Уржум (картина)

На картине представлен летний пейзаж с изображением двора. В правой части композиции расположены два белых каменных двухэтажных дома с деревянными крыльцами, один из которых увенчан мезонином. За домами видна верхняя часть коричневого собора. Небо занимает значительную часть полотна и выполнено в серых, пасмурных тонах.

Алексей Суховецкий работает в жанре пейзажа, опираясь на традиции реализма. Главная тема – архитектура Москвы: от усадеб и модерна XIX–XX веков до сталинского ампира 1930–1950-х и эстетики новейших технологий XXI века. Использует неожиданные ракурсы и световые эффекты, подчёркивая единство разных эпох.

Известные работы

Произведения включены в собрания российских региональных музеев и галерей: Белгородского художественного музея, Ульяновского художественного музея, Тюменского музея изобразительных искусств, Художественного музея Республики Бурятия; Красноярской, Калининградской, Кировского художественного музея, Космодемьянского художественно-исторического музея, Саранского музея славы; в коллекции Министерства культуры РФ, Королевской национальной галереи изобразительного искусства (Амман, Иордания), Lazare Gallery (США), Галерея Франческо Чиарамелли (Швейцария) и в частных собраниях. Регулярно участвует в персональных и коллективных выставках в Москве, Санкт-Петербурге и на зарубежных форумах.

Городской пейзаж (итал. veduta — «вид»), также называемый «ведутой», — жанр пейзажной живописи, сосредоточенный на изображении городских панорам, архитектурных ансамблей и повседневной жизни. Относится к топографическому пейзажу из-за приверженности топографической точности. Возник в Италии в середине XVII века, первоначально в Риме и Венеции, получил наибольшее развитие в XVIII веке в период барокко и раннего неоклассицизма. Художники использовали камеру-обскуру для точной линейной перспективы и детализации фасадов исторических памятников — например, Колизея и Базилики Сан-Марко. Наряду с реалистичными видами существовали фантазийные «capriccio» — художественные интерпретации архитектуры. Жанр был тесно связан с «Гранд туром» европейской аристократии, заказы получали коллекционеры и провинциальные патриции. Классические мастера: Джованни Паоло Панини, Джованни Антонио Каналь (Каналетто) и Карло Беллотто. Серия Панини «Виды Рима» была широко тиражирована в гравюрах, укрепив интерес к жанру в Западной Европе. В России жанр развил Ф. В. Алексеев. К концу XVIII века популярность жанра снизилась, уступив место романтическому пейзажу. Крупнейшие собрания ведут хранятся в Государственном Эрмитаже и Лувре.

Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых — государственный художественный музей в г. Кирове. Основан 18 декабря 1910 г. в Вятке по инициативе братьев В. М. Васнецова и А. М. Васнецова. Основное здание включает особняк начала XIX в. и современное крыло с памятником работы Ю. Г. Орехова и С. П. Хаджибаронова.

Фонды насчитывают свыше 22 000 экспонатов: иконописи XV–XX вв., живописи русских мастеров XVIII–XIX вв. (К. П. Брюллов, В. Л. Боровиковский), произведения передвижников (В. Г. Перова, И. И. Шишкина, В. И. Сурикова), картина И. К. Айвазовского. Также представлены декоративно-прикладное искусство, народные промыслы Вятского края и европейские гравюры XV–XX вв.

Филиалы: выставочный зал на ул. Карла Либкнехта, музей-усадьба Н. Н. Хохрякова и историко-мемориальный комплекс в Рябове.