Сценарист видеоигр

Сценаристы видеоигр входят в команду разработки ещё на этапе предпроизводства^[2] и разрабатывают основной сюжет видеоигры, а также могут быть ответственны за диалоги, создание и развитие персонажей, мир игры^[3].

В процессе разработки игры сценаристу может понадобиться решать возникающие нарративные проблемы, связанные с изменениями дизайна^[4].

Некоторые геймдизайнеры минимизируют значение сюжета: например, Харви Смит из Arkane Studios отмечает: «Мир чрезвычайно важен, персонажи чрезвычайно важны, а сюжет? Им можно пренебречь. Ведь каждый игрок создаёт свою собственную историю»^[5]. По мнению исследователя и геймдизайнера Иана Богоста (англ. Ian Bogost), видеоигры могут представлять собой не только нарративную медиаформу, но и совмещать разнородные элементы реальной жизни в нелинейной структуре, как в игре What Remains of Edith Finch^[6].

Одной из характерных проблем профессии становится приоритет механики игры над нарративом,^[7][8][9] — это может привести к лудонарративному диссонансу, то есть конфликту между игровыми и нарративными элементами. Это явление было впервые описано режиссёром Far Cry 2 Клинтом Хокингом в его блоге.^[10][11][12]

Поскольку видеоигры — относительно молодое медиа, профессия сценариста видеоигр остаётся развивающимся направлением^[13].

Не существует специального образования по работе сценаристом видеоигр; многие из них (например, Тим Шейфер или Сэм Барлоу) нередко совмещают сценарную работу с другими обязанностями в геймдеве.

Сценарная работа в видеоиграх существенно отличается от других медиа из-за нелинейности и интерактивной структуры, а также необходимости сотрудничать с геймдизайнерами и актёрами озвучки. В играх встречаются уникальные формы контента: написанный текст, вымышленные или иностранные языки, а также немало ситуативной информации. В крупных проектах задействовано несколько сценаристов с чётким распределением ролей^[1], причём задачи включают не только написание основной истории и реакции сюжета на действия игрока, но и вопросы перевода и адаптации.

Сценарист, специализирующийся на создании питчингов, пишет документацию для презентации будущей игры перед издателем^[14]. Такой документ часто содержит дизайн-макеты и концепт-арт^[14]. В его структуре обычно выделяют следующие части (в указанном порядке): резюме проекта, аудитория, сюжет, конкурентный анализ, рыночная оценка, геймплей, бюджет и план-график^[14].

С ростом значимости коммерческого успеха — особенно в моделях free-to-play — в такие документы всё чаще включают разделы о первоначальном опыте пользователя (First Time User Experience, FTUE) и ключевых метриках удержания игроков.

Нарративный дизайнер — это гибридная профессия, где сочетаются сценарное мастерство и геймдизайн. Такой специалист отвечает не только за историю, но и за способы её донесения до игрока, за связь сюжетных ходов с игровыми механиками^[14]. Давид Гайдер, сценарист BioWare, определяет эту роль как «человек, формирующий общую нарративную структуру игры, а также пишущий все слова».^[1]

Сценарист фокусируется на написании диалогов и работе с голосовыми актёрами. Для структуры диалогов нередко используются блок-схемы, отражающие различные варианты развития разговора (и при принятии, и при отказе от выбора).^[15] Обычно сценарист менее вовлечён в геймдизайн и концентрируется на текстах и диалогах^[1].

Подобно редакторам сценариев (script doctors) в кино, сценарист видеоигр может быть нанят для решения частных задач или редактуры. Однако, в игровой индустрии этот термин трактуется шире из-за большого разнообразия подобных заданий^[14].

Профессия сценариста видеоигр обычно предполагает работу как фрилансера^[1]. Сценарные задачи могут частично выполнять и другие члены команды^[1].

Традиционно сценаристы видеоигр использовали простые инструменты: Word, Excel или даже обычную бумагу и ручку. Некоторые применяли специализированные программы для киноиндустрии вроде Final Draft. По мере развития отрасли и увеличения степени свободы пользователя возникла потребность в профессиональных инструментах для написания сценариев к играм.