Филдс, Шеп

Шеп Филдс родился под именем Сол Фелдман в Бруклине, Нью-Йорк, 12 сентября 1910 года; девичья фамилия его матери была Совальски^[5]. Его брат, Эдвард Филдс, был производителем ковров, а младший брат, Фредди Филдс, стал театральным агентом и кинопродюсером, который помог основать Creative Management Associates в 1960 году. Их отец умер в возрасте 39 лет.

Филдс начал музыкальную карьеру, играя на кларнете и тенор-саксофоне в оркестрах во время учёбы в колледже. Его коллектив «Shep Fields Jazz Orchestra» часто выступал в курортном отеле его отца Queen Mountain House в горах Катскилл, где выступали певцы Эл Джолсон и Эдди Кантор^[6]. После смерти отца Филдс оставил учёбу на юридическом факультете и реорганизовал свой оркестр. Вскоре последовали выступления на круизных судах и в курортных отелях^[7].

В 1931 году Филдс получил первое крупное приглашение, когда его оркестр был забронирован для выступлений в танцевальном зале Roseland Ballroom в Нью-Йорке^[8]. К 1933 году он также руководил группой, игравшей в отеле Grossinger’s Catskill Resort Hotel. В 1934 году он заменил оркестр Джека Денни в отеле «Пьер» в Нью-Йорке. Вскоре он покинул отель «Пьер», чтобы присоединиться к гастрольному туру с танцорами Велозом и Иоландой^[8]. В 1936 году он получил ангажемент в чикагском отеле Palmer House, и концерт транслировался в прямом эфире по радио. К 1937 году Филдс также вёл собственное шоу Rippling Rhythm Revue на радиосети NBC^[9][10][11]. Его светский танцевальный оркестр «Rippling Rhythm» впоследствии регулярно участвовал в трансляциях концертов биг-бэндов из отеля, которые передавались по радио для аудитории по всей стране^[12].

Филдс стремился создать характерное оркестровое звучание, чтобы выделить свой ансамбль среди других джазовых коллективов той эпохи. С этой целью он сотрудничал с аранжировщиками Сэлом Джиоа и Лу Халми, анализируя выступления коллег. Оценив глиссандо тромбона в оркестре Уэйна Кинга, Филдс адаптировал их для своей секции альтов. Украшения для правой руки, популяризированные Эдди Дучиным на фортепиано, стали источником вдохновения для пассажей, которые Филдс поручил своему аккордеонисту. Филдс также отметил использование триолей на трубе Хэлом Кемпом и характерное использование «храмовых блоков» Тедом Фио Рито. Он включил использование триолей кларнетами, флейтами и храмовыми блоками в своём оркестре. Заметив новаторское использование тромбона и храмовых блоков Ферде Грофе в сюите «Гранд-Каньон», он применил аналогичный стилистический приём для приглушённых труб. Получившееся звучание привлекло внимание радиослушателей сети Mutual Radio Network. Вскоре в Чикаго был проведён конкурс среди поклонников на новое название для группы Филдса, соответствующее новому звуку. Слово «rippling» было предложено в нескольких заявках, и Филдс придумал название «Rippling Rhythm»^[13].

Шеп Филдс вскоре привлёк национальное внимание и был приглашён выступать с Велозом и Иоландой в ночном клубе Cocoanut Grove в отеле «Амбассадор» в Лос-Анджелесе. Уверенный в своём успехе, Филдс прекратил сотрудничество с Велозом, Иоландой и MCA Inc.. Вместо этого он решил вернуться на восток, на своё прежнее место в отеле «Пьер» в Нью-Йорке. Во время этой поездки в Нью-Йорк Филдс наткнулся на характерный звуковой эффект, который на долгие годы стал вступлением к его звучанию «Rippling Rhythm»^[13]. Отдыхая между выступлениями в Рокфорде, штат Иллинойс, Филдс сидел у стойки с газированной водой со своей женой Эвелин. Его попытки разработать студийный звуковой эффект для представления своей музыки в Лос-Анджелесе не увенчались полным успехом. Пытаясь найти решение для мужа, Эви начала пускать пузыри в газировку через соломинку. Приняв идею жены, Филдс немедленно ухватился за неё, и этот звук стал фирменным знаком, открывавшим каждое его шоу^[8][13] В 1937 году он записал свою уникальную заглавную песню для Илая Оберстайна на лейбле Bluebird (Victor BS-017494, 1937)^[14].

Лёгкий музыкальный стиль Филдса оставался популярным среди аудитории на протяжении 1930-х и в 1950-е годы^[15]. Благодаря широкой популярности Филдс получил контракт с Bluebird Records в 1936 году. Среди его хитов были «Cathedral in the Pines», «Did I Remember?» и «Thanks for the Memory». Его выступления в театре Paramount на Бродвее регулярно били рекорды посещаемости^[16]. Выступая на крыше отеля «Уолдорф-Астория» в 1937 году^[17], Филдс сменил Пола Уайтмена со своим собственным радиошоу The Rippling Rhythm Revue, в котором в качестве ведущего на сети NBC выступал молодой актёр Боб Хоуп^[9][10][11]. В 1938 году оркестр Филдса и Хоуп появились в полнометражном фильме «Большое вещание 1938 года» (The Big Broadcast of 1938)^[8][18]. В это время также транслировалась серия живых концертов оркестра из отеля «Билтмор» в Лос-Анджелесе с участием аккордеониста Джона Серри-старшего^[19].

К концу 1930-х годов Филдс сохранял популярность у аудитории по всей стране. В 1939 году он выступил со своим оркестром на церемонии вручения премии «Оскар» в отеле «Билтмор» в Лос-Анджелесе^[20].

К 1941 году Филдс преобразовал группу в коллектив, состоящий только из деревянных духовых инструментов, без медной секции, известный как Shep Fields and His New Music, с вокалистом Кеном Кертисом^[21]. Размер оркестра был значительно увеличен. Филдс представил оркестр, в котором сочеталось более 35 инструментов, включая: один бас-саксофон, один баритон-саксофон, шесть тенор-саксофонов, четыре альт-саксофона, три бас-кларнета, 10 стандартных кларнетов и девять флейт, включая альтовую флейту и пикколо^[22]. Также были приглашены известные певцы, такие как Ральф Янг. Группа создавала насыщенное ансамблевое звучание под руководством аранжировщиков Гленна Оссера, Лу Харриса и Фредди Ноубла, который также был музыкальным директором группы. Критик Леонард Фэзер высоко оценил звучание новой группы, и Шеп отправился в серию туров USO для развлечения войск во время Второй мировой войны^[13] С февраля 1943 по август 1944 года с группой также работал гитарист Джо Негри.

К середине 1940-х годов оркестр Филдса выступал на нескольких ведущих площадках Нью-Йорка, включая отель «Билтмор», Grill Room в отеле «Рузвельт» и отель «Уолдорф-Астория»^[23][24]. К 1945 году его оркестр также выступал в ночном клубе «Копакабана», концерты транслировались в прямом эфире по радиосети WOR-Mutual^[25][26][27].

После окончания Второй мировой войны Филдс вернулся к своему стилю «Rippling Rhythm» в 1947 году и продолжал выступать в отелях, когда многие другие группы той эпохи уже исчезли^[13] Группа распалась в 1963 году^[8], и Филдс переехал в Хьюстон, штат Техас, где работал диск-жокеем. Позже он работал в Creative Management Associates со своим братом Фредди Филдсом в Лос-Анджелесе^[8].

Шеп Филдс умер 23 февраля 1981 года в медицинском центре Седарс-Синай в Лос-Анджелесе от сердечного приступа^[28]. Он был похоронен на кладбище Маунт-Хеброн в Нью-Йорке.

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1931 по 1963 год, Шеп Филдс оставил обширное музыкальное наследие, сохранившееся на таких лейблах, как Bluebird Records, Mercury Records, MGM и RCA Victor^[29]. Его дискография включает более трёхсот аранжировок популярных песен той эпохи, в том числе хиты «It’s De-Lovely» (1937), «I've Got You Under My Skin», «The Jersey Bounce» (1942), «Moonlight and Shadows» (Bluebird 6803), «That Old Feeling» (Bluebird 7066) и «Thanks for the Memory» (Bluebird 7318, 1938)^[7][30][31]. Музыкальный теоретик Иосиф Шиллингер отмечал, что за свою карьеру Шеп Филдс собрал «один из самых колоритных оркестров» своего времени^[22].

• Джин Мерлино, вокал (1928)
• Сид Грин (1908—2006), ударные и перкуссия, менеджер группы (1932—1943)
• Хэл Дервин, вокал (1940)
• Ларри Нил, вокал (1940)
• Дороти Аллен (1896—1970), вокал (1940)
• Кен Кертис, вокал (1942—1949)
• Джо Негри (1926-), гитара
• The Three Beaus and a Peep, вокал (около 1947—1948)
• Боб Джонстон (1916—1994), певец (около 1947—1948)
• Тони Арден, певица (около 1945)
• Боб Шепли, аккордеон (около 1948—1950)
• Карл Фредерик Тандберг (1910—1988), контрабас (около 1940)^[32]
• Лу Халми (1911—2005), труба, музыкальный аранжировщик (около 1935)
• Сид Сизар (1922—2014), саксофон (около 1940)^[33][34]
• Джон Серри-старший (1915—2003), аккордеон (1937—1938)^[35]
• Пэт Фой, певец (1941)
• Лу Харрис, музыкальный аранжировщик (1940)
• Эрл Крамер, бас-саксофон (1941)
• Джон Куара (1925-), гитара (около 1947—1950)

Места трансляций:

• Отель Palmer House: Empire Room в Чикаго в конце 1930-х годов^[2][3].
• Отель «Билтмор» в Лос-Анджелесе в сентябре — октябре 1938 года с Джоном Серри-старшим в качестве солиста на радиосети NBC^[19]
• Ночной клуб «Копакабана» в Нью-Йорке в 1945 году^[25][26][27]
• Казино Glen Island в Нью-Рошелле, Нью-Йорк, 12 мая 1947 года, с Тони Арден, Бобом Джонстоном и The Three Beaus and a Peep.
• Ice Terrace Room в отеле New Yorker 6 марта 1948 года, с Тони Арден, Бобом Джонстоном и The Three Beaus and a Peep.

• Any Little Girl, That’s a Nice Little Girl — Bluebird (B-7606-A) — песня Фреда Фишера в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra и аккордеониста Джона Серри (1938)
• Cathedral In the Pines — Bluebird (B-7553-A) — песня Чарльза Кенни в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra и аккордеониста Джона Серри (1938)
• Easy To Love — Bluebird (B-6592-A) — песня Коула Портера в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1936)
• If It Rains Who Cares? — Bluebird (B-7579-A) — песня в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra с аккордеонистом Джоном Серри (1938)
• It’s De-Lovely — Montgomery Ward (M-7074-A) — песня Коула Портера в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1936)^[7][36]
• In The Merry Month Of May — Bluebird (B-7606-B) — песня Эда Хейли в исполнении оркестра Shep Field Rippling Rhythm Orchestra с аккордеонистом Джоном Серри (1938)
• I’ve Got My Love to Keep Me Warm — Bluebird (B-6769-A) — песня Ирвинга Берлина в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1937)
• I've Got You Under My Skin — Bluebird (B-6592-B) — песня Коула Портера в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1936)
• Jersey Bounce — MGM (11552) — песня в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1953)^[7]
• Let's Call the Whole Thing Off — Bluebird (B-6878-B) — песня Джорджа и Айры Гершвинов в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1937)
• Moonlight and Shadows — Bluebird (B-6803-A) — песня в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1937)^[30]
• Now It Can Be Told — Bluebird (B-7592-A) — песня Ирвинга Берлина в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra с аккордеонистом Джоном Серри (1938)
• Rippling Rhythm — Bluebird (B-6759-A) — песня в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1936)
• September in the Rain — Bluebird (B-6805-A) — песня Гарри Уоррена в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1937)
• Thanks For The Memory — Bluebird (B-7318-A) — песня Ральфа Рейнджера в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1937)^[30]
• That Old Feeling — Bluebird (B-7066-A) — песня Сэмми Фейна в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1937)^[31]
• This Little Ripple Had Rhythm — Bluebird (B7304-B) — песня в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1937)
• Whistle While You Work — Bluebird (B-7343-A) — песня Фрэнка Черчилля и Ларри Мори в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra с аккордеонистом Джоном Серри (1937)
• With A Smile and A Song — Bluebird (B-7343-B) — песня Фрэнка Черчилля и Ларри Мори в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra с аккордеонистом Джоном Серри (1937)^[37]
• You’re Laughing at Me — Bluebird (B-6769-B) — песня Ирвинга Берлина в исполнении оркестра Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra (1937)^[38]

• Various Soundies (1941—1946)
• You Came To My Rescue (1937) — режиссёр Дэйв Флейшер
• «Большое вещание 1938 года» (The Big Broadcast of 1938, 1938) — режиссёр Митчелл Лейзен, с участием У. К. Филдса, Марты Рэй, Дороти Ламур и Боба Хоупа^[18]
• Kreisler Bandstand (1951) — телесериал, режиссёр Перри Лафферти
• Handle with Care (Citizens Band, 1977) — исполнительный продюсер