Де Амараль, Ольга
О́льга де Амара́ль (исп. Olga de Amaral, урождённая О́льга Себа́йос Веле́с (исп. Olga Ceballos Vélez); род. 1932, Богота, Колумбия) — колумбийская художница по текстилю, известная своими масштабными абстрактными работами. Одна из немногих художников из Южной Америки, ставшая всемирно известной благодаря своей работе в области новой таписерии в 1960-х и 1970-х годах. Одна из значимых фигур в развитии послевоенной латиноамериканской абстракции. В настоящее время живёт и работает в Боготе.
Общие сведения
| Ольга де Амараль | |
|---|---|
| исп. Olga de Amaral | |
| Имя при рождении | Olga Ceballos Vélez |
| Псевдонимы | De Amaral, Olga |
| Дата рождения | 1932[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | Новая таписерия[3] |
| Учёба | |
| Награды | |
| Сайт | olgadeamaral.art |
Биография
Родилась в 1932 году в Боготе. Её родители приехали в столицу из провинции Антиокия. Кроме Ольги в семье было ещё семеро детей — пять сестёр и два брата[4]. В 1951 году в Высшую школу Кундинамарки в Боготе, где изучала архитектурную графику. Помимо графики в программу обучения входили такие предметы, как история искусств, история и теория архитектуры, математика и композиция[5]. Окончила школу в 1952 году, получив специальность архитектора-дизайнера[4]. В течение года будущая художница по текстилю работала руководительницей факультета архитектурного рисунка в той же школе.
В 1954 году уехала в Нью-Йорк, чтобы изучать английский язык в Колумбийском университете[4]. С 1954 по 1955 год училась в Академии искусств в Крэнбруке (Блумфилд Хиллз, штат Мичиган)[6]. Она вспоминала о своей учёбе в Академии:
В Кранбруке в текстильной мастерской напротив окон стояли восемь станков: один из них, в углу, будет моим в течение года. Там я прожила свои самые интимные моменты одиночества; родилась моя уверенность в цвете; в его силе; я чувствовала цвет, как будто это что-то осязаемое. Я также научилась говорить на языке цвета. С ностальгией я вспоминаю тот опыт, когда душа и руки соприкасались[7].
Именно учёба в Академии вдохновила девушку, не помышлявшую до той поры о карьере художницы, на поиски самовыражения в области искусства. В Кранбруке она встретила художника и скульптора португальского происхождения Джима Амараля, и они стали близкими друзьями[6].
В 1955 году вернулась в Колумбию, в это время Джим Амараль проходил военную службу на авиабазе США на Филиппинах[6]. Ольга создавала декоративный текстиль для своих друзей-архитекторов. Джим Амараль, демобилизовавшись, приехал в Колумбию. В 1957 году они поженились. В браке родились сын Диего (род. 1958, фотограф и дизайнер) и дочь Андреа[6]. Супруги поселились в Боготе и открыли небольшую мастерскую тканей ручной работы, где оба занимались как производственной так и творческой составляющей процесса.
Мастерская Амараль, несмотря на свои скромные размеры, вскоре стала широко известна[8]. В это время с Ольгой познакомился дизайнер по текстилю Джек Ленор Ларсен. Гобелены Амараль заинтересовали его. Встреча с Ларсеном имела для Амараль решающее значение — благодаря ему она вошла в число всемирно известных художников «новой таписерии». В 1965 году Ольга де Амараль начала преподавательскую деятельность на основанном ей текстильном факультете в Университете Лос Андес в Боготе[9].
В 1966—1967 годах семья Амараль жила в США[4]. В Нью-Йорке Ольга познакомилась с Эйлин Вандербильт из Всемирного совета по ремёслам и стала представителем Совета в Колумбии. Ольга де Амараль преподавала в Школе ремёсел в Пенланде (Северная Каролина) и Школе ремёсел Хейстек-Маунтина (Мэн). Вернувшись в Колумбию, она совершила поездку в Попаян и область Тьеррадентро, побывала в Сан-Агустине. Позднее Амараль как представитель WCC посетила Перу. Во время краткой поездки в Ирландию на конференцию WCC Ольга познакомилась с Люси Ри, британской керамисткой. В мастерской Ри Амараль увидела отреставрированную вазу с позолоченными вставками. Так художница открыла для себя золото, материал, в котором объединились свет и цвет, и стала использовать его в своих гобеленах. В начале семидесятых Амарали переехали в Барселону, а затем в Париж. В своих поездках по Греции, Италии, Нидерландам, Бельгии, Швейцарии, Швеции и Великобритании супруги Амараль завязали контакты с ведущими центрами европейского искусства. Некоторое время они жили в Европе, затем вернулись в Боготу, побывали в разных районах Колумбии и снова вернулись во Францию, для проведения выставок. Ещё одним важным событием в творческой жизни Амараль было её путешествие в Японию.
В настоящее время живёт и работает в своей студии в Боготе.
Творчество
Ольга де Амараль начинала с создания гобеленов, связанных с плоской стеной. В конце 1960-х годов её манера изменились: в этот период её текстиль можно было отнести к своеобразной скульптуре, исполненной ткацкими приёмами. Ковёр отделяется от стены, он становится инсталляцией, произведением абстрактного и концептуального искусства.
Художница работала, сочетая материалы: натуральные и искусственные волокна, краски, левкас и драгоценные металлы (в основном сусальное золото и серебро). Она опиралась на традиционные методы ткачества доколумбовой Америки и испанского колониального барокко, пришедшего в Новый Свет с католическими переселенцами, используя общее для них — силу непосредственного зрительного воздействия[10].
В работах Ольги де Амараль сливались визуальное и тактильное восприятия, это воссоединяло нас с древним пониманием и оценкой образов как представлений для себя, способных превзойти материальность, чтобы выразить истину через красоту.
— Twylene Moyer.
После 1970 года Ольга де Амараль осуществила переход к созданию масштабных трёхмерных текстильных скульптур благодаря внедрению новых технических приёмов. Важной инновацией стало использование левкаса (gesso) и сусального золота или серебра для придания текстилю жёсткости: нанесение этих материалов на сотканную основу превращало гибкую ткань в сияющую скульптурную поверхность. Этот процесс трансформации материала имел глубокую философскую основу и рассматривался художницей как медитативный акт. В свою очередь, использование золота несло символический смысл, отсылая к доколумбовым культурам и сакральному[11].
Образный строй произведений Амараль вдохновлён прежде всего ландшафтами Колумбии:
Очарованная формами скал, ручьев, холмов, гор и облаков, она находит вдохновение в разъединении текстуры и ритма ландшафтов, окружающих её дом в Боготе[12].
1960-е
Для раннего периода творчества Ольги де Амараль характерны гобелены, исполненные в традиционной технике, но уже тогда художница посредством формальных экспериментов начала поиск собственного языка. С середины 1960-х годов она работала в основном с окрашенными шерстью, хлопком, льном. Её небольшие по формату работы выполнены с использованием смелых сочетаний ярких цветов в геометрических орнаментах и новых приёмов плетения, разнообразящими структуру полотна. В этих произведениях отразилось понимание её современных художественных тенденций, тяготеющих к стилевому направлению, провозглашённому группой Де Стейл.
1970-е
В 1970-х годах она работала над сериями гобеленов Muros, Corazas, Hojarascas, Marañas, Estructuras, Fragmentos completos, Calicanto, Farallones и Eslabones. Именно в серии «Fragmentos completos» (с 1975 года) художница впервые начала экспериментировать с сусальным золотом[13].
1980-е — 2020-е
В поздние периоды творчества стиль Ольги де Амараль продолжил эволюционировать в сторону создания масштабных метафизических объектов. Знаковой стала серия «Alquimias» (с 1983 года), где применялось сусальное золото на поверхностях, укреплённых гипсом[13][14]. Серия «Estelas» (с 1996 года) представляет собой позолоченные стелы из жёсткого хлопка и льна, покрытые левкасом[15]. В серии «Brumas» (с 2013 года) художница обратилась к созданию трёхмерных инсталляций из подвешенных нитей, исследующих нематериальность и пространство[14][16].
Выставки
- 1966 — первая персональная выставка за пределами Колумбии в Музее изобразительных искусств в Каракасе (по приглашению Мигеля Арройо);
- 1967 — участие в Лозаннской биеннале (художница участвовала в этом форуме шесть раз);
- 1969 — участие в коллективной выставке «27 художников текстиля» в Нью-Йоркском музее современного искусства;
- 2021 — выставка «To Weave a Rock» в Музее изящных искусств в Хьюстоне;
- 2024—2025 — ретроспективная выставка Ольги де Амараль в парижском Фонде Картье[17];
- 2025 — выставка в Институте современного искусства в Майами (ICA Miami)[18]. На выставке демонстрировались масштабные инсталляции, специально адаптированные под архитектуру залов: сценография и дизайн экспозиций, разработанные архитектором Линой Готме, позволили свободно подвесить работы в пространстве[17][19];
- 2025—2026 — выставка в Lisson Gallery (Лос-Анджелес)[20].
Награды и звания
- 1971 — первый приз XXII Национального салона художников (Богота);
- 1972 — первый приз Третьей биеннале искусств Coltejer;
- 1973 — стипендия Гуггенхайма;
- 2005 — звание «Художник-визионер» (Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк);
- 2010 — член Национальной академии изящных искусств (Буэнос-Айрес);
- 2019 — премия за жизненные достижения (Women’s Caucus for Art);
- 2022 — орден Бояки и почетная степень магистра Академии искусств Крэнбрук.
Коллекции
Работы Ольги де Амараль экспонировались по всему миру и представлены в собраниях более сорока музеев, в том числе — Музее современного искусства (Париж), Музее современного искусства (Moma) Нью-Йорк, Музее Метрополитен, Художественном институте Чикаго, Музее современного искусства (Киото), Галерее Ренвика Национальной галереи (Вашингтон).
Примечания
Литература
- Carbonell G. Olga de Amaral: Desarrollo del lenguaje. — Bogota: Litografía Arco, 1979.
- Olga de Amaral. — Paris: Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2024. — 300 p.
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
