Тёрнбулл, Уильям

Прижизненные:

• 1939—1941 : Уильям Тёрнбулл сотрудничает в качестве иллюстратора и дизайнера с национальной издательской компанией D.C. Thompson & Co. в Данди, специализирующейся на периодике.
• 1946—1948 : После военной службы в Королевских ВВС учится в Школе изобразительных искусств Феликса Слейда (англ.), Лондон.
• 1948—1950 : Стажировался в Париже вместе с соучеником по Slade School of Fine Art, шотландским скульптором Паолоцци; посещал мастерские таких знаменитостей, как Леже, Бранкузи и Джакометти.
• 1950 : Первая персональная выставка, Лондон.
• 1952 : Участвует в биеннале в Венеции.
• 1957 : Участвует в IV биеннале в Сан-Паулу (в разделе «10 молодых британских художников»).
• 1973 : Ретроспектива в галерее Тейт, Лондон.
• 1974 : Персональная выставка, организованная Шотландским советом искусств, Эдинбург^[2].
• 1984 : Персональная выставка в Национальном музее и художественной галерее, Сингапур (совместно с Ким Лим)^[2].
• 1995 : Ретроспективная выставка в галерее Серпентайн, Лондон^[2][3].
• 2005 : Ретроспектива «William Turnbull: Retrospective 1946—2003» в Йоркширском парке скульптур, Уэйкфилд^[2][3].
• 2006 : Обзорная выставка скульптуры в галерее Тейт Британия, Лондон^[2][3].

Посмертные:

• 2013 : Персональная выставка «William Turnbull at Chatsworth», Дербишир^[4][2][5][6].
• 2015—2016 : Выставка избранных работ из наследия художника в галерее Offer Waterman, Лондон^[4][2].
• 2017 : Выставка «William Turnbull: New Worlds, Words, Signs», галерея Offer Waterman, Лондон^[4][2].
• 2019 : Долгосрочная экспозиция скульптуры и графики в Уодсворт Атенеум, Хартфорд, США^[2].
• 2021 : Выставка «William Turnbull: Figures and Natural Forms», галерея Offer Waterman, Лондон^[4].
• 2022 : Крупная ретроспектива к столетию со дня рождения художника «William Turnbull: Centenary Exhibition», Лондон^[4][2].
• 2023 : Участие в выставках «Phantom Sculpture»^[4], «ON FOOT»^[2] и «Modern & Contemporary»^[5] в Великобритании.
• 2025—2026 : Участие в групповых выставках в Великобритании («The Shape of Colour», «Border Crossings: Ten Scottish Masters of Modern Art»)^[7].
• 2026 : Персональная выставка «William Turnbull: Origins (1946—1959)» в галерее Karma, Лос-Анджелес^[8][9][10].

Ранние работы, выполненные в Париже в конце 1940-х годов, отражают влияние на молодого художника творческого метода Альберто Джакометти, его увлечение философией экзистенциализма^[11]. В период с 1946 по 1959 год в творчестве Тёрнбулла произошёл переход от послевоенного экзистенциализма к поиску собственных монументальных форм^[11]. Широкое признание пришло к скульптору после участия в Венецианской биеннале 1952 года, где его работы были отнесены критиком Гербертом Ридом к направлению «геометрия страха»^[12][4][13]. В 1950-е годы Тёрнбулл отдавал предпочтение бронзе. Его скульптуры этого времени отличались изъеденной, шероховатой фактурой и часто изображали искажённые, изломанные фигуры^[14]. Среди знаковых произведений этого периода выделяется заострённая скульптура «Torque Upwards» (1949), воплощающая эстетику «геометрии страха»^[11]. Во второй половине 1950-х годов работы становятся более массивными: в 1956 году была создана пугающая бронзовая фигура в человеческий рост «War Goddess», а в 1958 году — загадочная стреловидная композиция из бронзы и камня «Source»^[11].

Эволюция живописного творчества Уильяма Тёрнбулла с 1940-х по 1970-е годы демонстрирует постепенный переход от послевоенных экзистенциальных образов к абстракции цветового поля (Color Field), а также тесную взаимосвязь со скульптурными поисками художника^[15][16]. В конце 1940-х годов он начал отходить от мрачных мотивов «геометрии страха»: так, в серии картин и коллажей «Аквариум» (1949) биоморфные и геометрические формы помещались в цветовые пространства^[15].

В 1950-е годы живопись Тёрнбулла превратилась в минималистичные исследования цвета, а к концу десятилетия он вплотную приблизился к абстракции цветового поля под влиянием работ Марка Ротко и Барнетта Ньюмана^[15][17]. В 1960-е годы художник создавал масштабные полотна, вдохновлённые аэрофотосъёмкой, где огромные поля насыщенного цвета пересекались узкими диагональными полосами (например, картина «1-1965»)^[16]. Этот стиль он последовательно развивал в период с 1958 по 1972 год^[18].

Живопись Тёрнбулла развивалась параллельно с его скульптурой, что привело к синтезу двух направлений в 1960-е годы. Цвет вышел за пределы холста в трёхмерное пространство: художник начал создавать индустриальные зигзагообразные скульптуры из стали, окрашенные в яркие цвета, характерные для американской живописи цветового поля^[19][18]. В 1970-е годы он отошёл от минимализма, вернувшись к созданию более камерных бронзовых фигур^[19].

Скульптуры Тёрнбулла из окрашенной стали 1963—1968 годов, часто прихотливой зигзагообразной или волнистой формы, созвучны проблемам, исследуемым американскими минималистами. В эти годы он интересуется механическим повтором; комбинаторикой готовых геометрических блоков; воздействием на скульптуру внешнего окружения, контекста.

Во второй половине 70-х Тёрнбулл отходит от минималистской серийности и возвращается к созданию малых, наполненных интимными ощущениями скульптур^[20].

В конце 1980-х годов Тёрнбулл возвращается к архаическим формам, создавая такие серии скульптур, как «Blade Venus» и «Ancestral Figure» («Фигура предка»). В серии «Blade Venus» (например, «Blade Venus 5», 1989) художник исследует метаморфозы, не скрывая форму лезвия и превращая обыденный предмет в почти священный объект. Для серии «Ancestral Figure» (в частности, одноимённой работы 1988 года) характерны явные отсылки к человеческому телу, а сильно обработанная поверхность скульптур акцентирует внимание на прикосновении художника^[22].