Фрутрунк, Гюнтер

После получения среднего образования Фрутрунк поступает на архитектурное отделение Высшей технической школы Мюнхена, однако, проучившись лишь 2 семестра, в 1941 году добровольцем уходит на фронт во время Второй мировой войны. Службу он проходил в 1941—1945 годах, кроме прочего, в Финляндии, на Восточном фронте, и был неоднократно тяжело ранен.

После войны, в 1945—1950, Фрутрунк берёт частные уроки рисования у художника Вильяма Штраубе. В этот период он создаёт преимущественно акварельные пейзажи. В 1947 проходит его первая персональная выставка в галерее «Зеркало искусства» в баденском Фрайберге.

В 1948 году Фрутрунк знакомится с художником-абстракционистом Вилли Баумейстером, в 1949 — с другим абстракционистом, Юлиусом Биссье. Эти встречи оказались определяющими для дальнейшего творческого пути Фрутрунка, решившего посвятить себя абстрактному искусству. В 1951 году он уезжает учиться в Париж и работает там в мастерской Фернана Леже.

В 1954 году, получив студенческие стипендии от земли Баден-Вюртемберг и французского правительства, Фрутрунк переезжает в Париж. В 1955 он работает в мастерской Ганса Арпа. В 1960 в парижской «галерее Дениз Рене» проходит его персональная выставка, в 1961 Фрутрунк удостаивается премии Ганса Арпа от «Объединения западногерманских промышленников»^[1][2]. С 1967 года и до самой своей смерти художник являлся профессором Академии изящных искусств Мюнхена.

Среди его учеников в Мюнхенской академии были Хельмут Дирнайхнер, Михаэль Экле, Глория Ганс и Петра Линк.

За реалистической фазой в творчестве художника последовал переход к конструктивизму и беспредметной живописи. Решающее влияние на эволюцию его стиля оказал парижский период, в частности работа в мастерских Фернана Леже и Ханса Арпа^[3]. В это время Фрутрунк стремился освободить своё искусство от репрезентативности ради достижения абсолютной «свободы видения». Он разработал стиль, который описывался как «артикулированная хроматическая текстура»^[4]. Художник начал создавать характерные многоцветные, яркие полотна, ритмично заполненные параллельными, ортогональными и диагональными векторными полосами^[3]. Фрутрунк считается одним из самых оригинальных представителей живописи жестких контуров^[5].

В 1967—1969 годах Фрутрунк оформил фасад Аудиториума в Дюссельдорфе цветной керамической плиткой с геометрически-абстрактным узором. В 2024 году этот фасад был признан памятником архитектуры^[6][7].

Одним из наиболее известных его произведений является созданный в 1970 году дизайн-рисунок пластиковых сумок для покупок по заказу торгового концерна Aldi (Nord). Этот дизайн стал классикой и получил название «мультипль Фрутрунка», хотя сам художник считал эту работу «халтурой»^[8][9].

Работы художника можно увидеть во многих немецких музеях — в Билефельде, Касселе, Мюнхене, Штутгарте и др. Выставки его картин и графических произведений или с их участием проходили в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Вене, Берлине, Париже, Венеции, Мюнхене, Дортмунде, Ганновере, Мюнстере и др.

Большой успех пришёл к мастеру после его участия в выставке современного искусства documenta 4 в Касселе (1968) и биеннале в Венеции (1968). Значимые персональные выставки художника проходили в Париже: в галерее Дениз Рене (1960, 1970, 1974) и в Музее современного искусства (1970).

В 1966 году Фрутрунк был удостоен серебряной медали на «Prix d’Europe» в Остенде^[10].

В 2023—2024 годах состоялись крупные ретроспективные выставки художника в Художественном музее Бонна и Музее Висбадена^[11][12].

Художник долгие годы страдал от болей, причиняемых ему полученными во время войны ранами. Для их преодоления он принимал всё большее количество болеутоляющих медикаментов; наименования некоторых из них встречаются в названиях созданных Фрутрунком полотен. Вследствие всё чаще наступавших депрессий 12 декабря 1982 года художник покончил с собой в своей мастерской в Академии изящных искусств Мюнхена^[10][13].