Фабри, Золтан

Готовился стать художником, учился в Институте изобразительных искусств, затем — в Академии театра и кино в Будапеште.

В 1943 году был призван на военную службу и попал в американский плен, вернувшись на родину после окончания Второй мировой войны.

В 1970—1994 годах занимал должность профессора Академии театра и кино^[1]. С 1983 года вернулся к живописи: его картины, посвящённые темам войны, участвовали в нескольких выставках^[2]. Умер от инфаркта.

Начинал как актёр, режиссёр и сценограф. После окончания Академии театра и кино в 1941 году работал в Национальном театре в качестве актёра, сценографа и помощника режиссёра (до 1943 года).

В 1943—1946 годах был членом труппы театра «Вигсинхаз». В 1946—1948 годах работал в Театре деятелей искусств.

В 1948—1949 годах являлся режиссёром Национального театра. В 1949—1950 годах занимал пост директора Пионерского театра^[3].

В кино дебютировал в 1951 году фильмом «Буря». Известность, признание и место в венгерском кинематографе ему принёс уже один из его первых фильмов «Карусель» (1955). В 1965—1981 годах возглавлял Союз венгерских кинематографистов^[4].

Фабри оказал значительное влияние на развитие венгерского кинематографа, став одной из ключевых фигур послевоенного кино и предтечей «венгерской новой волны».

Вместе с Кароем Макком он подготовил почву для расцвета национального кино и появления плеяды режиссёров 1960-х годов, таких как Миклош Янчо и Иштван Сабо^[5].

С успехом экранизировал произведения Ф. Мольнара, Д. Костолани, Ф. Каринти, Т. Дери, Ф. Шанты, И. Эркеня, А. Бодора, М. Каффки и других крупных писателей.

Художественный метод режиссёра характеризуется глубоким психологизмом и морально-философскими исканиями. Центральной темой творчества Фабри стало исследование судьбы «маленького человека» и его нравственного выбора в переломные исторические моменты. На формирование его визуального стиля значительное влияние оказали итальянский неореализм и французский поэтический реализм. Кроме того, в 1950-е годы режиссёр стал новатором в области монтажа и повествовательной структуры, вернув в венгерское кино использование динамичных склеек и флешбэков^[6][7].

Особое место в наследии режиссёра занимает картина «Господин учитель Ганнибал» (1956), признанная вневременной политической аллегорией на механизмы политического экстремизма, конформизм и подавление инакомыслия^[8].

• «Буря» (1952)
• «Знак жизни» (1954)
• «Карусель» (1955)
• «Господин учитель Ганнибал» (1956)
• «Анна Эдеш» (1958, по Д.Костолани)
• «Хищник» (1961)
• «Два тайма в аду» (1962)
• «По лезвию бритвы» (1962) — короткометражный.
• «Дневное затмение» (1963, специальная премия на кинофестивале в Локарно)
• «Лето в пригороде» (1964) — мини-сериал.
• «Двадцать часов» (1965, по Ф.Шанте, Гран-при Московского международного кинофестиваля 1965 года.)
• «После сезона» (1967)
• «Мальчишки с улицы Пала» (1968, по Ф. Мольнару, номинация на «Оскар»)
• «Добро пожаловать, господин майор» (1969, по И. Эркеню «Семья Тот») — по этой же повести анонсирована голливудская экранизация «Плохой майор»^[9].
• «Муравейник» (1971, по Маргит Каффке)
• «Плюс-минус один день» (1972, по А. Бодору)
• «141 минута из „Неоконченной фразы“» (1974, по роману Тибора Дери, специальный приз Московского международного кинофестиваля 1975 года, в советском прокате фильм, сильно урезанный цензурой, назывался просто «Неоконченная фраза»)
• «Пятая печать» (1976, по Ф. Шанте, главная премия Московского международного кинофестиваля 1977 года.)
• «Венгры» (1978, первая часть дилогии по роману Йожефа Балажа, номинация на «Оскар»)
• «Встреча Балинта Фабиана с Богом» (1979, вторая часть дилогии по роману Йожефа Балажа, в советском прокате — «Судьба Балинта Фабиана»)
• 1981 — «Реквием» (по И. Эркеню, премия «Серебряный медведь» за выдающиеся достижения в области киноискусства на 32-м Берлинском кинофестивале.
• «Приходите ко мне на именины!» (1983, по Ф. Каринти).

• «Свидетель» (1969)
• «Ореол вокруг Луны» (1969)

• Премия имени Кошута (1953 — за фильм «Буря», 1955 — за фильм «Знак жизни», 1970 — за совокупность творческих достижений).
• Номинации на главный приз Каннского кинофестиваля (1956 — за фильм «Карусель»^[10][11], 1959 — за фильм «Милая Анна»).
• Номинация на премию «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля (1977 — за фильм «Пятая печать»^[12]).
• Юбилейная премия Московского кинофестиваля за вклад в киноискусство (1979).
• Премия «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля за выдающиеся достижения (1982 — за фильм «Реквием»).

Гершкович А. А. Золтан Фабри. Серия: Мастера зарубежного киноискусства. М Искусство 1969 г. 152 с.