Трижер, Полин

Полин Трижер (англ. Pauline Trigère; 4 ноября 1908[1], Париж13 февраля 2002[1], Нью-Йорк, Нью-Йорк) — французский и американский модельер (кутюрье). Была известна в США в 1950-х и 1960-х годах.

Трижер создала такие новинки, как комбинезон, пальто без рукавов, двусторонняя накидка и вышитый прозрачный лиф. Она переосмыслила моду прет-а-порте, сочетая форму и функциональность со смелыми принтами и архитектурными силуэтами, создавая отчетливо современную женскую эстетику. Среди постоянных клиентов Трижер были Грейс Келли, Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Кей Вибрехт и Эвелин Лаудер[2].

undefined
Общие сведения
Полин Трижер
Pauline Trigère
Дата рождения 4 ноября 1908(1908-11-04)
Место рождения Париж, Франция
Дата смерти 13 февраля 2002(2002-02-13) (93 года)
Место смерти Нью-Йорк, США
Страна
Род деятельности модельер

Ранние годы

Трижер родилась в Париже в семье русских евреев в 9-м округе, рядом с Плас-Пигаль[3]. Её отец Александр был портным, а мать Сесиль — модисткой[4]. К десяти годам Трижер уже была опытной швеей и часто помогала матери перешивать женскую одежду. Своё первое платье она придумала в раннем подростковом возрасте[5].

Однако в том возрасте Трижер больше интересовалась медициной, чем модой. Позже она отмечала, что, несмотря на мечты стать хирургом, отец запретил ей это («он не хотел, чтобы я играла с трупами»)[4]. Окончив колледж Виктора Гюго в Исси-ле-Мулино в возрасте пятнадцати лет, Трижер поступила ученицей закройщика в модный дом Martial et Armand на Вандомской площади в Париже[6]. Там она оттачивала своё мастерство в кройке и моделировании женской одежды, а также встретила своего мужа Лазара Рэдли в 1929 году.

Карьера

Обеспокоенные надвигающейся нацистской угрозой, супруги Рэдли покинули Париж и отправились в Аргентину, сделав остановку в Нью-Йорке в 1936 году[4]. Трижер не планировала оставаться в Соединённых Штатах и тем более открывать собственный бизнес, когда прибыла на Манхэттен 24 декабря 1936 года. В интервью 1984 года она так говорила об этом периоде своей жизни: «Я была просто маленькой домохозяйкой с двумя маленькими детьми, и у меня был муж, который очень не хотел, чтобы его жена работала»[7].

Коллега-дизайнер Адель Симпсон убедила её остаться в США. Сначала Трижер нашла работу у Бена Гершала, а затем у Трэвиса Бэнтона в модном доме Хэтти Карнеги. После нападения на Перл-Харбор в 1941 году Трижер ушла от Карнеги, где в то время зарабатывала 65 долларов в неделю[7]. При помощи брата Роберта (незадолго до этого она развелась с мужем) Трижер выпустила свою первую коллекцию из одиннадцати платьев в январе 1942 года[8].

Позже она описывала создание своего лейбла как результат экономической необходимости, а не стремления к славе: «Не было никакого драйва, потому что я хотела стать великим дизайнером. У меня было двое маленьких детей и мать, и нам всем нужно было есть. Вот какой у меня был драйв»[7]. Упаковав коллекцию в чемодан и путешествуя на автобусе Greyhound, Роберт демонстрировал платья в элитных магазинах по всей стране[9]. Группа руководителей американских универмагов приобрела платья, и год спустя Трижер переняла аренду помещения Карнеги и открыла Trigère Inc.[7].

Трижер выиграла первую из своих трёх премий Coty в 1949 году. К тому моменту она расширила ассортимент от платьев, костюмов и пальто на заказ до женской готовой одежды. Она также создавала шарфы, украшения и мужские галстуки, а также разработала линию парфюмерии под названием Trigère. К 1958 году годовой объём продаж Trigère, Inc. достиг более 2 миллионов долларов; в середине 1980-х годов он превысил 6 миллионов долларов[4].

В 1960-х годах Трижер была одним из дизайнеров, представленных в коллекции выкроек платьев McCall’s New York Designer для домашнего шитья[10].

В 1961 году Трижер наняла Беверли Вальдес в качестве штатной модели. Её модный дом стал одним из первых статусных домов моды в США, нанявшим афроамериканскую модель.

В декабре 1973 года Трижер посетила Университет Маунт-Мэри, чтобы продемонстрировать свои методы кройки и драпировки, оценить работы студентов и рассказать им о своём видении индустрии моды.

Трижер перестала участвовать в неделях моды и закрыла свой магазин готовой одежды в 1994 году, переехав из помещения на Седьмой авеню в меньшее пространство в Швейном квартале. Там она основала фирму P.T. Concepts, предлагавшую её шарфы и украшения. Трижер закрыла P.T. Concepts в 2000 году.

Стиль

Как Шанель и Ланвен, Трижер не делала эскизов своих моделей; она кроила и драпировала ткань прямо на моделях или манекенах. Хотя её считали «дизайнером классной готовой одежды без оборок»[7], работы Трижер были изобретательны во многих отношениях. В 1940-х годах Трижер одной из первых стала использовать для вечерних нарядов обычные ткани, такие как хлопок и шерсть.

Хотя её палитра, как правило, была сдержанной, позже в своей карьере Трижер экспериментировала с принтами, а также добавляла уникальные акценты к своим платьям, накидкам и пальто, такие как меховая отделка и драгоценные камни[11]. Её фирменная черепаха появлялась на многих её набивных тканях[5]. В 1960-х годах она ввела в моду комбинезон, а в 1967 году создала первый бюстгальтер со стразами[12].

Обозреватель Los Angeles Times Беттиджейн Левин описывала гламур одежды Трижер так: «Они, кажется, придают статность или сценическое присутствие даже тем, кто не выглядит властно в нарядах других дизайнеров. Благодаря своей структуре и пошиву кутюрного типа они заставляют даже женщин среднего роста выглядеть статуарно»[13].

Трижер стала первым значимым дизайнером, нанявшим афроамериканскую манекенщицу, когда в 1961 году приняла Беверли Вальдес на постоянную работу в свой магазин[14]. В ответ один крупный магазин в Мемфисе пригрозил прекратить сотрудничество, но когда Трижер проявила твёрдость, магазин уступил и продолжил закупать её одежду[4].

Наряды Трижер носили многие известные женщины, включая Беверли Силлс, Эвелин Лаудер, Лину Хорн, Анджелу Лэнсбери, Бетт Дейвис и Уоллис Симпсон[4]. Трижер также создала многие костюмы Патриции Нил для фильма «Завтрак у Тиффани»; остальные платья были разработаны Эдит Хэд.

В 1992 году Трижер отметила своё 50-летие в моде благотворительным показом и ужином на 600 гостей в Технологическом институте моды на Манхэттене. В то время Трижер считалась единственным дизайнером, проработавшим в бизнесе 50 лет. В 1993 году Трижер получила премию за достижения в жизни от Совета модельеров Америки. В 2001 году она была награждена орденом Почётного легиона[15].

Документы Полин Трижер хранятся в архивах и специальных коллекциях Университета Брандейса[16]. Более тридцати платьев и ансамблей Трижер находятся в архиве дизайнеров музея Кентского государственного университета[17], а её альбомы с эскизами можно посмотреть по предварительной записи в Библиотеке моды Джун Ф. Молер, расположенной в Роквелл-холле[18]. Подборку её одежды также можно найти в коллекции Музея моды Оклахомы; она включает чёрно-золотой вечерний ансамбль, золотой вечерний ансамбль и длинный красный шёлковый формальный ансамбль из двух частей[19].

В 2021 году креативный директор Франклин Бенджамин Элман возглавил дизайн коллекции Trigère.

Примечания

  1. 1 2 Pauline Trigère // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  2. Pauline Trigere Oral History (part 1) (амер. англ.). archiveondemand.fitnyc.edu. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  3. Interview of Pauline Trigère - part 1 of 3, 1979 November 13, 21 January 2015 
  4. 1 2 3 4 5 6 HERMAN-COHEN, VALLI. Pauline Trigere, 93; Fashion Designer Bridged Cultures (англ.) (15 февраля 2002). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  5. 1 2 Pauline Trigère (англ.), refashioning history (23 мая 2017). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  6. Tierney, Tom. Great Fashion Designs of the Fifties: 30 Haute Couture Costumes by Dior, Balenciaga and Others : [англ.]. — Courier Corporation, 1985-01-01. — ISBN 9780486249605.
  7. 1 2 3 4 5 Petkanas, Christopher Fabulous Dead People | Pauline Trigère. T Magazine (28 февраля 2011). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  8. Couturier Pauline Trigere. tribunedigital-thecourant (15 февраля 2002). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  9. New York Magazine : [англ.]. — 1992-11-02.
  10. Emery, Joy Spanabell. A History of the Paper Pattern Industry. — London : Bloomsbury Publishing, 2014. — P. 185. — ISBN 978-0-85785-831-3.
  11. Pauline Trigére - Fashion Designer Encyclopedia - clothing, century, women, suits, dress, style, new, body. www.fashionencyclopedia.com. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  12. Marzec, Robert P. The Mid-Atlantic Region : [англ.]. — Greenwood Publishing Group, 2004. — ISBN 9780313329548.
  13. LEVINE, BETTIJANE. Grande Dame of N.Y.'s Seventh Avenue Wins the West: Designer Pauline Trigere Introduces Her International Flair to Newport Beach (англ.) (9 августа 1985). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  14. Life : [англ.]. — 1962-06-29.
  15. Felder, Deborah G. Fifty Jewish Women Who Changed The World : [англ.] / Deborah G. Felder, Diana Rosen. — Citadel Press, 2005. — ISBN 9780806526560.
  16. Collections, Robert D. Farber University Archives And Special Brandeis Special Collections Spotlight: Pauline Trigère papers. Brandeis Special Collections Spotlight (1 августа 2013). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  17. Designer Archives. Kent State University. Kent State University Museum. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  18. PAULINE TRIGÈRE ARCHIVES | Kent State University (англ.). www.kent.edu. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  19. Huffman, Mary Evening Gowns and Evening Wear in the Oklahoma Fashion Museum Collection at the University of Central Oklahoma (август 2019). Дата обращения: 11 февраля 2026.

Ссылки