Хайндель, Роберт

Хайндель родился в Толидо, штат Огайо. Он был старшим из трёх приёмных сыновей в семье рабочих Шарлотты и Роберта Хайнделей. Его мать работала на местном заводе Willy’s Jeep, где собирала карбюраторы. Отец был инженером и пианистом. Хайндель начал рисовать в раннем возрасте при поддержке родителей, особенно матери, которая считала его одарённым^[8]. В 16 лет он поступил в англ. Famous Artists School и со временем стал одним из самых известных её выпускников.

В 1959 году Хайндель женился на Розали (Роуз) Петрес. У них родилось трое сыновей: Тоби (28 февраля 1960 — 20 сентября 1990), Трой (род. 1 декабря 1961) и Тодд (род. 7 сентября 1966). Хайндель часто подписывал свои картины символом, обозначающим его жену Роуз.

В течение 25-летней карьеры иллюстратора Хайндель дружил и соперничал с лучшими иллюстраторами конца XX века, такими как Боб Пик, Берни Фукс, Марк Инглиш, Фред Отнес и Алан Э. Кобер^[13]. Вместе они создали ежегодное образовательное мероприятие под названием «Мастерская иллюстраторов» (англ. Illustrator's Workshop), чтобы обучать молодых художников бизнесу в сфере иллюстрации^[14].

В начале 1980-х годов Хайндель достиг вершины в сфере иллюстрации^[15]. Его работы появлялись почти во всех крупных печатных журналах, таких как Sports Illustrated, TV Guide, Ladies' Home Journal, Redbook, The Saturday Evening Post и Time. Обложка журнала Time с изображением Дэниела Эллсберга, созданная Хайнделем, находится в постоянной коллекции Национальной портретной галереи Смитсоновского института^[12]. В 2011 году он был посмертно введён в Зал славы иллюстраторов.

Хотя Хайндель пользовался преимуществами развития фотографии и издательского дела, он предвидел влияние технологий на коммерческую иллюстрацию. Он говорил студентам, что им нужно быть готовыми к переменам в бизнесе, сравнивая иллюстраторов XX века с шахтёрами Западной Виргинии. На пике своей карьеры иллюстратора в 1980-х годах Хайндель перешёл в изобразительное искусство. Вместо игроков в американский футбол для Sports Illustrated он начал рисовать танцоров. Этим он хотел заниматься с тех пор, как впервые увидел выступление Рудольфа Нуреева и Марго Фонтейн из Королевского балета в постановке «Потерянный рай» в 1962 году^[8].

В возрасте 44 лет Хайндель считался слишком старым для вхождения в мир изобразительного искусства, доступ к которому часто контролировался известными галереями Нью-Йорка. Хайндель выбрал стратегию сотрудничества, обучения и проведения выставок, что позволило ему получить доступ к лучшим танцорам и труппам мира. Подготовка к крупной выставке занимала у него от одного до двух лет^[16]. За несколько месяцев до начала работы в студии он договаривался с балетной труппой, тесно сотрудничая с художественным руководителем, хореографом и ведущими танцорами, наблюдая и фотографируя репетиции. Хайндель редко создавал образы на основе финальных выступлений, предпочитая рисовать танцоров на репетициях.

Собрав материал, Хайндель уединялся в своей студии в Истоне, штат Коннектикут, на шесть-девять месяцев, создавая этюды и картины, отражающие основные темы представления. Выставка картин (от 30 до 100 работ) проходила в месте проведения спектакля или рядом с ним примерно в то же время, что и премьера.

Энтони Дауэлл, художественный руководитель Королевского балета, так отзывался о методе Хайнделя:

Иногда, в утомительные часы репетиций, последнее, что нужно танцору, — это посторонний с альбомом для зарисовок или камерой, фиксирующий все испытания и тайные тревоги, которые мы все испытываем, пытаясь совершить невозможное. Роберт Хайндель, будучи одним из самых вежливых и обаятельных людей, умудряется замаскироваться в обстановке студии, каким-то образом скрывая свои «шпионящие» глаза. Спустя много безмолвных фотографий и после того, как в его студии произошёл магический процесс, тебе представляют не только твой правдивый образ, но и прекрасный этюд и запись тех личных моментов, которые, как ты думал, были скрыты^[11].

В 1987 году Эндрю Ллойд Уэббер заказал Хайнделю серию картин по мотивам мюзиклов «Кошки» и «Призрак Оперы»^[17].

В 1996 году Хайндель получил возможность создать картины на основе постановки театра Кабуки. Это было представление танца «Ясуна» в исполнении Живого национального сокровища Японии Оноэ Кикугоро VII. Сюжет о Ясуне, который теряет невесту перед свадьбой и, обезумев от горя, бродит по весенней сельской местности в шёлковом кимоно своей возлюбленной, затронул воспоминания Хайнделя о горе, пережитом им после смерти сына Тоби шестью годами ранее.

«Меня всегда очень интересуют культурные различия, — говорил Хайндель. — Моя вовлечённость в танец и театр обычно означает, что меня побуждают к какой-то творческой деятельности. В японской культуре меня также больше всего интересует танец. Однако, как только я начинаю заниматься любой из тем, которые нас захватывают, таких как любовь или поражение, жизнь или смерть, я почти не чувствую разницы между культурами». Хайндель стремился представить мир Кабуки в контексте универсальных тем, которые разделяет всё человечество и которые выходят за рамки Востока или Запада в мире его собственных картин.

Роберт Хайндель умер в своём доме в Гилфорде, штат Коннектикут, 3 июля 2005 года после 10-летней борьбы с эмфиземой^[8]. В его студии остались три незаконченные картины на тему танца. Незадолго до смерти Хайндель заметил, что как только он больше не сможет подниматься по лестнице в свою студию, чтобы рисовать, ему придёт время уйти^[18].