Сухов, Дмитрий Алексеевич
Дми́трий Алексе́евич Су́хов (род. 13 июля 1986, Тара, Омская область, РСФСР, СССР) — российский художник-абстракционист и скульптор, работающий в жанре абстрактного экспрессионизма[1]. Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников[2]. Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России, ОАЭ, Нидерландов, Турции, Канады, США, Великобритании и Китая[2].
Общие сведения
| Дмитрий Алексеевич Сухов | |
|---|---|
| Дата рождения | 13 июля 1986 (39 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | Абстрактное искусство, Скульптура, Керамика |
| Учёба | Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова |
| Стиль | Абстрактный экспрессионизм |
| Сайт | suhovdima.com |
Биография
Дмитрий Сухов родился 13 июля 1986 года в городе Тара Омской области[3]. Профессиональное художественное образование получил в Российской академии художеств и Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова[4].
Вдохновляется работами Казимира Малевича, Джексона Поллока, Михаила Врубеля, Джоан Митчелл, Василия Кандинского, Сай Твомбли и других авторов.
Активный участник многочисленных выставок как в России, так и за рубежом.
Творчество
Творческий метод Дмитрия Сухова основан на работе с беспредметным искусством, продолжая традиции абстрактного экспрессионизма XX века[1]. Для стиля художника характерны динамичные гибкие линии, образующие сложную структуру на поверхности полотен. Эти линии вызывают ассоциации с природными и биологическими формами — от узоров прожилок листьев до картографии нервной системы. Сам художник определяет свои картины как «живые организмы», пульсирующие энергией и создающие активный ритм[1].
Интенсивные контрастные цвета, применяемые художником, усиливают динамический эффект и эмоциональное воздействие произведений. В работах прослеживается влияние сибирской идентичности автора — бескрайние пространства, интенсивность природных красок и излучины рек из ранних впечатлений присутствуют в абстрактной форме его холстов[1].
Помимо живописи, Дмитрий Сухов работает в области скульптуры и керамики. Его керамические произведения обладают сложной формой с выраженной интенцией разветвления и роста, продолжая тему энергетических импульсов, присутствующую в живописных работах[1].
В 2025 году керамические скульптуры художника были представлены на 51-м Российском Антикварном Салоне в Гостином дворе в разделе «Антиквариат будущего»[5].
Выставочная деятельность
Дмитрий Сухов регулярно проводит персональные выставки в России и за рубежом. В 2017 году состоялась выставка «Московские сезоны» в Центральном доме художника в Москве. В 2019 году в Гостином дворе прошла персональная выставка «Абстрактное пространство. Мой мир». В 2020 году в Третьяковской галерее была представлена выставка «Новая реальность», приуроченная к 100-летию УНОВИС[4].
В 2022 году в CUBE Арт центре состоялась персональная выставка «Реминисценция чувств». В 2023 году в галерее SNEG прошла выставка «Антитезис», а в 29 павильоне ВДНХ — выставка «Слышать цвет». В 2024 году в ГУМ состоялась персональная выставка «Линии. Сибирь. Дмитрий Сухов» в пространстве ГУМ-Red-Line[4].
В марте 2025 года в Oblong Contemporary Gallery в Дубае прошла персональная выставка «Сознательно о подсознательном», курируемая владелицей галереи Паолой Маруччи, искусствоведом Еленой Зайцевой и арт-менеджером Леной Ленской. Экспозиция была организована при поддержке Skaya Art и Lenskaya Design Bureau[3].
В феврале-марте 2026 года в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Гоголевском бульваре состоялась первая персональная музейная выставка художника «Между хаосом и формой» под кураторством Виктории Васильевой. На выставке было представлено около 100 произведений, включая живопись, графику, скульптуру, керамику и инсталляции. Особенностью проекта стала перформативная составляющая: в течение всего периода экспонирования художник создавал крупноформатную работу размером 4×2 метра непосредственно в пространстве музея[1][2].
Дмитрий Сухов принимал участие в многочисленных групповых выставках. В 2018 году участвовал во 2-й и 3-й АНТИБИЕННАЛЕ в ЦДХ. В 2021 году работы художника были представлены на художественной премии «Золотой Антип» в Третьяковской галерее, а также в галерее Art Number 23 в Лондоне[4].
В 2022 году произведения Сухова экспонировались на выставке «Вангард: от русского архаизма до современного искусства» во Всероссийском музее декоративного искусства, а также в галерее Art Number 23 в Афинах. В том же году художник участвовал в благотворительном аукционе при поддержке Forbes в рамках Петербургского международного экономического форума[4].
В 2023 году Дмитрий Сухов принял участие в параллельной программе Венецианской архитектурной биеннале «Art Unites The World» в Palazzo Albrizzi-Capello. В том же году работы художника были представлены на выставке «Искусство объединяет мир» в Found Frison Horta в Брюсселе[1].
В 2024 году художник представил персональный стенд на IV Художественно-промышленной выставке-форуме «Уникальная Россия» в Гостином дворе, участвовал в Венецианской биеннале «Art Unites The World. Earth / Space» в Palazzo Pisani Revedin, а также представил персональный стенд «Лабиринты сознания» на Cosmoscow 2024[4].
Критика
Искусствовед Игорь Дудинский отмечал: «Через картины Дмитрия Сухова мы попадаем в „нездешнюю“ реальность. С помощью своих магических пространств художник сразу же приглашает нас отважиться пообщаться с невидимым и неслышимым, но отчётливо ощущаемым»[4].
Арт-менеджер Лена Ленская характеризовала творчество художника следующим образом: «Дмитрий обладает способностью чувствовать окружающее и передавать глубину своих переживаний на холсте. Его многослойная, экспрессивная, пастозная живопись наполняет пространство энергией. Это художник будущего, который через сложные живописные техники передает глубокие смыслы настоящего»[3].
Галереи
- SNEG Gallery & Аrt Frame, Москва
- ГУМ-RED Line, Москва
- ARTONLIN 24 by Askery Gallery, Москва
- Столичная галерея художников, Москва
- Kupol Gallery, Москва
Примечания
Ссылки
- Дмитрий Сухов. Личный сайт
- «Художник — о том, зачем и как создавать корпоративные коллекции искусства». Интервью для РБК Стиль.
- Интервью для The Art Newspaper Russia
- «Волшебные линии Сухова». Интервью для АИФ
- Интервью для журнала REdesign