Утро (картина Гинзбург)

На картине изображена стоящая в фас молодая женщина, чуть сдвинутая от центральной оси влево. Её лицо с узким овалом и голубыми глазами обращено в три четверти влево, длинные рыжие волосы, прикрывающие лоб, перекинуты на грудь. Левая рука согнута в локте и удерживает прядь волос, правая держит расчёску. Женщина одета в очень короткое светлое платье сиреневато-серого оттенка с длинными рукавами и круглым вырезом. Фон состоит из травянисто-зелёной полосы за фигурой (возможно пейзажа за окном) и тёмно-голубых плоскостей по бокам. В правом нижнем углу находится авторская подпись красной темперой: «Ольга Гинзбург 74».

Ольга Леонтьевна Гинзбург работала в области графики и станковой живописи. Основное направление — портретный жанр, акцент на женских образах и детях. В технике линогравюры и пастели сочетает реализм и сдержанную выразительность. Репродуцирует сцены социальной жизни, подчёркивая роль женщин в послевоенном СССР. Создала серию плакатов для ТАСС и портреты тружеников тыла.

Известные работы

В 1961 году в Литве создала циклы пейзажей Балтийского региона — «Улица в Паланге», «В Кретинге» и «Клайпеда – Старый пирс». Работы выставлялись в Москве и Новосибирске на республиканских и всесоюзных экспозициях, хранятся в Новосибирском государственном художественном музее и частных собраниях. Пять персональных выставок в Новосибирске (1965—1983) представляли широкий спектр её графики и живописи.

Портрет — изобразительный жанр, посвящённый передаче внешности, социального статуса и психологического облика отдельной персоны или группы. В античности и Средние века он существовал в виде фресок и камней надгробий, однако фактический расцвет пришёлся на эпоху Возрождения в Италии (XV–XVI вв.), когда мастера стали применять светотень и перспективу для объёмного изображения лица. Характерные приёмы включают фронтальное («анфас»), профильное («профиль») и позы три четверти. В Нидерландах и Фландрии XVI–XVII вв. портрет развивали Ганс Гольбейн Младший и Альбрехт Дюрер, в период барокко — Диего Веласкес и Рембрандт. В Англии XVIII в. лидировал Джошуа Рейнольдс, в Венеции Тициан. В России XIX в. жанр широко представлен у Ивана Крамского, Василия Сурикова и Ильи Репина; в довоенном XX в. — Борис Кустодиев. Выделяют парадный, камерный и групповой портреты, а также жанровый портрет. К ключевым терминам относятся «идеализация» и типаж — подбор устойчивого образа. К специфическим понятиям относится парсуна — форма деревянной иконописной миниатюры XVII в. Крупнейшие собрания портретов находятся в Эрмитаже, Русском музее и Лувре.

Картины хранятся в Новосибирском государственном художественном музее, расположенном в здании Сибревкома (арх. А. Д. Крячкова, 1926). Учреждён в 1957 году как областная картинная галерея, открыт в 1958 г. Основу собрания составляют передачи из Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа и частных даров. Коллекция включает иконы XVI–XX вв. Московской и Сибирской школ, народные иконы Новосибирской области. Русское искусство представлено портретами Д. Г. Левицкого, работами передвижников (И. И. Шишкин, И. И. Репин), мастерами «Мира искусства» и «Союза русских художников». Особый раздел – 60 работ Н. К. Рериха. Современное искусство представляют художники Сибири и Новосибирска (Н. И. Рыбаков, Е. Дыбский). Есть зарубежная живопись и гравюра XVI–XIX вв.