АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Табенкин, Илья Львович

Илья́ Льво́вич Табе́нкин (15 ноября 1914, Мозырь, Минская губерния, Российская империя — 11 декабря 1988, Москва, СССР) — советский живописец, график, один из ярких и самобытных представителей нонконформистского искусства второй половины XX века[1]. Член Союза художников СССР (с 1951 г.).[2][3]. Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, более чем в 20 региональных музеях России, а также в крупнейших зарубежных частных и музейных собраниях[4].

Общие сведения
Илья Львович Табенкин
Дата рождения 15 ноября 1914(1914-11-15)
Место рождения Мозырь, Минская губерния, Российская империя (ныне Гомельская область, Белоруссия)
Дата смерти 11 декабря 1988(1988-12-11) (74 года)
Место смерти Москва, РСФСР, СССР
Гражданство  СССР
Жанр Живопись, абстракция, графика
Учёба Московское художественное училище памяти 1905 года (1932–1934); Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (1942–1949)
Стиль Абстрактный натюрморт, метафизическая живопись, нонконформизм
Звания член Союза художников СССР (1951)

Биография

Илья Табенкин родился 15 ноября 1914 года в белорусском городе Мозыре (современная Гомельская область) в семье белорусских евреев[1][5]. Религиозная строгость в семье поддерживалась матерью, которая ради сохранения веры отказалась от возможности учиться в Петербургской консерватории[5]. В революцию семья переехала в Москву[6].

В семнадцать лет Табенкин поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, где одним из его учителей был известный художник и график Михаил Ксенофонтович Соколов[1][2]. Соколов оказал глубокое влияние на формирование художественного вкуса молодого живописца.

В 1934 году, через год после начала учёбы, Илья Табенкин был арестован. Поводом послужила посылка с красками и кистями, которую он отправил своему другу — студенту-художнику, арестованному ранее по политическим мотивам[5][2]. Полгода он провёл в Бутырской тюрьме, затем последовали три года казахстанских лагерей, где Табенкин работал на строительстве железной дороги[5]. К тому времени он страдал от травмы позвоночника, полученной ещё в школьные годы[5].

После лагерей последовала ссылка. Табенкин выжил, чему отчасти помогла война: в условиях военной неразберихи он смог скрыть судимость и продолжить образование[5]. По другой версии, «затерять документы» помогла его мать[6].

В 1942 году, после начала Великой Отечественной войны, Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова был эвакуирован в Самарканд. Это позволило Табенкину поступить в институт и продолжить своё художественное образование[1]. Этому также способствовала активная творческая среда, которая существовала здесь в это тяжёлое время: В. Фаворский, А. Лабас, В. Уфимцев, А. Осмёркин и многие другие художники[1].

По дороге в Самарканд Табенкин заболел тифом. Как рассказывал сам художник, появившийся человек-ангел тогда спросил у него «Аид?» (так евреи называют друг друга) и потом ухаживал за Ильёй, пока он не выздоровел[6]. Вместе с институтом молодой художник вернулся в Москву. В 1949 году Табенкин окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова[7]. Среди его учителей был И. Э. Грабарь[4].

После окончания института Табенкин работал на Художественном комбинате, получая заказы на казённые портреты вождей и пейзажи[5]. В 1951 году он стал членом Союза художников СССР[4]. В 1950-е — первой половине 1970-х годов он выполнял заказы Комбината живописного искусства Московской городской организации художественного фонда РСФСР[4].

Как писал сам Табенкин в единственной своей статье, появившейся в журнале «Творчество» за несколько лет до смерти: «Мучительно искал, пробовал и не находил того, что принесло бы хоть толику творческого удовлетворения»[5].

На рубеже 1960—1970-х годов, когда художнику было уже около шестидесяти лет, в его творчестве произошёл перелом[8]. Как писал искусствовед В. Чайковская: «Был один художник… стал другой… Это, в сущности, так же загадочно, как землетрясение. Произошло — и всё»[5].

В 1968 году Табенкин впервые принял участие в выставке «Группы шестнадцати» — знаковом событии в истории московского нонконформистского искусства[1]. Несмотря на успех, он остался особняком среди московских художников 1960—1970-х годов, не примыкая ни к официальному направлению, ни к мастерам-нонконформистам[1].

Признание пришло к художнику в конце жизни. В 1988 году его работы были отобраны экспертами Sotheby's для участия в знаменитом аукционе русского искусства в Москве. Табенкин стал единственным художником своего поколения, участвовавшим в этом эпохальном событии[2][4].

Илья Табенкин умер в 1988 году в Москве. Как говорил сам художник: «Всё после смерти» — признание пришло к нему уже после ухода из жизни[6]. Похоронен в Москве.

Творчество

Ранний период. Традиционная живопись

Картины Табенкина вплоть до начала 1960-х годов написаны в духе традиционной московской пейзажной школы[3]. Это были созерцательные картины русской жизни, пейзажи, портреты, натюрморты, которые он создавал для души, параллельно с работой на Художественном комбинате[2].

Формалистические эксперименты

В 1960-х годах Табенкин отказался от традиционного искусства и создал первые формалистические работы, где доминировал цвет, а не форма[3]. Цвет стал служить средством передачи эмоционального переживания, близкого к мистическому видению мира[2].

В 1968 году художник наряду с Карлом Фридманом, Виктором Попковым и Евгением Расторгуевым участвовал в выставке «Группы шестнадцати»[2]. Приближаясь к шестидесятилетнему рубежу, он начал художественный путь заново и обрёл яркий и новаторский стиль[2].

Поздний период

После второй выставки «Группы шестнадцати» в 1975 году Табенкин целиком сосредоточился на натюрмортах, создав необыкновенный «Мир Табенкина», где каждое произведение отличается изысканностью и красотой[1].

Искусствоведы считают, что любимый жанр Ильи Табенкина — абстрактный натюрморт, к которому он обратился под влиянием эстетических идеалов итальянского футуриста Джорджо Моранди, а также Ф. Сурбарана[1][2].

В начале 1970-х годов Табенкину пришла мысль создавать фигурки для натюрмортов самостоятельно. Из огнеупорной глины, гипса, папье-маше художник делал сотни фигурок людей, животных, различные предметы и помещал их в пространство, созданное им на столе в своей мастерской[1][9]. Сын художника Лев Табенкин категорически отвергал данное кем-то композициям отца жанровое обозначение натюрморт[6].

Философия творчества

Специалисты называют работы Табенкина метафизическими и философскими, видят в них развитие ветхозаветной идеи о сотворении мира[1]. Сын художника считал, что образы были навеяны глубоко запавшими в душу впечатлениями детства от регулярных посещений синагоги и, в частности, от её интерьера[5]. В монохромности этих поздних работ можно увидеть краски пустыни, а в их нефигуративности — соблюдение второй заповеди[5].

Поэт и прозаик Ольга Седакова писала: «Это были слова его языка, на этом языке, этими словами, блёклыми тряпками и невнятными фигурками он мог выразить содержание: в частности, содержание сверкающей среднерусской зимы, которая не без удивления глядела в окно мастерской»[10].

Лев Табенкин отмечал, что «каждая из поздних работ отца — молитва»[5]. В сущности, художник был одинок и среди советского официоза, и среди зарождавшегося андеграунда. Всю жизнь он носил в себе целый мир, которому не находил оформления, и на закате жизни чудо произошло[5].

Избранные произведения
  • 1952 г. — «Открытка репродукционная. Горки-Ленинские. В парке» (бумага, типографская цветная печать, Химкинская картинная галерея им. С. Н. Горшина, № 43502449);
  • 1950-е — нач. 1960-х гг. — «На Оке» (картон, масло, Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, № 41103601);
  • 1961 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Ульяновская картинная галерея (филиал Калужского музея изобразительных искусств), № 61447613);
  • 1963 г. — «Двойной портрет» (рисунок, бумага, карандаш, карандаш цветной, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, № 14652768);
  • 1965 г. — «Переулок» (холст, масло, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», № 31496375);
  • 1967 г. — «Портрет» (рисунок, бумага, карандаш, Челябинский государственный музей изобразительных искусств, № 30145319);
  • 1968 г. — «Автопортрет с женой» (рисунок, бумага, карандаш графитный, карандаш цветной, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, № 14652755);
  • 1969 г. — «Портрет жены» (рисунок, бумага, карандаш графитный, карандаш цветной, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, № 14652753);
  • 1970 г. — «Весенний пейзаж» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 20322318);
  • 1970 г. — «Красный натюрморт» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 20322334);
  • 1970 г. — «Красный натюрморт» (холст, масло, Курганский областной художественный музей им. Г. А. Травникова, № 10150004);
  • 1970 г. — «Рисунок. Верочка Митурич» (бумага, карандаш графитный, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, № 14652751);
  • 1960-е гг. — «Две девочки» (рисунок, бумага, карандаш графитный, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, № 14652769);
  • 1970-е гг. — «Шишова Ира. Лист II из серии „Студентки курсов бортпроводниц“» (рисунок, бумага, сангина, пастель, карандаш, Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, № 39852325);
  • 1970-е гг. — «Портрет Веры» (рисунок, бумага, карандаш, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск, № 20397333);
  • 1973 г. — «Колоскова Вера и Гулина Таня» (рисунок, серия «Студентки курсов бортпроводниц», бумага, сангина, пастель, карандаш, Череповецкое музейное объединение, № 32563222);
  • 1973 г. — «Конкина Рая» (рисунок, серия «Студентки курсов бортпроводниц», бумага, сангина, пастель, карандаш, Череповецкое музейное объединение, № 32563290);
  • 1974 г. — «На Гоголевском бульваре» (холст, масло, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск, № 34196745);
  • 1975 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Кузбасса, № 8753508);
  • 1976 г. — «Дом на Кропоткинской улице» (холст, масло, Орловский музей изобразительных искусств, № 24657670);
  • 1976 г. — «Пейзаж. Вечер» (холст, масло, Курганский областной художественный музей им. Г. А. Травникова, № 24488413);
  • 1976 г. — «Натюрморт на чёрном фоне» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Кузбасса, № 8753703);
  • 1977 г. — «Натюрморт на античный сюжет» (холст, масло, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, № 35969757);
  • 1977 г. — «Старый дом на Тверском бульваре» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Кузбасса, № 8753699);
  • 1977 г. — «Натюрморт с белой птичкой» (холст, масло, Новокузнецкий художественный музей, № 9277217);
  • 1977 г. — «Московский дворик» (холст, масло, Новокузнецкий художественный музей, № 9134652);
  • 1977 г. — «Красный натюрморт» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Кузбасса, № 8753692);
  • 1977 г. — «Натюрморт на коричневом фоне» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Кузбасса, № 8753522);
  • 1977 г. — «Пейзаж с обелиском» (холст, масло, Тульский музей изобразительных искусств, № 16700516);
  • 1978 г. — «Дворик в Москве» (холст, масло, Новокузнецкий художественный музей, № 10210765);
  • 1978 г. — «Пьеро» (холст, масло, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск, № 34196748);
  • 1979 г. — «Старый дом на Гоголевском бульваре» (холст, масло, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск, № 34196746);
  • около 1980 г. — «Композиция № 1» (холст, масло, Орловский музей изобразительных искусств, № 59685043);
  • около 1980 г. — «Пейзаж с оранжевым домом» (холст, масло, Орловский музей изобразительных искусств, № 24657665);
  • около 1980 г. — «Композиция № 2» (холст, масло, Орловский музей изобразительных искусств, № 24657667);
  • 1980 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, № 8247833);
  • 1980-е гг. — «Зелёный натюрморт» (холст, масло, Тульский музей изобразительных искусств, № 16700473);
  • 1981 г. — «Композиция» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 20322316);
  • 1981 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Томский областной художественный музей, № 14099261);
  • 1981 г. — «Композиция» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Кузбасса, № 8753610);
  • 1982 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Курская государственная картинная галерея им. А. А. Дейнеки, № 34746617);
  • 1982 г. — «Композиция» (холст, масло, Новокузнецкий художественный музей, № 9277156);
  • 1982 г. — «Композиция» (холст, масло, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, № 8247772);
  • 1983 г. — «Триада» (холст, масло, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск, № 34196747);
  • 1983 г. — «Детские игры» (холст, масло, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, № 17655203);
  • 1984 г. — «Нимфа» (холст, масло, Ивановский областной художественный музей, № 26897858);
  • 1985 г. — «Композиция» (холст, масло, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, № 8247770);
  • 1986 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Кузбасса, № 8753653);
  • 1987 г. — «Жиль» (холст, масло, Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств им. А. П. Холмогорова, № 8634464);
  • 1988 г. — «Композиция» (холст, масло, Новокузнецкий художественный музей, № 10210856);
  • 1988 г. — «Триада на синем фоне» (холст, масло, Новокузнецкий художественный музей, № 9277191);
  • 2-я пол. XX в. — «Тверской бульвар» (холст, масло, Новосибирский государственный художественный музей, № 45008094);
  • XX в. — «Портрет Тани Вершо» (акварель, бумага, Челябинский государственный музей изобразительных искусств, № 60867527);
  • XX в. — «Кусково» (холст, масло, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, № 8200032).

Выставки

Групповые выставки

  • 1968 г. — «Группа шестнадцати», Центральный Дом художника, Москва[7];
  • 1975 г. — «Группа шестнадцати», Центральный Дом художника, Москва[7];
  • 1977 г. — «Группа шестнадцати», Дом художника на Кузнецком мосту, Москва[7];
  • 1985 г. — «Группа шестнадцати», Дом художника на Кузнецком мосту, Москва[7];
  • 1988 г. — «Арс Совьетика-88», Хельсинки[7];
  • 1990 г. — «Русский авангард и современное советское искусство», Москва[7];
  • 1991 г. — «АРТ ЭКСПО-91», Токио (Международная художественная ярмарка)[7];
  • 1991 г. — «АРТ МИФ 2», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва[7].

Групповые выставки

  • 1979 г. — Выставка И. Табенкина и С. Миренской, Выставочный зал МОСХ, Москва[7].

Персональные выставки

  • 1983 г. — Персональная выставка, Дворец культуры, Вильнюс, Литва[7];
  • 1991 г. — «Илья Табенкин», Галерея «Сегодня», Москва[7]<;
  • 2005 г. — «Живопись Ильи Табенкина», галерея Метью Бауна, Лондон, Великобритания;
  • 2014 г. — Выставка к 100-летию со дня рождения, Московский музей современного искусства[4];
  • 2016 г. — Выставка произведений Ильи Табенкина, Рязанский областной художественный музей (представлено около 50 работ)[8];
  • 2018 г. — «Победа духа. Илья Табенкин», Галерея «Открытый клуб», Москва[4];
  • 2019—2020 гг. — «Из песка и глины…», Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств, Галерея искусств Зураба Церетели, Москва (14 декабря — 12 января 2020, более 50 работ)[1];
  • 2022 г. — «Метафизики натюрморта: Андрей Гросицкий, Илья Табенкин, Алексей Соколов», Самарский областной художественный музей;
  • 2024 г. — «Большое начинается с малого. Илья Табенкин», Галерея «Открытый клуб», Москва>.

Музейные собрания

Произведения Ильи Львовича Табенкина находятся в следующих музеях и собраниях[4][7]:

Признание

Признание пришло к художнику в конце жизни. В 1988 году его работы были отобраны экспертами Sotheby's для участия в знаменитом аукционе русского искусства в Москве в 1988 г.[2]. Табенкин стал единственным художником своего поколения, участвовавшим в этом эпохальном событии[4].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 «Из песка и глины…». Выставка произведений Ильи Львовича Табенкина (1914-1988). Российская академия художеств (14 декабря 2019). Дата обращения: 18 мая 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Табенкин Илья Львович. Открытый Клуб. Дата обращения: 18 мая 2026.
  3. ↑ 1 2 3 Табенкин Илья Львович (1914–1988) «Пейзаж». Аукционный дом «Литфонд». Дата обращения: 18 мая 2026.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Табенкин Илья. Art-most (15 ноября 2021). Дата обращения: 18 мая 2026.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Парус еврейского искусства. Лехаим. Дата обращения: 18 мая 2026.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Илья Львович Табенкин. Детские игры. artmnt.ru. Дата обращения: 18 мая 2026.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Табенкин Илья Львович. artinfo.ru. Дата обращения: 18 мая 2026.
  8. ↑ 1 2 Выставка Ильи Табенкина. Музеи Рязанской области (19 февраля 2016). Дата обращения: 18 мая 2026.
  9. ↑ Художник Табенкин Илья Львович. Bonart (19 апреля 2020). Дата обращения: 18 мая 2026.
  10. ↑ Победа духа. Илья Табенкин (1914—1988). Открытый Клуб. Дата обращения: 18 мая 2026.

Литература

  • Каталог групповой межсекционной выставки московских художников. Живопись. Монументальное искусство. Скульптура. Графика. — Москва, 1985.
  • Каталог выставки. Живопись. Графика. — Москва: Московская организация Союза художников РСФСР, 1979. — каталог совместной выставки И. Табенкина и С. Миренской.
  • Табенкин, И. Л. Илья Табенкин. Живопись и графика: каталог выставки. — Рязань: Рязанский государственный областной художественный музей, 2016. — каталог выставки в Рязанском областном художественном музее. Включает статью О. Седаковой «Памяти Ильи Табенкина» (с. 6-8).
  • Илья Табенкин: каталог выставки к 100-летию со дня рождения. — Москва: Московский музей современного искусства / Галерея «Веллум», 2014. — каталог первой в Москве персональной выставки художника в ММСИ на Тверском бульваре (24 января — 23 февраля 2014). Включает более 100 произведений.
  • Илья Табенкин / куратор Мэтью Браун. — Лондон: Московский Центр Современного Искусства, IZO Limited, 2010-е. — 186 с. — каталог совместной выставки Московского Центра Современного Искусства и лондонского выставочного центра IZO. Издание на русском и английском языках. В издательском тканевом переплёте, в футляре.
  • Илья Табенкин. Мысли художника. Свидетельства родных. Воспоминания современников. — Москва, 2014. — книга, выпущенная к выставке в Московском музее современного искусства. Включает никогда не публиковавшиеся ранее материалы.
  • Каталог групповой выставки произведений московских художников. Живопись. Монументальное искусство. Скульптура. Графика. — Москва, 1985.
  • Каталог групповой межсекционной выставки московских художников. — Москва, 1977.

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».