ХА Шульт

ХА Шульт (настоящее имя Ханс Юрген Шульт) родился 24 июня 1939 в Пархиме, в Германии, взрослел в разрушенном Берлине, учился с 1958 г. по 1961 г. в Дюссельдорфской Академии Искусств у К. О. Гётца, с 1968 он жил и работал в Германии (Мюнхене, Берлине, Кёльне) и Нью-Йорке. Основным местом жительства художника является Кёльн (по состоянию на 2026 год)^[3].

В 1986 году ХА Шульт создал свой «Музей Акционизма» (Museum für Aktionskunst) в Эссене и в 1992 перенёс его из Эссена в Кёльн; музей больше не функционирует^[4][5].

Дважды, в 1972 и 1977 годах, он принимал участие в documenta.

Его работы выставлялись на всех континентах и их можно найти во многих галереях и частных коллекциях.

С 2007 ежегодно вручается, впервые в мире инициированная им, премия Эко Глобус для представителей автомобильной индустрии за охрану окружающей среды (ÖkoGlobe)^[6].^[7]

Сам он считает себя поэтом. ХА Шульт стал первым европейским художником, который в своих работах обратил внимание на экологические проблемы современности, явился одним из первых художников, для которых тема экологического неравновесия стала центральной. Таким образом он внёс существенный вклад в сегодняшнее экологическое сознание^[8]. Его творческая концепция строится на критике общества потребления и использовании мусора как «археологического артефакта» современности^[9]. Искусство художника неразрывно связано с акционизмом — организацией масштабных публичных акций для привлечения внимания к экологическому дисбалансу^[10].

Flügelauto («Winged Car»), созданная в 1991 году, как часть арт акции «Fetisch Auto» («Фетиш Авто») в Кельне, стоит теперь на крыше Городского музея Кельна^[11].^[12] В мае 2026 года по соображениям безопасности начался демонтаж скульптуры с башни музея с планируемым переносом на отель Maritim^[13].

Hotel Europe («Отель Европа»): ХА Шульт превратил пустое многоэтажное здание на автобане, ведущему к Аэропорту Кёльн/Бонн, покрыв его 130-ю огромными 4м x 4,5 м портретами знаменитостей, в крупнейшую скульптуру в мире «Отель Европа», пока её не взорвали 13 мая 2001 года. В ноябре 2025 года новая инсталляция «Отель Европа» была представлена на форуме Circular Valley в Вуппертале^[14].

Отель Корона Сохрани Побережье («Corona Save the Beach Hotel») в Риме 2010 и в Мадриде 2011^[15][16].

^[17]

LoveLetters Building («Дом Любовных Писем»): художник покрыл поверхность здания главного почтового офиса (Postfuhramt) в 2001 в Берлине сотнями тысяч любовных писем, собранных со всего света^[18].^[19]

Trash People («Мусорные люди»). В марте 2025 года инсталляция «Trash People» стала центральным символом конвенции Circular Valley в Дюссельдорфе^[20]. Начиная с 1996 года тысяча скульптур, размером с человеческий рост, сделанных из консервных банок, компьютерных плат и другого мусора, путешествуют по главных туристическим достопримечательностям мира, как критический комментарий на потребительскую природу человека. Они стояли в Ксантене, Москве, Париже, Пекине, Каире, Церматте, Килкенни, Горлебене, Брюсселе, Кёльне, Граце, Риме, Барселоне, Вашингтоне, Сиракузе, Фабриано, в Арктике, Тель Авиве, Люксембурге и Мюнхене ^{[21] [22] [23]}

Свои проекты он реализует вместе с музой и бывшей женой Эльке Коска (Elke Koska) и в последние годы, с нынешней женой российского происхождения, скрипачкой Анной Злотовской (девичья фамилия Смотрич).

Marble Time («Мраморное Время») Санкт-Петербург 1994. ХА Шульт заменил броневик Ленина на мраморный автомобиль^[24][25].

Krieg und Frieden («Война и мир») 1994: два настоящих танка разорвали слово «Война»^[26].

Мусорные Люди стояли в Москве в 2000^[27].

Action Blue («Голубая Акция») 2015, арт-автопробег от Парижа до Пекина: Париж, Люксембург, Трир, Карлсруэ, Мельзунген, Берлин, Варшава, Вильнюс, Рига, Таллин, Санкт-Петербург, Павловск, Москва, Нижний Новгород, Казань, Чайковский, Уфа, Челябинск, Петропавловск, Астана, Караганда, Балхаш Город, озеро Балхаш, Алма-Ата^[28][29].

В 2016 году продолжение акции:

Хух-Хот, Дуньхуань, Юэяцюань/пустыня Гоби и Пекин. На всем протяжении пути ХА Шульт будет брать воду из рек и озёр, и создавать из неё биокинетические картины, и «природа нарисует себя сама».