Мальчик в саду
«Мальчик в саду» — портрет работы Ирины Васильевны Шевандроновой, написанный в 1971 году в жанре портрета. На картине изображён мальчик в фруктовом саду на фоне теннисного стола. Произведение хранится в Новосибирском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Шевандронова, Ирина Васильевна | |
| Мальчик в саду. 1971 | |
| картон, масло | |
| Новосибирский государственный художественный музей | |
| 52х48,2 см | |
| (инв. Ж 2456) |
Описание
В центре портрета изображён мальчик примерно 10 лет, стоящий анфас на переднем плане. Он одет в синюю рубашку и опирается обеими руками на ветви дерева, прижимаясь спиной к его стволу. Фоном служит фруктовый сад, а справа на заднем плане расположен теннисный стол. Композиция построена таким образом, что фигура мальчика выделяется на фоне обширного сада.
Об авторе
Ирина Васильевна Шевандронова (1928–1993) — советский живописец, представитель эпохи СССР второй половины XX века. Училась и работала в Москве, получила образование в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Её деятельность развивалась в условиях доминирования соцреализма и активной художественной жизни послевоенного периода.
Известные работы
Основные жанры творчества Шевандроновой — жанровая и портретная живопись, выполненные в стиле социалистического реализма. Её работы отличают внимательность к повседневной жизни, мотивы детства и молодёжи; композиции («Дети в сельской библиотеке», «Пути-дороги юности») наполнены оптимизмом и социальной тематикой. Картины представлены в ГТГ и ГРМ.
Жанр
Портрет — это жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению облика конкретного человека или группы людей, с акцентом на индивидуальность, характер и социальную роль. Портрет сочетает передачу внешнего сходства с авторской интерпретацией, используя различные техники: живопись, графику, скульптуру, фотографию. Особое внимание уделяется композиции, выражению глаз и позе, а также символическим деталям, раскрывающим личность модели.
Жанр прошёл путь от условных изображений в древности до расцвета в Эпоха Возрождения и нового времени, когда личность стала центральной темой искусства. На развитие портрета влияли культурные и социальные изменения, появление фотографии, а также творческие поиски художников как Рембрандт, Веласкес, Серов. В XX веке значение портрета изменилось, но жанр продолжает развиваться, отражая сложные взаимоотношения между моделью, художником и эпохой.
Хранится в коллекции
Новосибирский государственный художественный музей — крупнейшее художественное собрание Сибири, расположенное в историческом здании бывшего Сибревкома в центре Новосибирска. Экспозиция охватывает широкий спектр отечественного и зарубежного искусства: от русских икон XVI—XX вв., народных икон из Новосибирской области, до произведений Д.Г. Левицкого, И.К. Айвазовского, Н.К. Рериха (особенно гималайские пейзажи). Представлены шедевры передвижников, мастеров «Мира искусства», «Бубновый валет», а также сибирских и новосибирских художников XX—XXI веков. Зарубежная коллекция включает живопись, гравюры и скульптуры европейских школ XVI–XIX вв. Музей организует международные биеннале графики, научные конференции и издаёт каталоги коллекции.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |