Туапсе (картина)
«Туапсе» — пейзаж работы Алексея Алексеевича Моргунова, написанный в 1931 году. Картина изображает прибрежный вид с холмом, домиками, голубыми деревьями и морским молом. Произведение хранится в Музее изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)[1].
Общие сведения
| Моргунов, Алексей Алексеевич | |
| Туапсе. 1931 | |
| масло, холст | |
| Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре) | |
| 46,5х66,5. | |
| (инв. Ж-187) |
Описание
На картине изображён прибрежный пейзаж. На переднем плане — холм с небольшими домиками, за ними видны голубые деревья. Далее, на берегу, разбросаны низкие строения. Вдали от берега в море уходит мол, у которого стоят морские судёнышки.
Об авторе
Алексей Моргунов (1884–1935) — российский и советский художник, чья творческая деятельность пришлась на эпоху русского авангарда и раннесоветского искусства. Он был вовлечён в ключевые художественные течения и объединения своего времени («Бубновый валет», «Ослиный хвост», феврализм), а затем эволюционировал в сторону неоклассицизма и соцреализма, отражая масштабные культурные и исторические перемены в России начала XX века.
Известные работы
Для его произведений характерны эксперименты с различными художественными направлениями: от неопримитивизма и фовизма до кубофутуризма, феврализма, неоклассицизма и соцреализма. В раннем творчестве прослеживается влияние Михаила Ларионова, в работах периода феврализма — алогизм и плоскостные формы правильных очертаний. В поздние годы художник обращается к реалистическим образам индустриального развития СССР (картины «Днепрострой», «РионГЭС», «Туапсе. Нефтепровод»).
Жанр
Пейзаж — самостоятельный жанр изобразительного искусства, в котором центральное место занимает изображение природы. Он отличается вниманием к перспективе, свету и атмосфере, разнообразием мотивов (от сельских до индустриальных и фантастических) и особой ролью передачи ощущений, связанных с природой. Жанр сформировался сравнительно поздно: сначала фоном в религиозных и жанровых картинах, а затем — как отдельная художественная тема.
Развитие пейзажа неразрывно связано с эпохой Возрождения, барокко, классицизмом, импрессионизмом и экспериментами модернизма. В Китае традиция шань-шуй сложилась гораздо раньше и ценится как высшая форма искусства. В России значительный вклад внесли Семён Щедрин, Алексей Саврасов, Исаак Левитан и другие мастера, развивая национальную традицию как в живописи, так и в фотографии.
Хранится в коллекции
Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре) — муниципальное учреждение культуры в Комсомольске-на-Амуре, обладающее собранием свыше 19 000 экспонатов. Основу экспозиции составляют произведения русского искусства до 1917 года, современное искусство, народное творчество, а также искусство народов Приамурье, включая коллекцию ритуальной скульптуры сэвэнов коренных народов: нанайцы, ульчи, удэгейцы, нивхи, эвены, эвенки. В постоянных экспозициях представлены произведения художников 13 бывших союзных республик, работы дальневосточных авторов, зарубежная живопись и графика (Китай, Корея, Япония, США), а также тематические выставки «Натюрморт» и «Гений места — Амур». Музей оснащён аудиогидами, проводит экскурсии, мастер-классы, детские и фольклорные мероприятия, участвует в акциях Ночь музеев, Ночь искусств. Доступна среда для посетителей с инвалидностью.