Стрёмхольм, Кристер
Кристер Стрёмхольм (швед. Christer Strömholm; 22 июля 1918, Стокгольм — 11 января 2002, Стокгольм) — шведский фотограф.
Считается «отцом шведской фотографии». Его творческий метод опирался на принципы «субъективной фотографии»[1][2][3].
Работы фотографа представлены в крупнейших музеях мира, среди которых MoMA и Центр Помпиду[4][5].
Биография
Сын офицера кавалерии, в 1924 родители развелись, в 1934 отец покончил с собой.
С 1935 Кристер учился в Германии, с 1937 — во Франции, в том числе — в Академии Андре Лота. Был в Испании в период гражданской войны. В 1938 изучал искусство во Флоренции и Риме, позднее жил в Монте-Карло, Марселе, Париже, Тунисе. В 1940 вернулся в Швецию, чтобы отбыть воинскую службу, пошёл добровольцем на советско-финскую войну. Участник Второй мировой войны, воевал против гитлеровских войск в Норвегии, участвовал в движении Сопротивления. За участие в норвежском Сопротивлении был награждён Норвежской военной медалью (1945)[6].
После войны продолжил изучение живописи в Париже, увлекся фотографией, но продолжал заниматься живописью. В 1950—1953 входил в немецкую группу Fotoform. Вместе с Петером Вайсом работал над документальным фильмом о завсегдатаях бистро в Старом городе Стокгольма «Лица в темноте» (1956), в котором выступил оператором и звукооператором[7][8]. Начал преподавать фотоискусство в Стокгольмском университете. Много путешествовал по миру, подолгу жил во Франции. В 1962 был избран президентом Школы фотографии при Стокгольмском университете, руководил ею до 1974. Снимался в кино, выпустил несколько книг, в том числе — сборников афоризмов.
Скончался после долгой болезни.
В 2025 году публикация книги Андреаса Гедина «Christer Strömholm och nazismen»[9][10] вызвала дискуссию о прошлом фотографа. В исследовании отмечается, что в 1930-х годах Стрёмхольм состоял в нацистской партии, а в 1945 году укрывал беглого члена Ваффен-СС[10][11]. Книга получила смешанные, но преимущественно уважительные отзывы критиков: одни высоко оценили фактологическую базу исследования, другие упрекали автора в необъективности[12][13][14].
Личная жизнь
В 1944—1945 годах был женат на хореографе Эллен Лундстрём[15]. В 1946—1951 годах состоял в браке с Дагни Ламм, в 1947 году у них родился сын Йоаким[16][15]. Третьей женой фотографа была Инга Дюрссен-Айерс (1951—1954)[15]. В 1957—1968 годах был женат на Анне-Кларе Крусенберг, в 1959 году в браке родился сын Якоб[15]. Также состоял в длительных отношениях с Ангеликой Юльнер (1968—1978) и Ингалилль Рюдберг (с 1978 года и до конца жизни)[15].
Творчество
Зрение Стрёмхольма-фотографа было сформировано его опытом живописца, наиболее значимым для которого остался интернациональный сюрреализм. Стрёмхольму принадлежат серии фотоснимков Парижа и Испании, Японии и США, абстрактные работы, фотопортреты крупнейших представителей современного искусства (Марсель Дюшан, Ман Рэй, Макс Эрнст, Фернан Леже, Альберто Джакометти, Александр Колдер, Ле Корбюзье[17]).
Творческий метод фотографа опирался на принципы «субъективной фотографии», предполагающие уход от строгой документальности в пользу личного, эмоционального взгляда и формальных экспериментов[18][19]. Знаковым произведением Стрёмхольма стала серия «Place Blanche» (Париж, 1950—1960-е годы), посвящённая жизни трансгендерных женщин[18][19].
Абстрактные работы фотографа создавались в разные периоды его творчества и представлены в рамках нескольких циклов: парижский период (конец 1940-х годов), «Poste Restante» (1967), «Polaroïds» (1976)[20], а также поздние серии «Знаки и следы» (1982—1993) и «Голгофа» (1993—1996)[21][22].
Признание
В 1965 шведский журнал FOTO назвал Стрёмхольма фотографом десятилетия. Международная фотографическая премия «Хассельблад» (1997).
В 1966 году он получил стипендию Agfa-Gevaert, в 1979 году был удостоен Большой фотографической премии, а в 1993 году ему было присвоено звание профессора фотографии[23].
Работы Стрёмхольма включены в постоянные коллекции ведущих мировых институций, таких как MoMA, Метрополитен-музей, Центр Помпиду и Moderna Museet[24][23].
Выставки
Прорывной для фотографа стала масштабная ретроспектива «9 секунд моей жизни» (швед. 9 sekunder av mitt liv), прошедшая в 1986 году в Музее современного искусства в Стокгольме. Выставку посетили около 40 тысяч человек, что принесло Стрёмхольму широкое признание[15][24]. Среди важнейших прижизненных персональных выставок[5]:
- 1952 — «Grafiska kollektioner», Gallerie Jeanne Bucher (Париж)[5]
- 1962 — «Bomben — Bilder från Hiroshima», Galleri Ekström (Стокгольм)[5]
- 1981 — «Christer Strömholm. Fotografien um 1950», Музей Фолькванг (Эссен)[5]
- 1999 — «Nueve segundos de mi vida», Centro de la Imagen (Мехико)[5]
Значимые посмертные выставки[5]:
- 2003 — «On verra bien», Мальмё констхалл (Мальмё)[5]
- 2012 — «Place Blanche», Международный центр фотографии (Нью-Йорк)[5]
- 2012 — «CHR — Post Striptum», Fotografiska (Стокгольм)[5]
- 2022 — «Portraits in Paris», Национальный музей Швеции (Стокгольм)[5]
В 2024 году крупные ретроспективы работ фотографа прошли в Центре Помпиду в Париже (выставка «Corps à corps») и в Fundación MAPFRE в Мадриде[25][26][5]. В 2026 году в Hässleholm Kulturhus состоялась выставка «Natt och dag», на которой были представлены парижские работы Стрёмхольма 1949—1960-х годов[27].
Примечания
Литература
- On verra bien: Christer Strömholm 1918—2002/ Jan Åman a.o., eds. Stockholm: Färgfabriken, 2002
- Caujolle Chr. Christer Strömholm. Arles: Actes Sud, 2006
- In memory of himself: Christer Strömholm in the eyes of his beholders/ Ed. by Greger Ulf Nilson and Lars Tunbjörk. Göttingen: Steidl, 2006
- Joakim Strömholm, Patric Leo, Charlotta Broady (eds.). Christer Strömholm: Post Scriptum. Max Ström, 2013
- Гедин, Андреас. Christer Strömholm och nazismen: hur en liten sanning дöлer a större. [Б. м.]: Kaunitz-Olsson, 2025