Торопов, Пётр Николаевич

Учился на живописно-педагогическом отделении Художественного училища имени Азима Азимзаде в Баку (Азербайджанская ССР). Во время учёбы ознакомился с восточными миниатюрами и национальными орнаментами, что в определённой степени сформировало будущий интерес художника к древним культурам и символикам. В 1978 году Торопов окончил Бакинское художественное училище^[1].

Через некоторое время продолжил обучение в Ленинградском высшем художественно-про­мышленном училище имени В. И. Мухиной (переименовано в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица) в Ленинграде (РСФСР). В одном из интервью делился воспоминаниями о студенческих годах^[4]:

Во время практики я поехал в Сибирь, где увидел всевозможную экзотику, которой не встретить в Петербурге. На рынке продавались пёстрые круглые коврики, сплетенные из цветных косичек, — настоящий праздник цвета. Они фольклорные, и удивительным образом сохраняют солярную структуру. В маленьком краеведческом музее на острове Ольхон на Байкале видел шаманские бубны — меня поразило, сколько многообразия в этих кругах. Я написал первые холсты серии, после чего мы с Леной (жена Торопова — прим.) поехали в Хакасию, — а там всё, что я интуировал, удалось увидеть своими глазами.

В 1990 году Пётр Торопов успешно окончил факультет декоративно-прикладного искусства Мухинского училища^[1].

На разных этапах профессионального пути Торопов пробовал себя в разных направлениях. Занимался реставрацией барельефов, преподавал каллиграфию в школе восточных единоборств. Однако основным видом его деятельности всегда была керамика, живопись, графика. Торопов владеет искусством работы с шамотом, камнем, деревом, гранитом, песчаником, металлом, эмалью, акрилом, мозаикой и другими материалами. Живопись мастера иногда называют «холодной керамикой»: смешивая краску с песком разных фракций, Торопов создаёт на работе микрорельефы, имитирующие поверхность камня, ржавчину, кованый металл или древесину, умело добивается трёхмерной формы, характерной для скульптуры^[4].

По окончании Ленинградского высшего художественно-про­мышленного училища имени В. И. Мухиной в 1990 году переехал в Калининград.

С 1983 года стал регулярным участником отечественных и зарубежных художественных выставок, пленэров, симпозиумов^[5].

В 1993 году Пётр Торопов присоединился к Союзу художников России.

В 2010 году был удостоен почётного звания «Заслуженный художник Российской Федерации»^[1].

Творческую деятельность Пётр Торопов успешно совмещает с предпринимательством. 1 апреля 2011 года по частной инициативе семьи Тороповых в городском парке культуры и отдыха «Юность» был открыт Калининградский музей марципана^[6].

О том, как Торопов начал совмещать столь разные направления деятельности, вспоминал^[4]:

Сашка (дочь Торопова — прим.) спросила у меня, получится ли нанести роспись. Я решил попробовать и понял, что поверхность марципана схожа с шамотом, с которым я много работал ещё в студенческие годы … Для меня важна технологичность. Когда мы только начали заниматься марципаном, думал использовать лепку. Аутентичный рецепт сладости подразумевает обжиг в печи, но оказалось, что во время него рельеф деформируется. Я всегда стараюсь слушать материал: если он заявляет свой характер и говорит, что так делать нежелательно, не делаю.

Калининградский музей марципана входит в Ассоциацию частных музеев России^[6]. Располагается по адресу «Азовская улица, дом 4 (цокольный этаж)». Посетители музея могут ознакомиться с историей и особенностями приготовления кёнигсбергского марципана, посетить мастер-классы по его изготовлению и декоративной росписи, а также тематические экскурсии с дегустацией, приобрести кондитерский сувенир. Калининградский музей марципана представляет свои программы в МОФ «Центр развития межличностных коммуникаций»^[7][8].

За время существования музея там неоднократно проходили тематические выставки: «Память парусов», «Старый город», «Причуды королевского стола», «Знаки зодиака», «Средневековый бестиарий» и др^[9].

Жена — кандидат искусствоведения, доцент, член Союза художников России, член Общероссийской Ассоциации искусствоведов Елена Торопова. Вместе с супругом занимается развитием Калининградского музея марципана, составляет авторские программы, проводит экскурсии^[6].

Дочь — Александра Торопова, является директором Калининградского музея марципана^[4][8].

Скульптура «Вертикаль» была создана художником-керамистом Петром Тороповым в 1999 году. Выполнена в округлой форме, рассматривается фронтально^[11].

Представляет собой узкий вертикальный объект, установленный на подставке параллелепипедной формы. Правая сторона объекта плавно изогнута дугой, а верхняя часть левой стороны слегка отклонена. Верхнюю треть скульптуры венчает треугольник с зеленоватым оттенком. Левый край имеет горизонтальную выемку, продолжается дугообразным изгибом, а нижняя часть дуги дополнена треугольным сегментом с профилированными краями.

В глубине левая поверхность проходит параллельно центральной вертикали, торец украшен пластиной из кубиков разного размера, в верхней части имеющих вид вытянутых по вертикали трапеций. Размер скульптуры — 82 х 13 х 8 см, размер подставки — 13 х 13,5 х 19 см.

Для создания «Вертикали» было использовано несколько материалов: акрил, дерево, наполнители, смальта. Акрил придаёт скульптуре яркость и насыщенность цветов, дерево и наполнители создают структурный объём, а смальта формирует декоративные детали и добавляет разнообразие текстуры. Вся поверхность скульптуры отличается неоднородной, шероховатой текстурой.

Скульптура «Вертикаль» находится в собрании Калининградского областного музея изобразительных искусств в Калининграде^[11].

Скульптура «Беседа» была создана Петром Тороповым в 1998 году. Посвящена католическому святому, создателю ордена францисканцев Франциску Ассизскому^[12].

Скульптура выполнена в округлой форме. Изображает святого, поднимающего лицо к небу и складывающего в молитве руки. Большое внимание уделено тщательной проработке лица и рук. Изображённый святой одет в широкий балахон, на его голове — накидка. Фигура выполнена срезанной наполовину, что подчёркивает выражение духовного состояния. Размер скульптуры — 110 х 51 х 57 см.

Работа выполнена из песчаника, применён метод резьбы. Данный материал обеспечивает высокую выразительность и реалистичность, что особенно заметно на примере лица и рук героя.

Экспонат «Беседа» хранится в коллекции Калининградского областного музея изобразительных искусств^[12].