Уилсон, Энн (художница)

Энн Уилсон родилась в Детройте, штат Мичиган. В 15 лет она посещала школу Джорджа, квакерскую школу-интернат в Пенсильвании, где изучала феминистскую теорию и философию пассивного сопротивления через учения Махатмы Ганди о ненасильственной политике. Позже Уилсон отмечала, что уроки в школе Джорджа, особенно призыв Ганди ко всем индийцам практиковать прядение по социальным, политическим, экономическим и духовным причинам, оказали влияние на её жизнь и художественную практику^[6].

В своём творчестве Уилсон исследует личные и общественные практики ритуалов и социальных систем, идеи деконструкции и реконструкции в микрокосмических и макрокосмических мирах общественной и частной архитектуры, а также темы времени и утраты^[7].

Уилсон получила степень бакалавра изящных искусств в Кранбрукской академии искусств и степень магистра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств (CCA), где занималась междисциплинарными исследованиями в области визуальных искусств. В CCA Уилсон сформировала понимание искусства в культурном контексте, что подчёркивалось преподавателем CCA, историком искусства и антропологом доктором Рут Бойер. Впоследствии её исследования в аспирантуре были сосредоточены на временной текстильной архитектуре, такой как индлу народа зулу и чёрные шатры Африки южнее Сахары. Для Уилсон эти интересы пересекались с популярными концепциями генеративных систем, такими как методы, разработанные художником Бакминстером Фуллером^[8]. В это время на Уилсон также повлияло международное движение художественного текстиля, включая таких художников, как Магдалена Абаканович, Ритци и Петер Якоби, Ольга де Амарал и Эд Россбах.

В 1970-х годах, живя в Беркли, Уилсон выступала за актуальность процессов работы с волокном и текстилем наряду с более традиционными материалами и техниками изобразительного искусства. В 1988 году Уилсон начала использовать волосы в качестве волокнистого материала вместо ниток. Её работы, такие как Hair Work и A Chronicle of Days^[9], состоят из ежедневного шитья, где художница «окрашивала» чистые белые лоскуты ткани небольшими участками вышивки из волос. Уилсон начала привлекать аудиторию к участию в своём проекте Hairinquiry (1996—1999). В рамках Hairinquiry собирались ответы на вопросы: «Каково это — терять волосы?» и «Что значит стричь волосы?». Позже проект был заархивирован на веб-сайте^[10][11][12].

В 2002 году Уилсон начала серию Topologies (2002 — настоящее время) на биеннале Музея американского искусства Уитни. В Topologies обширные сети найденных чёрных кружев деконструируются для создания больших горизонтальных топографий. Некоторые структуры формируются Уилсон из компьютерных сканов фрагментов кружева, которые обрабатываются и рематериализуются ручным шитьём. Форма Topologies вдохновлена формами физических и электронных сетей, городскими структурами, нематериальностью, биологией и разрастанием городов^[10][13][14].

В 2010 году Уилсон создала одну из своих самых масштабных инсталляций в Ноксвиллском художественном музее в Восточном Теннесси. Local Industry, центральный компонент выставки Anne Wilson: Wind/Rewind/Weave, представляла собой инсталляцию, созданную с учётом специфики места, в виде совместной «текстильной фабрики»^[15]. С 22 января по 25 апреля 2010 года посетители Ноксвиллского художественного музея совместно работали над производством рулона ткани. Уилсон задумала Wind/Rewind/Weave как размышление о труде, признавая специфическое географическое положение Ноксвиллского художественного музея в историческом центре традиций ручного ткачества и текстильного производства в США. Ткань Local Industry длиной 75,9 фута (23,1 м) была выставлена в Ноксвиллском художественном музее в 2011 году^[16].

Также в связи с темой текстильного производства Уилсон поставила 4 перформанса с хождением по нитям — концептуальные двигательные работы, основанные на ткачестве (Wind-Up: Walking the Warp Chicago, галерея Роны Хоффман, 2008; Wind-Up: Walking the Warp Houston, Музей современного искусства Хьюстона, 2010; Walking the Warp Manchester, Художественная галерея Уитворта, Манчестер, Англия, 2012; и To Cross (Walking New York), Центр рисунка, Нью-Йорк, 2014). Во всех своих перформансах Уилсон работает через прямое физическое участие, чтобы осмыслить время, труд, искусство и культурное производство.

Уилсон продолжает свою практику работы с волосами и тканью, наряду с созданием горизонтальных топографий, инсталляций и перформансов. Новые работы были включены в её персональную выставку Dispersions в галерее Роны Хоффман в 2013 году и в выставку Fiber: Sculpture 1960-Present, стартовавшую в Институте современного искусства в Бостоне в 2014 году. В 2015—2016 годах её работы были представлены на выставке Pathmakers: Women in Art, Craft and Design, Midcentury and Today, стартовавшей в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке, и на выставке Art_Textiles в Художественной галерее Уитворта в Манчестере, Англия. В 2016 году она открыла персональную выставку в галерее Джеймса Харриса в Сиэтле^[17][18].

Её работы расширяют традиционные процессы работы с волокном (такие техники, как шитьё, вязание крючком и спицами) на другие медиа^[19]. Уилсон является профессором кафедры исследований волокна и материалов в Школе Чикагского института искусств.

Работы Уилсон включены в коллекции: Музея современного искусства XXI века, Канадзава, Япония; Музея Виктории и Альберта, Лондон; Художественной галереи Уитворта, Манчестер, Англия; Метрополитен-музея, Нью-Йорк; Музея современного искусства, Чикаго; Чикагского института искусств; Мемориального музея М. Х. де Янга, Сан-Франциско; Ноксвиллского художественного музея; Детройтского института искусств; Художественного музея Кранбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган; Художественного музея Расина, Расин, Висконсин; Корнингского музея стекла, Корнинг, Нью-Йорк; Музея стекла, Международного центра современного искусства, Такома, Вашингтон; Фонда искусств Максин и Стюарта Франкель, Блумфилд-Хиллз, Мичиган; Коллекции прогрессивного искусства, Кливленд; Иллинойсской коллекции Центра штата Иллинойс, Чикаго; Клуба Юнион-Лиг в Чикаго; и LongHouse Reserve, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.

В 2015 году Уилсон была названа выдающимся стипендиатом организации United States Artists. В 2012 году она получила награду NASAD Citation в знак признания выдающейся карьеры в области визуальных искусств, а также награду выдающегося выпускника от Кранбрукской академии искусств и награду программы выдающихся художников от Клуба Юнион-Лиг в Чикаго. Уилсон также получила следующие награды: премию для индивидуальных художников от Фонда Ричарда Х. Дрихауса, 2008; грант для индивидуальных художников от Artadia, Фонда искусства и диалога, 2001; премию Фонда Луиса Комфорта Тиффани, 1989^[20]; и стипендии в области визуальных искусств от Национального фонда искусств, 1988 и 1982^[21].