Фернли, Осло;
• 2022 «Caution Kneeling Bus», Regen Projects, Лос-Анджелес;
• 2021 «Assorted Varieties», Corbett vs. Dempsey, Чикаго;
• 2021 «Scanner Pro Paintings», галерея Мейер Кайнер, Вена;
• 2020 «Drawings», галерея Грин Нафтали, Нью-Йорк;
• 2019 «Rachel Harrison Life Hack», музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк;
• 2018 «House of the Dolphins», Rat Hole Gallery, Токио;
• 2008 Sunny Side Up, галерея Мейер Кайнер, Вена;
• 2007 «If I Did It», галерея Грин Нафтали, Нью-Йорк;
• 2004 «San Francisco MoMA», Сан-Франциско, Калифорния;
• 2004 «Posh Floored as Ali G Tackles Beck», Arndt & Partner, Берлин;
• 2004 «Posh Floored as Ali G Tackles Beck», Центр искусств Кэмдена, Лондон;
• 2004 «Latka/Latkas», галерея Грин Нафтали, Нью-Йорк;
• 2003 «Kunsthall No 5», Берген, Норвегия;
• 2002 «Currents 30: Rachel Harrison», Художественный музей Милуоки, Милуоки, США;
• 2002 «Brides and Bases», Oakville Gallery,Оквилл, Канада;
• 2002 «Seven Sculptures», Arndt & Partner, Берлин;
• 2001 «Perth Amboy», галерея Грин Нафтали, Нью-Йорк;
• 1999 Patent Pending: Beveled Rasp Sac, галерея Грин Нафтали, Нью-Йорк;
• 1997 «The Look of Dress-Separates», галерея Грин Нафтали, Нью-Йорк;
• 1996 «Должны ли окна или ставни в доме выдерживать прямое попадание снаряда размером два на четыре метра длиной восемь футов из пушки со скоростью 34 мили в час, не создавая отверстия, достаточно большого, чтобы пропустить трехдюймовую сферу?», Галерея Арена, Бруклин, Нью-Йорк;

• 2011 год — лауреат премии Колдера^[5].