Уайлдхорн, Фрэнк

Уайлдхорн родился в Гарлеме в еврейской семье. Его мать, Одесса Уайлдхорн, была уроженкой СССР. Детство он провёл в Бронксе и Квинсе, прежде чем семья переехала в Голливуд (штат Флорида), когда ему было 14 лет^[1].

Увлекаться музыкой начал в 15 лет^[2]. Когда он самостоятельно научился играть на фортепиано, он понял, что хочет сочинять музыку. В старшей школе Уайлдхорн играл в различных группах, сочиняя для них музыку, при этом разброс стилей был от рок-н-рола до блюза. После школы два года он посещал занятия в Майами-Дейд-колледже, потом перевелся в Университет Южной Калифорнии, где изучал историю и философию. Там он начал писать «Джекилла и Хайда» вместе со Стивом Каденом, который работал в Университете во время учебы Уайлдхорна^[3].

В 1999 году Уайлхорн стал первым за 22 года американским композитором, у которого одновременно шли три шоу на Бродвее: «Джекилл и Хайд» в Плимут-театре, «Алый первоцвет» в Минскоф-театре и «Гражданская война» в Сент-Джеймс-театре.

В 2005 году в Нью-Йорке состоялось первое чтение мюзикла «Рудольф» о жизни и смерти австрийского кронпринца. Премьера прошла 26 мая 2006 года в Будапештском Театре оперетты. Премьера мюзикла «Кармен», музыка Уайлдхорна, слова Джека Мерфи, состоялась в Праге в октябре 2008 года. В ноябре 2008 года состоялось первое чтение мюзикла «Граф Монте-Кристо», разработанного в том же творческом тандеме. Открылся спектакль в театре Сент-Галлен (Швейцария) в марте 2009 года. Это сделало возможным повторение рекорда — на европейских сценах одновременно шли 3 новых мюзикла одного композитора. Ещё один мюзикл, «Бонни и Клайд» (автор слов — Дон Блэк), был «прочитан» в феврале 2009 года, премьера — ноябрь 2009 года в «Ла Джолла плейхаус» в Калифорнии. В это же время открывается мюзикл «Страна чудес: Новое музыкальное приключение Алисы» в Центре театрального искусства в Тамре, Флорида. За этим следует постановка в Алле-театре, в Хьюстоне в январе 2010 г.^[4].

Помимо мюзиклов Уайлдхорн писал песни для таких исполнителей как Стейси Латишоу, Натали Коул, Кенни Роджерс, Триша Йервуд, Трейси Лоуренс, Трейс Адкинс, Патти ЛаБель, Деннис ДеЙанг и Линда Эдер. Хит «Where Do Broken Hearts Go?» в исполнении Уитни Хьюстон поднялся на первую строчку международных чартов.

Уайлдхорн является креативным директором Атлантик-театра, отдела звукозаписывающей компании Atlantic Records, который занимается созданием новых американских мюзиклов^[3]. К тому же Уайлдхорн стал первым бродвейским композитором, работавшим с театром Такарадзука (Япония) над постановкой нового мюзикла «Never Say Goodbye».

В последующие годы композитор значительно расширил деятельность на азиатском рынке. В Китае он стал первым американцем, удостоенным звания «Выдающийся композитор года» (2024), а его мюзикл «Исповедь „неполноценного“ человека» успешно гастролировал по стране. В Южной Корее, которую Уайлдхорн называет своим «вторым домом», в сезоне 2024/2025 прошли масштабные показы, приуроченные к 20-летию местной постановки «Джекилла и Хайда»^[5].

Период 2024—2025 годов ознаменовался рядом международных премьер. В 2024 году он стал первым композитором, чьи мюзиклы одновременно шли на сценах Бродвея, Сеула и Шанхая. Мюзикл «Твоя апрельская ложь» был поставлен одновременно в лондонском Вест-Энде (Театр Гарольда Пинтера) и сеульском Центре искусств^[4]. 22 января 2025 года в Токио дебютировал мюзикл «Каин и Авель», а 1 марта в Санкт-Галлене (Швейцария) состоялась премьера рок-мюзикла «Эйнштейн: Вопрос времени»^[1]. В академическом жанре композитор представил «Одесскую симфонию», исполненную Венским симфоническим оркестром^[5].

Музыкальный стиль Уайлдхорна часто определяют как «поп-театр» или «поп-оперу». Его отличительной чертой является сочетание театральной драматургии с элементами популярной музыки: арии часто строятся по структуре поп-хитов с запоминающимися мелодиями. Визитной карточкой композитора стали масштабные «пауэр-баллады» (например, «This Is the Moment»), требующие от вокалистов мощной техники и широкого диапазона. В партитурах эклектично смешиваются жанры — от джаза и софт-рока до готического романтизма^[6].

В профессиональной среде возник термин «феномен Уайлдхорна», описывающий полярность восприятия его творчества. Критики часто давали разгромные рецензии, обвиняя автора в сентиментальности и шаблонности, в то время как зрители обеспечивали постановкам коммерческий успех. Этот стиль, ориентированный на эмоциональный отклик, оказал существенное влияние на развитие мюзикла, фактически сформировав современный стандарт жанра в Южной Корее и Японии^[3].

С 1998 по 2004 год был женат на певице Линде Эдер, ставшей исполнительницей главных ролей в его мюзиклах. В этом браке родился сын Джейк Райан (род. 1999), который пошёл по стопам родителей и стал музыкантом.

С 2006 по 2010 год композитор состоял в браке с актрисой Брэнди Буркхардт. В этом браке родился сын Джастин Сэмюэл.

В июле 2015 года Уайлдхорн женился на японской актрисе Такако Ока (Йока Вао), бывшей звезде театра «Такарадзука»^[3].

«Джекилл и Хайд» (1990)

• премьера — 1990 год, Алле-театр;
• Бродвейская постановка: 1997—2001 гг.

«Svengali» (1991)

• премьера — Алле-театр, апрель 1991 года
• две дополнительные песни для мюзикла «Виктор/Виктория» (1995)

«Алый Первоцвет» (1997)

• премьера — Минскоф-театр, октябрь 1997—2000 гг.
• Номинация на премию Драма Деск за Лучшую музыку

«Гражданская война» (1998)

• премьера — 1998 год, Алле-театр;
• Бродвейская постановка: 1999 г.
• Номинации: на премию Тони за лучшее либретто и на премию Драма Деск за Лучшую музыку

«Камилла Клодель» (2003)

• премьера — Норма-террис-театр

«Дракула» (2004)

• премьера — «Ла Джолла плейхаус»
• постановки — Сент-Галлен (2005), Грац (2007)

«Сирано де Бержерак» (2006)

• премьера — Япония, 2009

«Рудольф» (2006)

• премьера — Будапештский Театр оперетты, май 2006 года
• постановки — Раймунд-театр, Вена (2009); Токио (2012)

«Никогда не говори „Прощай“ (2006)

• премьера — театр „Такарадзука“, март 2006 года

„Кармен“ (2008)

• премьера — Прага, 2008 год

„Граф Монте-Кристо“ (2008)

• премьера — Театр Сент-Галлен, март 2009 года

„Бонни и Клайд“ (2009)

• премьера — „Ла Джолла плейхаус“, ноябрь 2009 года

„Мицуко“ (2011)

• премьера на сцене — Токио и Осака, 2011 год

„Экскалибур“ (2014)

• премьера — Театр Сент-Галлен, март 2014 года

„Петр I“ (2022)

• премьера — Театр Музыкальной комедии, 2 декабря 2022 года

„Твоя апрельская ложь“ (2024)

• премьера — Лондон (Вест-Энд) и Сеул, 2024 год

„Каин и Авель“ (2025)

• премьера — Токио, январь 2025 года^[6]

„Эйнштейн: Вопрос времени“ (2025)

• премьера — Театр Сент-Галлен, март 2025 года

„Ван Гог в любви“» (2025)

• премьера — Сеул, 2025 год^[7]

• 1998 — номинация на Тони за Лучший мюзикл («Алый пероцвет»)
• 1998 — номинация на премию Драма Деск за Лучшую музыку («Алый пероцвет»)
• 1999 — номинация на Тони за Лучший мюзикл («Гражданская война»)
• 1999 — номинация на Тони за Лучший сценарий («Гражданская война»)
• 1999 — номинация на премию Драма Деск за Лучший мюзикл («Гражданская война»)
• 1999 — номинация на премию Драма Деск за Лучшую мюзыку («Гражданская война»)
• 2012 — номинация на Тони за Лучший сценарий («Бонни и Клайд»)
• 2024 — звание «Выдающийся композитор года» на премии 2024 Musical Awards (Шанхай) за мюзикл «No Longer Human»