Тоня (картина Шевандроновой)
«Тоня» — картина в жанре портрета, написанная Ириной Васильевной Шевандроновой в 1961 году. На полотне изображена девочка-подросток в розовом платье на фоне серой стены. Произведение находится в собрании Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Шевандронова, Ирина Васильевна | |
| Тоня. 1961 | |
| масло | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 69х50 | |
| (инв. Ж-2577) |
Описание
На картине представлено поясное анфас изображение девочки-подростка, одетой в розовое платье. Она сидит на стуле, спинка которого видна справа, а руки аккуратно сложены на коленях. Светло-каштановые волосы заплетены в две косички, одну из которых украшает розовый бант. Лицо девочки бело-розового оттенка, с веснушками на щеках и тонкими бровями. Фигура изображена на фоне серой стены, что подчёркивает внимание к деталям внешности и позе модели. Работа выполнена в жанре портрет, с акцентом на лаконичную композицию и сдержанную цветовую гамму.
Об авторе
Ирина Васильевна Шевандронова (1928–1993) жила и работала в Москве в период расцвета социалистического реализма в советском искусстве. Получила образование в МГАХИ им. В. И. Сурикова, творческая деятельность началась в послевоенные годы, что определяло тематику и стиль работ.
Известные работы
Шевандронова специализировалась на жанровой живописи, работая преимущественно в русле соцреализма. Центральной темой её произведений стало изображение советской молодёжи и повседневной жизни. Отличительные черты творчества — лиризм, внимание к деталям и светлый, оптимистичный настрой сюжетов. Её работы представлены в ГТГ и ГРМ.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, изображающий конкретного человека или группу людей с целью передачи индивидуальных внешних и психологических особенностей. Портрет отличается вниманием к сходству, раскрытию характера и использованию различных художественных техник, включая живопись, графику, скульптуру и фотографию. Важную роль играют композиция, поза, фон и атрибуты, а также взаимодействие автора и модели.
Исторически жанр прошёл путь от символических и идеализированных изображений к реалистическим и психологическим образам, достигнув расцвета в эпоху Возрождения и классицизма. В разное время портрет выполнял мемориальные, репрезентативные и семейные функции, отражая изменения в культуре и обществе. Крупнейшие мастера и собрания портретной живописи связаны с крупнейшими музеями мира.
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из старейших художественных музеев России, открытый в Саратове в 1885 году. В экспозиции представлены произведения русской и западноевропейской живописи и скульптуры, а также мебель и предметы декоративно-прикладного искусства. Среди ключевых экспонатов — работы А.П. Боголюбова, В.Л. Боровиковского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.К. Айвазовского, М.С. Сарьяна, К.С. Малевича. Особое место занимает коллекция западноевропейской живописи XIX века с произведениями Камиля Коро, Шарля Франсуа Добиньи. Музей отражает художественные традиции и культурное развитие Поволжья. В составе учреждения — филиалы в Энгельсе, Хвалынске, Балаково и дома-музеи известных мастеров.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |