Фалькин, Сергей Александрович
Сергей Александрович Фалькин — (род. 10 ноября 1955, Заиграево, Бурят-Монгольская АССР) — российский скульптор, камнерез, художник-график. Член Союза художников России, заслуженный деятель камнерезного искусства[1]. Реставратор и резчик в Царскосельской реставрационной мастерской, принимал участие в воссоздании Янтарной комнаты. Основатель собственной мастерской и бренда FALKIN.
Его произведения имеются в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственного литературно-мемориального музея Анны Ахматовой, Дворца Конгрессов — Константиновского дворца в Санкт-Петербурге, Иркутского художественного музея им. В. П. Сукачёва, Музея истории камнерезного и ювелирного искусства (Екатеринбург)[2], в частных коллекциях России, Франции, США, Германии, Швеции, Латвии.
Общие сведения
| Сергей Александрович Фалькин | |
|---|---|
| Дата рождения | 10 ноября 1955 (70 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | скульптор, реставратор |
| Награды и премии |
Кавалер ордена А. К. Денисова-Уральского (2009)
|
| Сайт | sergeyfalkin.ru |
Биография
Родился 10 ноября 1955 года в селе Заиграево (Заиграевский район, Бурятская АССР). В начале 1970-х поступил в педагогический институт города Улан-Удэ на физико-математический факультет. Но окончить его не смог. Семья вынужденно переехала в Красноярск. Там он перевелся в Красноярский педагогический институт. Не окончив учёбу, Фалькин принял решение уйти в армию. Служил в Литве в воздушно-десантных войсках, которые были приписаны к войскам Варшавского договора. По возвращении недолгое время проработал художником-оформителем на заводе в Красноярске.
Приехал в Ленинград в 1976 году. Окончил факультет журналистики Ленинградского университета. Пару лет проработал по специальности в местных газетах. Но тяга к творчеству не оставляла его, в это время появляются первые деревянные скульптуры.
Начиная с 1984 года, несколько лет работал в издательском отделе Эрмитажа, оформлял каталоги. Именно в реставрационных мастерских музея представилась возможность расширить знания об искусстве и получить новый опыт работы.
Писал стихи, занимался в литературном объединении Александра Кушнера. Посещал студию рисунка Льва Овчинникова. Тогда же впервые стали выставляться его графические работы.
Не имея профильного высшего художественного образования, Фалькин обучался на практике. Встреча с известным ленинградским скульптором Виктором Ставницером, ставшим его учителем и предложившим работу с заказами худфонда, стала определяющей в понимании собственного стиля и художественного почерка[3][2].
В 1987—1988 годах — работал реставратором и резчиком в Царскосельской реставрационной мастерской по восстановлению Янтарной комнаты.
Творчество
Начав творческий путь как продолжатель традиций Карла Фаберже, Сергей Фалькин создал свой уникальный стиль в камнерезном искусстве. Он преодолел традиционный подход к поделочному камню как к материалу для изделий прикладного искусства и основал новое направление в скульптуре, которое продолжает развивать в собственной мастерской в настоящее время[3].
Ключевой особенностью творческого метода скульптора является «диалог с камнем», при котором материал выступает в роли полноценного соавтора. Художник стремится выявить природные свойства камня, его внутреннюю структуру и цвет. Работы Фалькина отличаются характерной полуабстрактной манерой. Для создания масштабных станковых скульптур он использует преимущественно твёрдый цветной камень (нефрит, кварц) и бронзу[3][4][5].
Сквозной темой в творчестве мастера является образ улитки, который служит аллегорией времени, символом вечности и бесконечного движения[6].
Помимо скульптуры, Фалькин работает в области графики. Его графические листы представляют собой самостоятельные произведения, в которых затрагиваются библейские сюжеты и создаются абстрактные композиции. Одной из известных серий является «Жизнь параллелепипедов», где через аллегорические образы геометрических фигур автор исследует тему человеческих взаимоотношений[7][8].
В 2025 году вышел второй сборник его стихов «Игра в метафору»[9].
Мастерская Сергея Фалькина
За этим последовало создание одного из первых кооперативов — «Классика» — мастерской по изготовлению шкатулок и предметов декоративно-прикладного искусства. Базовое знакомство с камнем, работа в технике флорентийской мозаики. Обсидиан, яшма, нефрит — именно из этих камней были исполнены первые работы в камнерезной мастерской «Эболи» (1995—1999), одним из основателей которой он был.
Следующая ступень в творческой биографии Сергея Фалькина, как своеобразный вклад в развитие истории современного отечественного камнерезного искусства, — творческая мастерская «Багульник», просуществовавшая без малого семь лет с 1999 по 2006 год. В этот период было создано впечатляющее количество полихромных скульптур, флористических и анималистических композиций, богатая коллекция функциональных предметов. В дальнейшем, был издан каталог с лучшими работами данных направлений. Именно это «собрание» становится первым в творчестве Сергея, примечательным также и тем, что в него вошли его собственные художественные работы.
В 2006 году в Санкт-Петербурге была основана «Мастерская Сергея Фалькина»[10]. Среди крупных реализованных проектов мастерской — создание камнерезных медальонов в технике флорентийской мозаики для Главного храма Вооружённых Сил России и памятника актрисе Нине Ургант[11].
Работы в музейных собраниях
Произведения Сергея Фалькина представлены в собраниях следующих государственных музеев:
- Государственный Эрмитаж — камнерезные скульптуры «Улитка „Готика“», «Улитка „Волна“» и «Каин и Авель», а также бронзовая медаль памяти Иосифа Бродского и плакетка «Венеция Бродского»[2];
- Государственный Русский музей — скульптура «Авель»[12];
- Музей истории камнерезного и ювелирного искусства (Екатеринбург)[2].
Награды и звания
- Заслуженный деятель камнерезного искусства[1].
- Кавалер ордена А. К. Денисова-Уральского (2009)[1].
- Кавалер ордена М. Перхина (2010)[1].
- Лауреат Международной премии им. Николая Рериха в номинации «Художественное творчество» (2025)[13].
- Обладатель Гран-при Международного конкурса им. Карла Фаберже[1].
Выставки
2025
- Участие в Антикварном салоне в Москве (представлена скульптура «Саванна»)[14]
2022
- Участие в выставке «Современное камнерезное искусство» в Государственном Эрмитаже[15]
2021
- Персональная выставка «Точка отсчёта», Художественный музей им. Ц. С. Сампилова, Улан-Удэ
2018
- Персональная выставка Сергея Фалькина, Галерея Виктора Бронштейна, Иркутск
2017
- Выставка «Преодоление статики», Малый выставочный зал Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С. М. Кирова, Санкт-Петербург
2016
- Выставка «Рыцарь Печального Образа», Музей истории религии, Санкт-Петербург
2015
- Выставка «Скульптура в камне XX—XXI века», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. В экспозиции была представлена камнерезная скульптура «Авель»
2014
- Выставка «Пластика в металле и камне», Эрмитаж, Санкт-Петербург
По результатам данной выставки на сегодняшний день в собрании Государственного Эрмитажа находятся следующие работы Сергея Фалькина: "Улитка «Готика», "Улитка «Волна», «Каин и Авель». Ранее в коллекцию музея попали работы из бронзы: медаль памяти Бродского и плакетка «Венеция Бродского»
- конкурс ГОХРАНА «Россия. XXI век», Санкт-Петербург (2-е место за камнерезную скульптуру)
2012
- «Baby mammoth of the ice age», Гонконг, Китай (были представлены четыре резных работы из бивня мамонта; Сергей Фалькин разработал логотип Мамонтового комитета в России)
- «Резные сокровища» (200 шедевров русских и немецких художников-камнерезов), Музей драгоценных камней, Идар-Оберштайн, Германия («Gravierte Kostbarkeiten». 200 Meisterwerke Russischer und Deutcher Edelstein-Graveure. Edelstein museum, Idar-Oberstein, Germany)
2011
- Персональная выставка «Диалог» в ФГУ Государственный комплекс «Дворец конгрессов» − «Константиновский дворец», Санкт-Петербург
- Персональная выставка «Célèbre Inconnu: Le Créateur atypique de l’imaginaire» в арт-галерее «Serio», Париж, Франция
2009
- 1-е Биеннале французских скульпторов, собор Madeleine, Париж, Франция
- Персональная выставка «Аллегория времени» в ФГУ Государственный комплекс «Дворец конгрессов» − «Константиновский дворец» в рамках проекта «Современные художники России», Санкт-Петербург
- Персональная выставка «Венеция Бродского» в Государственном литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой, Санкт-Петербург
- Конкурс ГОХРАНА «Ювелиры — XXI веку», Санкт-Петербург (1-е место за камнерезную скульптуру)
2007
- Выставка «Salon du Patrimoine Culturel Carrusel du Louvre», Париж, Франция
- Персональная выставка в рамках «Amber Trip», Вильнюс, Литва
2006
- XI Международная выставка-конкурс «Ювелирный Олимп», Санкт-Петербург (1-е место за камнерезную скульптуру)