АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Уитни, Стэнли

Сте́нли Уи́тни (англ. Stanley Whitney; 11 ноября 1946, Брин-Мор, Пенсильвания) — американский художник, работающий преимущественно в области абстрактной живописи и графики. Наиболее известен своими работами, построенными на цветовых «решётках», в которых он исследует взаимодействие цвета и пространства. С 2010-х годов получил широкое признание как один из ведущих представителей современной абстракции в США.

Общие сведения
Стэнли Уитни
англ. Stanley Whitney
Имя при рождении Stanley Whitney
Дата рождения 11 ноября 1946
Место рождения Брин-Мор, Пенсильвания, США
Гражданство  США
Супруга Марина Адамс
Жанр абстрактная живопись, графика
Учёба Канзасский институт искусств, Йельский университет
Стиль абстракция
Награды
Премии Стипендия Гуггенхайма (1996), Премия Роберта Де Ниро-старшего (2011), стипендия Фонд Поллока-Краснера

Биография

Стэнли Уитни родился 11 ноября 1946 года в Брин-Море, штат Пенсильвания, в семье риэлтора и бухгалтера и сотрудницы городского управления образования. Он был третьим из четырёх детей в рабочей афроамериканской семье, проживавшей в небольшой квартире над магазином, принадлежавшим его отцу, в составе немногочисленного чернокожего сообщества Брин-Мора.

В 1964 году поступил в Колледж искусств и дизайна Коламбуса, затем перевёлся в Канзасский институт искусств, который окончил в 1968 году со степенью бакалавра. Также обучался в Колледже Скидмор, где познакомился с Филипом Гастоном, оказавшим значительное влияние на его становление как художника, и участвовал в обменной программе Нью-Йоркской студийной школе рисунка, живописи и скульптуры. Благодаря астме избежал призыва на Вьетнамскую войну и продолжил обучение в магистратуре Йельского университета.

Во время учёбы в Канзас-Сити Уитни сознательно дистанцировался от деятельности «Чёрных пантер» и избегал давления на афроамериканских художников создавать политизированное искусство, связанное с вопросами идентичности.

После окончания Йельского университета преподавал живопись и рисунок в Университете Род-Айленда, Стэнфордском университете, Калифорнийском университете в Беркли, а затем более двадцати лет входил в преподавательский состав Школы искусств и архитектуры Тайлер при Университете Темпл.

Женат на художнице Марине Адамс (род. 1960), с которой воспитывает сына Уильяма. Семья жила в Риме и в лофте с видом на Купер-сквер в Нью-Йорке. По состоянию на 2024 год супруги делят время между домами в Бриджгемптоне (штат Нью-Йорк) и Солиньяно (Италия).

Творчество

Живопись

С ранних лет Уитни работал в области абстракции, однако международное признание получил благодаря серии живописных работ, построенных по принципу цветовых решёток, чаще всего из четырёх горизонтальных рядов цветных прямоугольников. К этому формату он пришёл в 1990-х годах, работая в Италии: впечатления от древних каменных блоков и плотно расставленных урн в Музее этрусской культуры Гварначчи позволили ему соединить представления о пространстве и цвете в живописи:

«Когда я это понял, почувствовал, что получил последний кусочек пазла. Пространство — в цвете. Бум, я понял это».

— Стэнли Уитни

Среди влияний на своё творчество Уитни называет Поля Сезанна, Пита Мондриана, Агнес Мартин, а также мастериц квилтов из Джи'с-Бенд.

В интервью 2015 года художник отмечал:

«Я никогда не думаю о структуре как о решётке — хотя это и есть решётка, на самом деле. Я настоящий нью-йоркский живописец, если вы понимаете, о чём я. Мои картины такие же, как Нью-Йорк — простота, которая одновременно является и безумием Нью-Йорка, из-за цвета. Получается противоречие: есть решётка, которая должна быть очень упорядоченной, а потом появляется цвет, и всё меняется».

— Стэнли Уитни

Обычно он начинает работу с одной цветной полосы в левом верхнем углу холста, затем движется вдоль и вниз, используя метод, вдохновлённый джазовой импровизацией:

«Как только появляется один цвет, он подсказывает мне следующий».

— Стэнли Уитни

Другие медиа

Уитни также работает в технике монотипии и рисунка, а в 2022 году впервые создал витражи. Композиция витражей была выполнена по заказу Балтиморского музея искусств для постоянной экспозиции в Центре Матисса и вдохновлена работами Анри Матисса для Часовни Розария в Вансе.

Признание

На протяжении большей части карьеры Уитни работал в относительной неизвестности, его работы редко продавались, а первая выставка в музее состоялась только в 68 лет. Публичное признание пришло в начале XXI века после появления его фирменного стиля. В рецензии 2015 года The New York Times отмечала, что художник «тихо и уверенно расширил возможности абстракции». В 2023 году The Guardian назвала Уитни «величайшим абстрактным художником Америки».

В 2017 году был избран членом Американской академии искусств и литературы. Среди других наград — первая премия Роберта Де Ниро-старшего (2011), стипендия Фонда Поллока-Краснера, Стипендия Гуггенхайма (1996).

Арт-рынок

С 2012 года представляет галерея Galerie Nordenhake, где его работы выставлялись в Берлине, Стокгольме и Мехико.[1][2] С 2022 года сотрудничает с галереей Гагосян, где первая его выставка прошла в Риме в 2020 году. Ранее сотрудничал с Lisson Gallery, Matthew Marks Gallery, Team Gallery, Galerie Christine König и Albert Baronian.

В 2022 году его полотно Forward to Black (1996) было продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за более чем 2,3 миллиона долларов, что стало рекордом для художника. В 2024 году две картины Уитни стали предметом многомиллионных судебных разбирательств между арт-дилером Гари Татинцяном и коллекционером Андреем Исаевым.

Выставки

Персональные музейные выставки Уитни включают Stanley Whitney: Dance the Orange (2015) в Студийном музее в Гарлеме, Нью-Йорк; FOCUS: Stanley Whitney (2017) в Музее современного искусства Форт-Уэрта; Stanley Whitney: Dance with Me Henri (2022) в Балтиморском музее искусств; и Stanley Whitney: The Italian Paintings (2022), представленную Музеем изобразительных искусств Баффало в Палаццо Тьеполо Пасси во время 59-й Венецианской биеннале.

Первая крупная ретроспектива Stanley Whitney: How High the Moon (2024) была организована Музеем изобразительных искусств Баффало (куратор — Кэтлин Чаффи) и затем показана в Центре искусств Уокера и Институте современного искусства в Бостоне.

Работы Уитни также регулярно участвуют в групповых выставках, в том числе Quiet as it's Kept (2002) — одной из ключевых выставок афроамериканских абстракционистов, куратором которой выступил Дэвид Хэммонс (Christine König Gallery, Вена). Его картины экспонировались на 50-й Венецианской биеннале (2003) и на документе 14 (2017).

Коллекции

Награды и звания

Примечания

  1. ↑ Stanley Whitney: Yellow, Noon and Night. Galerie Nordenhake Berlin, 2012. Дата обращения: 25 февраля 2025.
  2. ↑ Meet the artists: Stanley Whitney. Art Basel Stories, October 30, 2024. Дата обращения: 25 февраля 2025.

Категории