У больной подруги

«У больной подруги» — картина русского живописца Исаака Полиевктича Батюкова, написанная в 1890 году. Изображает жанровую сцену в интерьере: на изразцовой лежанке покоится девушка, укрытая полушубком, рядом сидит девушка в платке и тёмном пальто. Относится к жанровой живописи (бытовому жанру). Хранится в Ярославском художественном музее[1].

Общие сведения
Батюков, Исаак Полиевктович
У больной подруги. 1890
масляная живопись, холст
Ярославский художественный музей
Вертикальный размер: 31,5. Горизонтальный размер: 44,5
(инв. Ж-225)

Описание

На полотне представлена жанровая сцена в интерьере. В левом углу на изразцовой лежанке покоится девушка, укрытая полушубком. Справа от неё сидит девушка в платке и тёмном пальто, из-под которого виднеется розовое платье. На обороте холста в левой центральной части белой краской нанесена надпись «ясх/№ 68». На фанере, закрывающей оборот, в правом верхнем углу красным карандашом сделана надпись «батюков».

Об авторе

Исаак Полиевктич Батюков — русский живописец рубежа XIX—XX веков. Выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, обучавшийся у Ф. Кормона в Париже. Основные жанры — жанровая сцена сельского быта, пейзаж, портрет и натюрморт.

Известные работы

Для письма использовал академическую манеру с натурной палитрой и тщательной передачей движений персонажей. Сюжетные серии («Проводы», «Воскресный день», «Приём новобранцев») отражают социально-бытовую тематику. Произведения хранятся в музеях Ярославля, Иванова и в региональных собраниях России, а также в коллекциях Ближнего Зарубежья.

Жанр

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, посвящённое изображению сцен повседневной жизни: домашних интерьеров, ремесленных занятий, народных празднеств и семейных торжеств. Расцвет жанра пришёлся на Нидерланды XVII века с развитием интерьерных сцен у П. де Хоха и Я. Стена. Во Франции XVIII—XIX веков бытовые эпизоды развивали Ж.-Б.-С. Шарден и Г. Курбе в рамках реализма. В России XIX века направление представили А.Г. Венецианова и В.А. Тропинина. Характерные черты жанра — внимание к деталям быта, естественность поз и освещения, выразительность мелких предметов. Жанровая живопись играла роль социальной и нравственной критики, включала анекдотические и сатирические сюжеты. Художники обычно работали маслом по холсту или дереву, используя мелкую штриховку и живую цветовую гамму для передачи фактуры мебели, тканей и кухонной утвари. В XX—XXI веках жанровая живопись сохраняет актуальность через современные интерпретации повседневности в работах художников разных школ. Крупнейшие собрания жанровых картин находятся в Рейксмузее, Государственной Третьяковской галерее и Эрмитаже.

Хранится в коллекции

Ярославский художественный музей расположен в историческом центре Ярославля на Волжской набережной и объединяет главный комплекс в губернаторском доме, митрополичьих палатах и XIX-вековом купеческом особняке. В собрании музея — древнерусское искусство XIII—XVII вв. (иконостас «Спас Вседержитель»), живопись XVIII—XX вв. (И. Е. Репин, В. В. Кандинский, К. А. Коровин), графика («Мир искусства»), скульптура А. М. Опекушина, декоративно-прикладное искусство, фарфор, стекло и восточное искусство (японская гравюра укиё-э). Филиалы: дом-музей скульптора А. М. Опекушина в селе Рыбницы, «Дом на Новинской» (музей быта провинциальной буржуазии) и «Музей зарубежного искусства». Регулярно проводятся временные выставки и концерты.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».