Татинцян, Гари
Гари Татинцян (род. 1954, Баку, Азербайджанская ССР, СССР) — галерист, владелец Галереи Гари Татинцяна[1].
Биография
Галерейная деятельность
Берлин и Нью-Йорк
Свой первый проект, галерею «Tatunz», Гари Татинцян открыл в Берлине в 1989 году. Галерея одной из первых представила западному рынку работы художников русского авангарда: Александра Родченко, Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга и Евгения Чубарова. Тогда же Гари начал работать с такими перспективными западными художниками, как Питер Дойг, Георг Базелиц, Заха Хадид и Дэниель Рихтер.
В 1998 году он переехал в Нью-Йорк, где открыл Галерею Гари Татинцяна в районе Челси на Манхэттене. Список художников галереи пополнился такими именами, как Фрэнк Стелла, Питер Хелли, Джордж Кондо и другими ключевыми фигурами американской арт-сцены. После завершения спора с нью-йоркской галереей Luhring Augustine Гари Татинцян принял все спорные работы Джорджа Кондо, которые перешли в его распоряжение, и отказался от дальнейшей судебной тяжбы[3]. С 13 мая по 6 июля 2025 года в Нью-Йорке прошла выставка Чака Клоуза «Lucas / Mosaic, 2019»[4]. Галерея официально представляет таких художников, как Рон Арад, Стефан Балкенхол, Евгений Чубаров, Чак Клоуз, Мэт Коллишоу, Джордж Кондо, Джон Керрин, Вим Дельвуа, Кэрролл Данэм, Питер Хелли, Дэмиен Хёрст, Тони Мателли, Джон Миллер, Малкольм Морли, Вик Мюнис, Альберт Олен, Ансельм Рейле, Питер Соул, Фрэнк Стелла, Кейичи Танаами, Ли Уфан, Стэнли Уитни, Фон Вольфе и Кристофер Вул[5].
Москва
Выставочное пространство в Москве открылось в 2005 году. Галерея впервые познакомила российского зрителя с тенденциями современного концептуального искусства, фотографии и дизайна. В галерее на Серебрянической набережной регулярно проходят выставки современных художников. Среди общественных проектов — выставки и лекции художников галереи в российских и мировых музеях: Государственный Эрмитаж, ГЦСИ, ГМИИ им. Пушкина, Музей «Гараж», The New Museum и др. Московское выставочное пространство временно закрыто[6].
Помимо выставочной деятельности, галерея участвует в формировании частных и общественных коллекций, а также курирует фонд наследия художника Евгения Чубарова.
Дубай
20 февраля 2026 года открылось новое выставочное пространство в Дубае (Dubai Design District, d3), где теперь базируется галерея. Её специализация — международное современное искусство[6]. Первая выставка «The Inaugural Exhibition» прошла с 20 февраля по 31 мая 2026 года. На ней были представлены работы таких художников, как Рон Арад, Евгений Чубаров, Мэт Коллишоу, Вим Дельвуа, Питер Хелли, Тони Мателли, Джон Миллер, Малкольм Морли и Питер Сол[7].
Цитаты
- «Искусство было эмоциональным во времена Ван Гога, а сегодня оно стало интеллектуальным» — Гари Татинцян, 2019.
- «Большого художника может понять только большой художник»[8] — Гари Татинцян, 2015.
- «Любые деньги, которые вкладываются в художника, приносят либо аплодисменты, либо разочарование»[9] — Гари Татинцян, 2015.
- «Чубаров в своём творчестве предсказал перерождение привычной абстракции жеста в новую интеллектуальную форму, с присущим только ей найденным алфавитом, собственным языком и драматургией, где образ и понятие о его воплощении становятся единым целым». — Гари Татинцян о Евгении Чубарове.
- «Его абстрактные композиции — это пограничные состояния, двоичность, возвращение к истокам формы, конфликт и согласие, мужское и женское начало. Это тема смерти и рождения, сплетение образа человеческой плоти с объектами неизведанного внутреннего пространства, открывающего взгляд на новые законы» — Гари Татинцян о Евгении Чубарове.
- «Коллекционеру необязательно быть галеристом, но он должен в не меньшей степени, чем галерист, отслеживать ситуацию в искусстве»[10] — Гари Татинцян, 2007.