Мать и дитя (картина)
«Мать и дитя» — картина советской художницы и графика Ольги Леонтьевны Гинзбург, написанная в 1977 году в жанре портрета. На картине изображена молодая тёмноволосая женщина в розовой одежде, держащая на руках рыжеватую спящую девочку на розовато-сером фоне. Хранится в Сахалинском областном государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Гинзбург, Ольга Леонтьевна | |
| Мать и дитя. 1977 | |
| масляная живопись, картон | |
| Сахалинский областной художественный музей | |
| 70,3х60 | |
| (инв. Ж/xx-766) |
Описание
На портретной композиции изображена молодая тёмноволосая женщина в розовой одежде, держащая на руках спящего ребёнка. Женщина повернута в лёгком 3/4 вправо: правая рука, согнутая в локте, покоится на плече ребёнка, а левая поддерживает его спину. Голова рыжеватой спящей девочки в светлой одежде показана в 3/4 повороте влево. Фон выполнен в розовато-серых тонах. Жанр произведения — портрет.
Об авторе
Ольга Леонтьевна Гинзбург – советская художница и график, работала в рамках реалистической традиции Союза художников СССР. Создавала жанровые сцены и портреты на темы труда, материнства и детства, в технике живописи и графики. Часто изображала женщин в рабочей одежде, подчёркивая их женственность.
Известные работы
В начале 1960-х годов Гинзбург обратилась к пейзажу: картины, написанные в Литве (1961), передают жизнь Балтийского региона – рыбачьи посёлки и портовые города («Улица в Паланге», «В Кретинге», «Клайпеда – Старый пирс»). Работы хранятся в Новосибирском государственном художественном музее и частных коллекциях.
Жанр
Портрет — жанр живописи, основой которого является изображение внешности и психологических особенностей отдельных лиц или групп. Расцвет жанра пришёлся на XVI век в эпоху Ренессанса в Италии, продолжившись в XVII век в Нидерландах и Фландрии.
Характерные приёмы — точная фиксация анатомического сходства, внимание к позе (анфас или в профиль), деталям одежды и атрибутам, использование светотени для моделирования объёма. Выделяют парадный, камерный и групповой портрет. В эпоху Барокко активное применение световых контрастов и изображение роскошных тканей подчеркнули экспрессию образов. Среди жанровых вариантов выделяют портретную миниатюру — камерные изображения на пергаменте или слоновой кости.
Среди выдающихся мастеров: Леонардо да Винчи, Ханс Холбайн, Антоний ван Дейк, Рембрандт, Диего Веласкес.
В России жанр получил развитие в XIX веке у И. Е. Репина и И. Н. Крамского, стремившихся к реалистичной передаче характера.
Крупные собрания портретов находятся в Лувре, Прадо, Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.
Хранится в коллекции
Сахалинский областной художественный музей в Южно-Сахалинске, Сахалинской области открыт в 1989 г. в здании бывшего банка Хоккайдо Такусёку (1930, поздний модерн). Коллекция насчитывает свыше 16 000 экспонатов из фондов Русского музея, «Росизо» и союзов художников СССР. Среди постоянных экспозиций: Христианское искусство, Русское искусство XIX — н. XX вв., Советское искусство 1920–1990 гг., «Современное искусство Кореи», искусство Дальнего Востока, декоративно-прикладное искусство, а также творчество сахалинских художников и коренных народов Севера. Музей организует выставки ведущих российских музеев, персональные проекты, ведёт научно-исследовательскую работу и более 20 лет реализует «Школу восприятия» для детей.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |