Окамото, Таро

Окамото Таро родился 26 февраля 1911 года в Кавасаки-Такацу. Его отец Иппэй Окамото — художник-карикатурист, мать Каноко Окамото — поэтесса и писательница. В 1929 году поступил в токийскую художественную школу Бидзюцу Гакко (современный Токийский университет искусств), однако оборвал обучение через полгода и уехал вместе с родителями в Париж. В 1931 году учился в парижской Сорбонне, где изучал философию.

Знакомство в 1932 годус авангардным искусством Пикассо оказало сильнейшее воздейстывие на Окамото, который стал убеждённым последователем этого направления искусства. Завязал дружеские отношения с такими художниками-авангардистами, как Бранкузи и Кандинский. В 1930-х годах состоял в группе «Abstraction-Création» (1933—1937) и тайном обществе «Acéphale» Жоржа Батая^[2]. В 1939 году окончил Парижский университет с учёной степенью по этнологии.

В 1940 году после нападения Германии на Францию возвратился на родину. В 1942 году был мобилизован в императорскую армию, участвовал в военных действиях в Китае. В 1943 году возвратился в Японию. В 1946 году был интернирован, был в лагере для военнопленных.

Окамото Таро умер 7 января 1996 года в Токио.

Художественный стиль Таро Окамото характеризуется слиянием европейского авангарда и сюрреализма с японской первобытной культурой, в частности с эстетикой керамики периода Дзёмон^[3].

Философия художника выражена в его знаменитом афоризме «Искусство — это взрыв!» (яп. 芸術は爆発だ). Окамото рассматривал искусство как мощное высвобождение энергии, разрушающее устоявшиеся рамки. Он также разработал теорию «Поляризма», суть которой заключается в выражении конфликта противоположностей^[4].

Монументальная фреска «Миф о завтрашнем дне» (1968—1969), посвящённая трагедии атомной бомбардировки, является одним из ключевых произведений художника. Работа долгое время считалась утерянной, однако была найдена в 2003 году и с 2008 года установлена на станции Сибуя в Токио^[5].

• 1938 — Международная Сюрреалистическая выставка, Париж
• 1941 — премия на 28-й Ника-тэн, Токио
• 1952 — Майский салон, Париж
• 1953 — 2-е биеннале, Сан-Паулу
• 1954 — 27-е биеннале, Венеция
• 1955 — 3-я Международная японская художественная выставка
• 1957 — 11-е триеннале, Милан
• 1972 — Сюрреализм, Мюнхен, Дом искусства
• 1985 — Токио-Монпарнас и сюрреализм, Токио, художественный музей Итабасика
• 1985 — Реконструкция: Авангардное искусство в Японии 1945-65, Оксфорд, Музей современного искусства
• 1986 — Япония авангарда 1910—1970, Париж, Центр Жоржа Помпиду
• 1990 — Сюрреализм в Японии, Нагоя, Музей искусств префектуры Айти.
• 2011 — ретроспективная выставка к 100-летию со дня рождения, Национальный музей современного искусства, Токио^[6]
• 2022—2023 — масштабная ретроспектива «Taro Okamoto: A Retrospective», Осака, Токио и Нагоя^[7]
• 2025 — выставка «Tarō Okamoto. Un Japon réinventé», Музей на набережной Бранли, Париж^[8]

• 1959 — за выполненную настенную живопись в помещении Токийского городского собрания награждён Большой Международной премией живописи и архитектуры.
• 1961 — книге Окамото Таро «Забытая Япония» присуждается Премия культуры издательского дома Майнити.
• 1970 — выполненная Окамото 60-метровая скульптура Башня солнца становится символом Всемирной выставки в Осаке. В центре Символической зоны ЭКСПО установлены также его Башня матери и Башня юности. В августе 2025 года «Башня солнца» была официально признана Важным культурным памятником Японии^[9].
• 1984 — французское правительство присваивает художнику звание Офицера Ордена Почётного легиона.
• 1989 — Великий офицер Ордена Почётного легиона.
• 1993 — Окамото присваивается звание почётного гражданина города Кавасаки.

• Мемориальный музей Таро Окамото — открыт в 1998 году в токийском районе Минами-Аояма, располагается в здании бывшей студии художника^[10].
• Художественный музей Таро Окамото — открыт в 1999 году в городе Кавасаки. В учреждении хранится обширная коллекция работ художника, а на его территории установлена скульптура «Башня матери»^[11].
• Премия Таро Окамото в области современного искусства (TARO Award) — награда, направленная на поддержку новых художников. Своё современное название премия получила в 2006 году^[12].