Улица (картина Корчемкина)

Вертикальная композиция (изобразительное искусство) представляет собой часть городской улицы, выполненную в розово-изумрудно-охристой цветовой гамме. Справа изображены две фигурные стойки зеленовато-коричневого цвета, поддерживающие навес, к которому ведут розовые ступени; изображение навеса частично срезано форматом. Слева на изумрудном фоне выделяется жёлтый арочный проём, на который падает розовая тень. В нижней части проёма расположена дверь, над ней — маленькое окно. Над арочным проёмом и по его сторонам размещены архитектурные украшения. Работа относится к жанру ведуты, акцентируя внимание на деталях городской архитектуры.

Лев Николаевич Корчемкин (1912–2001) жил и творил в эпоху Советского Союза, когда официальным направлением была школа социалистического реализма, но одновременно развивались и авангардные течения. Будучи участником объединения «Новая реальность», Корчемкин активно работал в Москве, а также в других культурных центрах страны, сочетая традиции и эксперименты в искусстве.

Известные работы

Корчемкин был мастером графики, книжной иллюстрации и плаката, создавая афиши к фильмам, иллюстрируя мировую и русскую классику. В его творчестве переплетались социалистический реализм, импрессионизм, символизм, элементы кубизма и абстракции. Работы отличают выразительная композиция, внимание к настроению, юмористический взгляд и тонкая цветовая гармония.

Ведута — жанр западноевропейской живописи и графики, специализирующийся на детально выполненных изображениях городских пейзажей и архитектурных ансамблей. Главная особенность ведуты — фотографическая точность передачи архитектуры, использование сложных перспективных построений, а также сочетание графичной детальности с пространственной глубиной. Наряду с реалистичными видами, распространялись и фантазийные композиции типа каприччио.

Расцвет ведуты пришёлся на Венецию XVIII века, где работали такие мастера, как Каналетто, Франческо Гварди, Бернардо Беллотто, Джованни Баттиста Пиранези. Жанр был популярен во многих странах Европы, включая Россию (Фёдор Алексеев), и оказал влияние на развитие панорамной живописи и архитектурной иллюстрации, часто становясь сувениром для путешественников эпохи гран-тура.

Тульский областной художественный музей — один из крупнейших художественных музеев России, основанный в 1919 году в Туле. Коллекция музея насчитывает более 23 тысяч произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства. Особое значение имеют работы западноевропейских мастеров — Леандро Бассано, Лука Джордано, Говерт Флинк, Франс Снейдерс, Клод Верне и других. Представлена обширная коллекция русского искусства: произведения И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, В.В. Кандинского, К.С. Малевича, а также работы тульских художников, отражающих региональные художественные традиции. Музей расположен в здании, являющемся объектом культурного наследия и частью ансамбля площади Искусств.